10 невідомих: самі снігові картини з Третьяковки

Василь Суриков "Бояриня Морозова", 1881

Щопонеділка, як відомо, московські музеї не працюють. Але це не означає, що немає можливості знайомитися з прекрасним: спеціально для понеділків m24.ru запустило нову рубрику "10 невідомих", в якій ми вирішили писати про десяти творах світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Тепер ви можете роздрукувати наш гід і сміливо вирушати з ним у музей уже у вівторок. Вже завтра на календарях листопада зміниться груднем, а значить, в Москву прийде зима. І хоча снігу на вулицях поки що небагато, наша нова добірка якраз про нього.

Василь Перов "Трійка", 1866

"Трійка" стала найбільшою за розміром картиною Василя Перова. Художник виступав з позиції селянського "правозахисника": він неодноразово звертався до теми життя селян, особливо дітей і дитячої праці в своєму живописі. Крім "Трійки", це такі твори, як, наприклад, "Діти-сироти" (1864), "Проводи небіжчика" (1865), "Хлопчик у тодішній майстровий" (1865). Художник розповідав, що довго не міг знайти натурника для фігури центрального хлопчика, і центральна частина композиції довго залишалася незайманою. Свого героя Перов зустрів випадково на вулиці: хлопчик йшов з матір'ю, і йому вдалося умовити жінку дозволити написати портрет її сина. Виявилося, що він залишився єдиною дитиною вдови, що поховала чоловіка і інших дітей. Через кілька років до художника прийшла бідна жінка, в якої художник насилу впізнав матір Васі. Вона розповіла, що її син захворів і помер в минулому році, і попросила купити у Перова картину, на яку хотіла витратити останні свої заощадження. Художник пояснив, що картина вже давно продана меценату Третьякову і відвів жінку в галерею, де та впала на коліна перед картиною і стала молитися. Побачивши цю сцену, Перов спеціально написав портрет хлопчика і подарував його матері померлого Васі.

Олексій Саврасов "Дворик. Зима", 1870

Якщо порівняти картину "Дворик. Зима" з найвідомішим твором художника "Граки прилетіли", яке служить символом весни в російського живопису другої половини XIX століття, то виявиться, що художник завжди точно відтворює загальне відчуття принади м'якою, похмурої передвесняного відлиги і жвавість птахів, досить і весело копошаться на пухкому повлажневшем снігу серед сірих хат і парканчиків. Саврасов одним з перших російських художників починає працювати в імпресіоністської манері: вільним розгонистим мазком пензля він ледь намічає форми, в яких глядач безпомилково вгадує силуети тварин, диму з пічної труби та інші деталі.

Посилання по темі

Василь Суриков "Бояриня Морозова", 1881

Найвідоміша картина Василя Сурикова "Бояриня Морозова" була вперше показана на 15-й виставці передвижників 1887 року, після чого була придбана за 25 тисяч рублів в збори Третьяковської галереї. Картина була написана в дусі історизму, з величезною кількістю деталей і подробиць: на ній зображена сцена з історії церковного розколу в XVII столітті. З історією Боярині Морозової Суриков познайомився в дитинстві, яке провів в Красноярську, в Сибіру, де було багато старообрядців. Там широкого поширення набули рукописні "житія" мучеників старообрядницького руху, включаючи "Повість про боярині Морозової". Суриков згадував, що ключ до образу головної героїні дала побачена якось ворона з чорним крилом, яка билася об сніг, а образ боярині був змальований з старообрядницької, яку художник зустрів у Рогожского кладовища, вже будучи в Москві. Образ був настільки виразним, що художник зміг написати портретний етюд всього за дві години.

Костянтин Коровін "Взимку", 1894

У 1894 - 1895 роках Костянтин Коровін написав ряд північних пейзажів, серед яких, зокрема, були картини "Зима в Лапландії" (1894) і "Геммерфест. Північне сяйво" (1894 - 1895). Картину "Взимку" також зараховують до цього циклу. На картині зображена конячка, запряжена в сани, спокійно стоїть на снігу у сільської хати. Поруч з нею - голі зимові дерева і похилений паркан. Вдалині, на горизонті, під похмурим небом видно темна смуга лісу. У колірній гамі картини переважають різні відтінки сірого та білого кольорів, в яких можна розрізнити і теплі, і холодні тони, сукупність яких створює ефект перламутрового світіння. Зокрема, відтінки сірого кольору не є сумішшю чорного і білого, а отримані змішуванням контрастних теплих і холодних тонів. Картина вперше експонувалася на 6-й виставці Московського товариства художників, що проходила в 1899 році. У 1900 році вона була придбана у Коровіна Радою Третьяковської галереї.

Ігор Грабарь "Лютнева блакить", 1904

Художник розповідав, що написав картину практично з натури. Він був вражений видом, що відкрився знизу на верхівки беріз: "Коли я глянув ... я обімлів від відкрився мені видовища фантастичної краси. Якісь передзвони і перегуки всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба". Своє захоплення художник поєднав з імпресіоністської живописною манерою: зображення будується з мерехтливих рельєфних мазків контрастних кольорів, завдяки чому здається, що верхівки беріз спалахують помаранчевим вогнем на тлі яскраво блакитного неба, а стовбури і поверхня снігу зіткані з райдужних відтінків. Створений на картині образ Ігор Грабарь назвав "фантастичним деревом, деревом-казкою".

Аполлінарій Васнецов "Скоморохи", 1904

Аполлінарій Васнецов був рідним братом художника Віктора Михайловича Васнецова. При цьому, на відміну від брата, який став відомим завдяки своїм казковим і билинним чином, Аполлінарій Васнецов увійшов в історію російського живопису як майстер монументальних пейзажів, що оспівав природу Уралу і Сибірських просторів, а також як творець історико-побутового жанру, який зображує побут і уклад старої Москви. На картині "Скоморохи" зображені ряджені і юродивий, які нарочито протиставляються один одному, як історичний конфлікт двох різних релігійних поглядів російського людини в свідомості і в обрядах російських людей, який зберігається і по сьогоднішній день.

Мстислав Добужинський "Будиночок в Петербурзі", 1905

Мстислава Добужинського можна назвати співаком урбаністики в російського живопису рубежу XIX-XX століть. "Будиночок в Петербурзі" - одне з найбільш ліричних творів Добужинського, присвячених темі урбанізму, вторгнення в життя людини безликої міської агресивного середовища. Дерев'яний особняк, побудований в стилі ампір, занесений снігом і повитий павутиною гілок, незважаючи на занедбаний вигляд, здається більш обжитим, ніж стоїть за ним прибутковий будинок. Цей похмурий кам'яний привид з одноманітною низкою вікон, затулив собою небо, нагадує темницю, в якій людина приречена на жалюгідне животіння. Образ проникнуть тугою по затишку і спокою минулого природного життя, витісненої невблаганними ритмами сталевого ХХ століття. Вишукана графічна техніка надає роботі риси японської гравюри. Приглушені охристі і зелені відтінки підкреслені білими плямами снігу і мерехтливими точками сніжинок. Легка завіса падаючих сніжинок пом'якшує контрасти. Картина наповнена ностальгічним почуттям по естетичної гармонії минає ХIХ століття.

Наталя Гончарова "Зима. Збір Хвороста", 1911

Наталія Гончарова стала однією з перших жінок-художниць російського авангарду. Працюючи в один час з Михайлом Ларіоновим і Петром Кончаловським, Гончарова привнесла в російську школи живопису дух французького кубізму. Гончарова стверджувала, що намагається "досягти твердої форми, скульптурної виразності і спрощення малюнка, глибини, а не яскравості фарб". Дуже прості, узагальнені фігури немов складені з окремих геометричних форм. При цьому, фон абсолютно не опрацьований, його немов заволокло хуртовиною, крізь пелену якої видно лише кілька ялин і хат далеко.

Михайло Ларіонов "Зима. Времена года", 1912

Ще одним художником російського авангарду став чоловік Наталії Гончарової - Михайло Ларіонов. У серії "Пори року", що складається з чотирьох полотен, художник відмовляється від мальовничої імітації простору, роблячи головним мотивом символ - примітивно намальовану фігурку. Ларіонов ділить мальовниче поле на кілька частин, де в одній з'являється "чоловічок" як уособлення пори року. Тут - це примітивно вирішена оголена жіноча фігурка з шарфом. А внизу - в поділеному на дві нерівні частини просторі - примітивні "ялинки" і зворушлива напис, що повідомляє, що "Зима холодна снігова вітряна хуртовини оповита закута кригою".

Борис Кустодієв "Масляна", 1916

Борис Кустодієв - художник, який створив картини, що ідеально підходять масового тиражування, наприклад, на обгортках цукерок. Він зібрав у своїх образах все "саме російське", що тільки можна собі уявити. Трійки, церкви, сани - повна енциклопедія російської народної культури зображена, можна сказати, на одному полотні. "Масляна" - традиційне народне свято довгоочікуваної зустрічі весни і проводів зими з народними гуляннями, кольоровими шапками і яскравими рукавицями - служить нагадуванням про те, що зима, як завжди, скоро зміниться навесні. До неї залишилося всього лише три місяці.

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв