Інтерв'ю з Василем Бархатова Василь, чому раптом у вас виник інтерес до атомної темі? Василь Бархатов...
Інтерв'ю з Василем Бархатова

Інтерв'ю з Василем Бархатова
Василь, чому раптом у вас виник інтерес до атомної темі?
Василь Бархатов - наймолодший оперний режисер. Йому всього 28, а ставити оперу він почав ще в студентські роки, на сцені театру «Гелікон-опера». У 22 роки він уже поставив спектакль на прославленій сцені Маріїнки, це була «Москва. Черемушки »Шостаковича. Потім там же були «Брати Карамазови» і «Мертві душі». У Великому театрі Бархатов поставив провокаційну «Кажана». Не встояв і перед драматичним театром і зробив «Розбійників» в театрі ім. Пушкіна. Після цього Василь спробував свої сили на телебаченні, а минулого літа зняв свій перший художній фільм - комедію «Атомний Іван» .
Головним було збіг обставин, і зіткнення інтересів абсолютно різних людей, які зійшлися в одній точці і домовилися про те, що будуть робити таке кіно. Ми б, напевно, ніколи не перетнулися, тому що я навіть не знав, де знаходиться чудова будівля «Росатома», побудоване Лаврентієм Павловичем Берією (сміється). Але, як не дивно, вони бачили мої спектаклі. Я в той момент дуже хотів знімати кіно. А «Росатом» шукав цікавих людей для того, щоб зробити разом який-небудь цікавий проект. Але при цьому вони не є прямим замовником, швидше за співавтором. Я зачепився за поєднання любові і мирного атома. Адже взагалі-то це саме по собі дуже цікаво: атомна станція і так далі.
В голові не згадувалися «Дев'ять днів одного року?»
Не тільки, я там навіть це цитую. Ми придумали, що до ювілею станції атомники роблять собі подарунок - розфарбовану версію «Дев'яти днів одного року», як це зараз модно. І ми розфарбували епізод, яким практично закінчується фільм. Мені здається, що, роблячи кіно про атомників, не можна закривати очі на якісь речі. З точки зору кіно - на те, що був фільм «Дев'ять днів одного року» - не найгірший, між іншим (посміхається), а в реальності на те, що був Чорнобиль.
Коли вийшли «Дев'ять днів одного року» в ходу була тема: фізики-лірики, конфлікт між ними. І перемагали фізики, які, в общем-то, були ліриками. А що зараз?
Ми грали в ці відносини фізиків-ліриків навмисне, хоча зараз це все взагалі перемішалося. Можна вважати, що це фільм про атом, але комусь здасться, що це фільм про сучасне театральне мистецтво. ми з Максимом Курочкіним (Співавтор сценарію - прим. Film.ru) все одно говорили про те, що ми знаємо і хотіли дозволити якісь свої внутрішні конфлікти, тому що один з головних героїв - такий театральний режисер середньої руки, символіст. Його грає Денис Суханов. А головні герої - молоді атомники ( Гриша Добригін і Юля Снигирь ). І між ними, звичайно, розвиваються відносини, причому, непрості. Але я хотів показати династію. Бабусю головного героя, такий собі персонаж з «Дев'яти днів одного року», грає Катерина Семенівна Васильєва . А його батьки належать до тієї хвилі людей, які після прем'єри «Дев'яти днів одного року», повалили в атомну промисловість. Батько був ліквідатором на Чорнобильській АЕС. Тому його і не стало. Героїня Юлі - відмінниця, абсолютно суха особа, що не геніальний фізик, а у героя Гриші - навпаки божевільні здібності до фізики, але він не рветься цим займатися, тому що не дуже розуміє, навіщо це треба, чи добре це взагалі або погано.
Це лірична, іронічна або сатирична комедія?
Швидше трошки абсурдна. Але я не вважаю, що її складно сприймати.
На станції вас легко пустили знімати? За допомогою «Росатома» були відкриті всі двері?
Все знімалося на діючих станціях, а ось квартира навпаки - в павільйоні (сміється). Звичайно, якби у нас не було «Росатома» в соратників, то нас ніколи б ні за які гроші не пустили туди. І це було основним моїм драйвом - знімати об'єкти, які до цього в художньому кіно ніхто не знімав! Ми знімали на двох атомних станціях, з яких я зробив один збірний образ. За що мене, звичайно, будуть ненавидіти всі атомники (сміється), бо вони абсолютно несумісні з архітектури, технології та за часом. Станція в Сосновому бору під Пітером - більш раннього покоління, а в маленькому місті удомля під Твер'ю - абсолютно нова. Приїхавши туди, я дізнався, що там була розпочата «Чайка» і написаний «Будинок з мезоніном», оскільки і Левітан жив, саме там. І саме там відбувалися ось ці історії, там Левітан стрілявся.
А як прийняли фільм в Лондоні на конгресі атомників?
Спочатку все плуталися в історії і нудьгували. А з другої половини все пішло добре. Мені було цікаво дізнатися, як глядачі будуть ставитися до цього абсурду, коли вони починають в костюмах грати останню дівчину Землі, пост'ядерного монстра ... Правда, дивилися виключно атомники. А я абсолютно переконаний, що коли ти знімаєш кіно про будь-яку професію, тобі треба зробити вибір: або ти робиш кіно, яке ти хочеш, або - «Союзнаучфільм». Не можна зовсім забріхуватися, але якісь речі я розумів і підраховував: ось за це мене проклянуть ці, а ось за це ось ці, а ось тут будуть лаятися треті. Ну що робити? На якісь жертви треба йти.
У вас немає відчуття перенасиченості творчого життя, тому що в 28 років такий ритм, так багато всього?
Я не буду завжди всім займатися. І зараз від багатьох чинників опиняюся, роблю тільки те, що мені цікаво. Але, звичайно ж, я думаю про матеріальний бік - про сім'ю, але не беруся за халтуру. Але халтура халтури ворожнечу. Я вважаю, що говорити, що не можна робити щось не по прямій професії насправді настільки нечесно, тому що Моцарт з Бахом халтурили так ... Це насправді така внутрішня несвобода. Для того щоб тебе поважали всі, тобі взагалі краще нічого робити і не висовуватися, бо ти будеш робити одне - будуть не любити ці, а якщо друге - не приймуть інші. Неможливо зберегти свою репутацію у всіх. Тому є люди, на чию думку я орієнтуюся, а є ті, на чиє думка не буду орієнтуватися ніколи в житті.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Інтерв'ю з Василем Бархатова

Василь, чому раптом у вас виник інтерес до атомної темі?

Василь Бархатов - наймолодший оперний режисер. Йому всього 28, а ставити оперу він почав ще в студентські роки, на сцені театру «Гелікон-опера». У 22 роки він уже поставив спектакль на прославленій сцені Маріїнки, це була «Москва. Черемушки »Шостаковича. Потім там же були «Брати Карамазови» і «Мертві душі». У Великому театрі Бархатов поставив провокаційну «Кажана». Не встояв і перед драматичним театром і зробив «Розбійників» в театрі ім. Пушкіна. Після цього Василь спробував свої сили на телебаченні, а минулого літа зняв свій перший художній фільм - комедію «Атомний Іван» .

Головним було збіг обставин, і зіткнення інтересів абсолютно різних людей, які зійшлися в одній точці і домовилися про те, що будуть робити таке кіно. Ми б, напевно, ніколи не перетнулися, тому що я навіть не знав, де знаходиться чудова будівля «Росатома», побудоване Лаврентієм Павловичем Берією (сміється). Але, як не дивно, вони бачили мої спектаклі. Я в той момент дуже хотів знімати кіно. А «Росатом» шукав цікавих людей для того, щоб зробити разом який-небудь цікавий проект. Але при цьому вони не є прямим замовником, швидше за співавтором. Я зачепився за поєднання любові і мирного атома. Адже взагалі-то це саме по собі дуже цікаво: атомна станція і так далі.

В голові не згадувалися «Дев'ять днів одного року?»

Не тільки, я там навіть це цитую. Ми придумали, що до ювілею станції атомники роблять собі подарунок - розфарбовану версію «Дев'яти днів одного року», як це зараз модно. І ми розфарбували епізод, яким практично закінчується фільм. Мені здається, що, роблячи кіно про атомників, не можна закривати очі на якісь речі. З точки зору кіно - на те, що був фільм «Дев'ять днів одного року» - не найгірший, між іншим (посміхається), а в реальності на те, що був Чорнобиль.

Коли вийшли «Дев'ять днів одного року» в ходу була тема: фізики-лірики, конфлікт між ними. І перемагали фізики, які, в общем-то, були ліриками. А що зараз?

Ми грали в ці відносини фізиків-ліриків навмисне, хоча зараз це все взагалі перемішалося. Можна вважати, що це фільм про атом, але комусь здасться, що це фільм про сучасне театральне мистецтво. ми з Максимом Курочкіним (Співавтор сценарію - прим. Film.ru) все одно говорили про те, що ми знаємо і хотіли дозволити якісь свої внутрішні конфлікти, тому що один з головних героїв - такий театральний режисер середньої руки, символіст. Його грає Денис Суханов. А головні герої - молоді атомники ( Гриша Добригін і Юля Снигирь ). І між ними, звичайно, розвиваються відносини, причому, непрості. Але я хотів показати династію. Бабусю головного героя, такий собі персонаж з «Дев'яти днів одного року», грає Катерина Семенівна Васильєва . А його батьки належать до тієї хвилі людей, які після прем'єри «Дев'яти днів одного року», повалили в атомну промисловість. Батько був ліквідатором на Чорнобильській АЕС. Тому його і не стало. Героїня Юлі - відмінниця, абсолютно суха особа, що не геніальний фізик, а у героя Гриші - навпаки божевільні здібності до фізики, але він не рветься цим займатися, тому що не дуже розуміє, навіщо це треба, чи добре це взагалі або погано.

Це лірична, іронічна або сатирична комедія?

Швидше трошки абсурдна. Але я не вважаю, що її складно сприймати.

На станції вас легко пустили знімати? За допомогою «Росатома» були відкриті всі двері?

Все знімалося на діючих станціях, а ось квартира навпаки - в павільйоні (сміється). Звичайно, якби у нас не було «Росатома» в соратників, то нас ніколи б ні за які гроші не пустили туди. І це було основним моїм драйвом - знімати об'єкти, які до цього в художньому кіно ніхто не знімав! Ми знімали на двох атомних станціях, з яких я зробив один збірний образ. За що мене, звичайно, будуть ненавидіти всі атомники (сміється), бо вони абсолютно несумісні з архітектури, технології та за часом. Станція в Сосновому бору під Пітером - більш раннього покоління, а в маленькому місті удомля під Твер'ю - абсолютно нова. Приїхавши туди, я дізнався, що там була розпочата «Чайка» і написаний «Будинок з мезоніном», оскільки і Левітан жив, саме там. І саме там відбувалися ось ці історії, там Левітан стрілявся.

А як прийняли фільм в Лондоні на конгресі атомників?

Спочатку все плуталися в історії і нудьгували. А з другої половини все пішло добре. Мені було цікаво дізнатися, як глядачі будуть ставитися до цього абсурду, коли вони починають в костюмах грати останню дівчину Землі, пост'ядерного монстра ... Правда, дивилися виключно атомники. А я абсолютно переконаний, що коли ти знімаєш кіно про будь-яку професію, тобі треба зробити вибір: або ти робиш кіно, яке ти хочеш, або - «Союзнаучфільм». Не можна зовсім забріхуватися, але якісь речі я розумів і підраховував: ось за це мене проклянуть ці, а ось за це ось ці, а ось тут будуть лаятися треті. Ну що робити? На якісь жертви треба йти.

У вас немає відчуття перенасиченості творчого життя, тому що в 28 років такий ритм, так багато всього?

Я не буду завжди всім займатися. І зараз від багатьох чинників опиняюся, роблю тільки те, що мені цікаво. Але, звичайно ж, я думаю про матеріальний бік - про сім'ю, але не беруся за халтуру. Але халтура халтури ворожнечу. Я вважаю, що говорити, що не можна робити щось не по прямій професії насправді настільки нечесно, тому що Моцарт з Бахом халтурили так ... Це насправді така внутрішня несвобода. Для того щоб тебе поважали всі, тобі взагалі краще нічого робити і не висовуватися, бо ти будеш робити одне - будуть не любити ці, а якщо друге - не приймуть інші. Неможливо зберегти свою репутацію у всіх. Тому є люди, на чию думку я орієнтуюся, а є ті, на чиє думка не буду орієнтуватися ніколи в житті.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер