Йоганн Штраус / Library.Ru

Не всі, напевно, знають, що кожен вальс Йоганна Штрауса - це насправді зазвичай п'ять вальсів, вальсова сюїта. Ось і ми побудуємо розповідь про нього як сюїту, де вступ буде присвячено, власне, не «королю вальсу», а його рідного міста, який Штраус оспівав і залишився його кумиром донині.
Отже, спочатку кілька слів про Відні, - колишньої і нинішньої.

місто музики

Ті з наших співвітчизників і сучасників, хто побували у Відні, порівнюють її з Петербургом. Не тільки через велику кількість пам'яток, а й з-за того ще, що самі жителі міста сприймають себе як певну історичну пам'ятку. Ось уже скоро століття пройде, як Відень втратила свою імператорську корону і стала столицею невеликої «альпійської республіки». Однак імперський дух в вінцях живе і понині. Причому не у вигляді мілітаристських, а саме у вигляді великосвітських замашок. Тільки тут дами досі ходять в хутряних манто, не ризикуючи піддатися нападу «зелених» з балончиками незмивною фарби. Тільки тут можна побачити лакеїв в лівреях і перуках. Лише тут не тільки аристократи, але і прості буржуа вважають СВОЇМ ОБОВ'ЯЗКОМ відвідувати оперу, а не матч з регбі або футболу. Тільки тут влаштовуються знамениті новорічні бали, квиток на які коштує приблизно стільки, скільки остання модель «мерседеса». І на цих балах панує не президент республіки, а представники однієї з найдавніших династій Європи - Габсбурги, а разом з ними нескінченне число принців, герцогів і інших голосно і довго титулованих осіб з німецькими, угорськими, польськими, італійськими, чеськими, французькими прізвищами, які немов з'явилися сюди зі сцени опереткового театру.
Нарешті, тільки тут, увійшовши в кафе, ви ризикуєте півгодини прочекати, перш ніж офіціант підійде до вас, а потім ще півгодини - перш ніж він виконає ваше замовлення. Поважність, патріархальність і аристократизм - головні риси характеру веселою бабусі Відня.
І все ж вінці пишаються не тільки колишнім імперською величчю. Безперечно, що протягом століть (з середини 18 століття) Відень був столицею європейської музики. Від Гайдна до Малера, від Моцарта до композиторів «нової віденської школи» (Веберн, Берг, Шонберг, - і це вже 20-е століття!) ... А також Шуберт, Бетховен, Брамс, Брукнер, Сальєрі, Зуппе, Кальман, Легар. І, природно, напевно, найулюбленіший з них УСІМА вінцями - Йоганн Штраус-син.
Музика пронизувала життя і побут віденців до такої міри, що ноти нових творів часом розкуповувалися, як газети, адже багато вміли читати їх з аркуша. Під час однієї з воєн з Наполеоном начальник австрійського генерального штабу звернувся до головнокомандувачу імператору Францу з питанням, де провести військову раду. У маленькому замку, де вони зупинилися, був тільки один місткий зал. «Нічого страшного, радьтеся в ньому, панове! Старина Гайдн надіслав нам на цей раз квартет. Ми відмінно порепетіруем і в малій вітальні », - відповів імператор.

Революція ... в ритмі вальсу

«Нові часи - нові пісні». І нові танці, додамо ми. Вальс виник задовго до Великої французької революції на основі німецького танцю лендлера і вважався вкрай непристойним. Революція реабілітувала його. Правда, в Росії за часів імператора Павла він був заборонений суворо. І заслужено: вальс був не просто новомодним танцем, він відбивав зовсім нове ставлення людей один до одного. Якщо в манірно менуеті партнери подавали один одному два пальця, а в гавот і полонезі до того ж було потрібно дотримуватися черговість пар згідно з соціальним статусом, то в вальсі люди були максимально розкуті. Це шокувало людей похилого віку, захоплювало молодих і взагалі було чимось на зразок біт, рок- чи панк-революції, тільки набагато глибше і з незрівнянно більш видатними наслідками в плані музики.
Вальси писав ще Моцарт. Але танцювати їх публічно в масовому порядку стали у Відні лише на початку 19 століття. Тоді ж відкрилися перші танцювальні зали. Якщо раніше бали влаштовувалися в приватних будинках і палацах знаті, то тепер з'явилася можливість змішувати різні верстви суспільства. Для порівняння: подібне танцювально-музичне змішання станів у нас в Росії заснувалося тільки років тридцять тому, в 30-і роки 19 століття. (Це були публічні маскаради в будинку Енгельгардта в Петербурзі, - їх звичаї стали основою інтриги лермонтовського «Маскараду»).
Демократична публіка і танців жадала сучасних, демократичних. Звичайно, перш за все, тоді це був вальс.
Чудові зразки вальсу залишив Ф. Шуберт. Однак тими, хто писав саме вальси для танцзале, були в той час Йозеф Ланнер і Йоганн Штраус-батько.

Друзі-суперники під загальним парасолькою бидермайера

У 20-ті роки вони починали разом, меланхолійний образливий Ланнер і палкий, гарячий Йоганн Штраус-батько. Вірніше, ведучим був спочатку Ланнер. Він і кар'єру зробив більш блискучу: став, врешті-решт, придворним капельмейстером. Але Йоганн Штраус-батько був яскравіший і популярний. По духу він виявився ближче масової публіці танцзале, всім цим крамарям і журналістам, маклерам і комівояжера, актрисам, танцівницям і модистки. Це вони диктували йому свої смаки. Це потураючи їхнім смакам, декоратори створили новий стиль, названий на честь популярного літературного героя-буржуа Бидермайера.
Бидермайер - це культ підприємливості та затишку родинного вогнища, це невеликі кімнати, повні зелені, недорогих дрібничок і такий же меблів (всім знайомі «віденські» стільці), це глибоко ввійшли в побут романси і камерні п'єси; це витончені п'єси Скриба, романтична поезія Мюссе і Гейне, велика проза Бальзака і Діккенса.
Час бидермайера - епоха все більших біржових спекуляцій і розвитку залізниць, фабрик, перших колоніальних воєн; цей час соціального оптимізму молодого буржуазного суспільства.

Цей стиль (цей душевний настрій) панував в Європі 33 року (1815-1848 рр.), А потім вилився в стиль фешенеблей, - помпезний, нарочито «богатственний» і ще більш феєрично несмачний стиль Другої імперії (імперії Наполеона III). І дотягнув оптимізм цей аж до 1870 року! Таким чином, капіталізм упивався собою близько півстоліття.
Особисто для Відня процвітання звалилося в 1873 році. Воно скінчилося світовим конфузом. Вірніше, почалося щось воно Віденської всесвітньої виставкою, яка повинна була продемонструвати процвітання Австро-Угорської імперії в особі її економіки. Але в день відкриття її стався обвал ... акурат віденської біржі! Заснована на спекуляціях економіка дала дуба. І там ефективно спрацював знайомий нам ефект «Кіндерсюрприз»! ..
Але тут ми говоримо про вальсі. А саме, - про віденському вальсі, безтурботне, веселе і поетичному, заповнивши весь 19 століття до його результату. Музикознавці виділяють ще специфіку російського вальсу (його меланхолійність, психологізм, драматизм і зазвичай мінорну тональність) і французька (блискучий, манірний і томний). Але саме віденський вальс сповнений абсолютно безтурботного захвату життям!

Батько великого сина

Втім, весь шарм віденського вальсу передавати не нотні гачки і загогулінкі, - його могло передати тільки живе звучання оркестру. Тому віденський вальс завоював Європу і світ лише після того, як один з провідних його творців - Йоганн Штраус-батько - виїхав на гастролі.
Кілька слів про цю чудову людину.
Йоганн Штраус-батько народився 14 березня 1804 в сім'ї шинкаря. Правда, сімейний переказ називало іншого батька - якогось іспанського гранда, який зупинився в готелі його формального тата. Інші ж стверджували, що в ньому тече єврейська або циганська кров. У будь-якому випадку, якась південна кров сильно позначилася на зовнішності його геніального сина. Але тоді до геніального сина було ще ох далеко! ..
У рік Йоганн Штраус-батько стає сиротою. Важке життя призводить його в один з Оркестрик, який концертував в кабачках і ресторанчиках Відня. Тут він зустрічає Йозефа Ланнера - свого давнього друга і конкурента. Вони організують оркестр, а з 1825 року Штраус створює свій власний ансамбль.

Йоганн одружується з любові, з дружиною йому щастить. Анна Штраус надзвичайно музична і домовита. Вона народжує йому трьох синів.
Уже в 30-ті роки Йоганн Штраус-батько - кумир віденців і всієї Європи. У 1834 році під час гастролей в Берліні він отримує запрошення від російського царя відвідати Петербург. Пропозиція вкрай вигідне. Але, на жаль, Штраус має масу зобов'язань перед антрепренерами.
У 1837 році кар'єра Штрауса-батька досягає свого апогею: йому аплодує Париж. Обер і Галеві, Шуман і Мендельсон, Мейербер і Керубіні віддають йому спекотну хвалу. Нескінченно вимогливий і жовчний Гектор Берліоз пише прихильну статтю про нього. У наступному році Штраусу підкоряється Лондон, де він бере участь в коронації королеви Вікторії.
Золотий дощ сиплеться на Штрауса-старшого. Але разом з ним - нездужання, пов'язані з хронічним перевтомою, і негаразди в області особистого життя. Він залишає родину, знаходить розраду з новою дружиною.
Свою кар'єру Йоганн Штраус-старший закінчує досить дивно. Вибухає революція 1848 року. Він виявляється в нечисленному стані прихильників монархії Габсбургів і пише знаменитий «Марш Радецького». Граф Радецький став одним з душителів революції у Відні. Ось його-то і прославив Штраус-батько! Однак марш виявився таким запальним, що його досі ТАНЦЮЮТЬ вінці на всіх балах. Він став майже неофіційним гімном Австрії.
25 вересня 1849 року Штраус-батько помирає від скарлатини. Його проводжає вся Відень, на час похорону забувши про політичні чвари ...
Але образа на батька за матір залишилася жити в серцях трьох його синів: Йоганна. Йозефа, Едуарда.

«Доброго ранку, Йоганн Штраус-син!»

Майбутньому генію віденського вальсу Штрауса-сина (25.10.1825 - 3.06.1899) було за що ображатися на тата і крім розриву того з матінкою. Вірний прагматичним віянням епохи Іоганн Штраус-батько ЗАБОРОНИВ старшому синові займатися музикою! Він мріяв пустити його по комерційній частині. Застав якось свого первістка зі скрипкою в руках, Штраус-старший замкнув її в скриню. Тоді мати купила маленькому Йогану нову скрипку. Займався музикою він потайки.
Життя сім'ї, з якої пішов годувальник, стала вельми непростий, матеріальні умови обмежені. Проте, Йоганн рішуче вибирає шлях диригента і композитора. На відміну від батька він отримує чудову професійну освіту. Правда, воно вимагає від нього твори «серйозної» музики, а його тягне до вальсу і полькам. Згнітивши серце Йоганн пише ... духовну кантату!
І це дуже допомагає йому: взявши до уваги поважний жанр твору, муніципалітет Відня дає юнакові право виступити як диригенту і композитору.
Напевно, деякі чиновники інтригани потирали руки, видаючи йому ліцензію. Вони передчували скандал. Справді, оголошений на 15 жовтня 1844 року концерт Йоганна Штрауса-сина викликав у віденському суспільстві бурю суперечок і пліток. Як! Син сміє вступати в конкуренцію з батьком, визнаним метром жанру! ..

Найбільше був обурений сам «потерпілий»: син прислав йому до всього іншого і лист, повне явних докорів.
Ось уривок з нього: незрівнянний стиль епохи і життєві обставини, в ньому викладені, вельми опукло постануть перед сучасним читачем:
«Дорогий батько, я повністю віддаю собі звіт в тому, що в якості відданого сина, щиро шанує як батька, так і мати, мені неможливо взяти участь в Ваших так сумно, що склалися взаємини, що призвели до глибокого протиріччя мої почуття синівської любові і вдячності. Ось чому я вирішив скористатися талантом, розвитком якого я зобов'язаний моїй матері, яка перебуває в даний час без підтримки і засобів до існування, щоб віддячити їй в міру моїх скромних можливостей ... »
Перший вальс, з яким Йоганн Штраус-син дебютував перед публікою, він назвав «Серце матері». Але обережна Анна Штраус наполягла на тому, щоб дебютант перейменував його в «Ті, хто надію на прихильність». Цей вальс на біс чотири рази! І далі в той вечір все йшло по наростаючій. Останній свій вальс ( «Алегоричний») Штраус-син повторив на вимогу захопленої публіки 19 разів!
Нарешті, поза програмою він виконав один з найкращих вальсів батька - «Лорелею». Великодушність переможця підкорило всіх.
На ранок газети вийшли з заголовками: «Доброї ночі, Йозеф Ланнер; добрий вечір, Йоганн Штраус-батько; доброго ранку, Йоганн Штраус-син! »

сімейне підприємство

Настала пора шаленого успіху і шаленою роботи. За звичаями того часу на КОЖЕН бал керівник оркестру повинен був приносити новий твір! Якщо врахувати, що запрошення сипалися практично щодня, то можна собі уявити, чому Штраус-син писав на серветках, манжетах і присутніх. Ще дивніше було те, що якість його творів при цьому потоковому методі тільки зростала!
Але все ж навантаження були неймовірними: репетиції, концерти, гастролі, твір все нової музики, керівництво оркестром і фінансові справи, з усім цим пов'язані ... У 28 років Йоганн Штраус-син зліг від перевтоми.
І тоді його підтримали брати: Йозеф і Едуард. Власне, вони-то якраз не збиралися ставати музикантами. Йозеф був прекрасним інженером, Едуард планував стати дипломатом. Але хвороба брата змусила їх стати за диригентський пульт і ... за традицією запропонувати публіці твори власного виробництва.
Дивно, але їм супроводив успіх! Вальси Йозефа більш меланхолійні і сповнені тонкої грації, польки і галопи Едуарда стильні і милі. Тепер вінці навіть не питали, якої з братів Штраус автор тієї чи іншої речі. Нерідко нові ноти так і випускалися під спільним сімейним вивіскою ...
І все ж визнаним королем віденського вальсу залишався, природно, Йоганн.

Роман з Росією

У 1855 році Штраус отримує запрошення диригувати концертами в Павловську під Петербургом. Йому обіцяють фантастичний гонорар в 22 тисячі рублів за сезон! Причому, контракт передбачається довгостроковий ...
Пропозиція принадна, але з Росією, пардон, Штраус вже знаком, і не з кращого її боку. У розпал революції 1848 року він з оркестром вирішив підробити на польській (тоді російської) території і навіть не потурбувався отримати візу. В результаті весь оркестр був заарештований і доставлений до градоначальника Варшави генералу Абрамовичу. Даремно Штраус доводив тупому служаці, що вони музиканти, а не повстанці. Навіть вислухавши їх гру, Абрамович сказав: «Чудово граєте. Але все одно ви шахраї! »І відправив їх знову до в'язниці.
На щастя, у Варшаві в той час перебувала царська сім'я. Дружина Миколи I імператриця Олександра Федорівна (уроджена Шарлотта Прусська, «ця прекрасна заручниця Європи в лапах російського деспотизму») ​​наказала звільнити музикантів і вибачитися перед ними.
Ну, нічого говорити, що і вони подякували їй чудовим концертом.
І ось тепер Штрауса заманювали в Росію вже як бажаного гостя.
Він дав свою згоду. Протягом 10 років щоліта Штраус проводить в Павловську.
Російська публіка перейменувала його в Івана Страуса, проте полюбила, можливо, оглушливий, ніж навіть рідна віденська.
Штраус виконує в концертах не тільки твори родини Штраус, а й твори Глінки, Верстовського, Аляб'єва, Сєрова, Гурілева, Грибоєдова. Не всі знають, що перше публічне виконання творів Чайковського ( «характерного танцю», 20 серпня 1865 роки) - справа «рук» Івана Страуса.
Йоганн Штраус знайомить російську публіку з творами Верді і Вагнера. А Росія знайомить його з ... любов'ю. В одну з чарівних білих ночей 1857 року зустрічає своє перше кохання, - Ольгу Смирнитський. Вона відповідає йому взаємністю. Але її рідня противиться шлюбу з «простим» музикантом.
На згадку про свою любов він пише польку «Ольга» (яку дочка царя прийняла за посвячення себе) і вальс «Дорожня пригода».
Напевно, спогад про Смирнитський закарбувалось і в кращому творі Штрауса про Росію, - в дуже нехарактерному для нього, сумне за настроєм вальсі «Прощання з Петербургом». Його відгомони використовував Даргомижський в своєму романсі «Шалено жадати твоєї зустрічі».
Романс, на відміну від вальсу, втім, жартівливий.
Ну та й життя Штрауса невдалим сватанням аж ніяк не закінчилася!
До речі, російські гонорари зробили його СТАБІЛЬНО багатою людиною і допомогли звити сімейне гніздечко в Відні.
Але про це трохи пізніше ...

Великі вальси Штрауса

Ми вже говорили, що кожен вальс Штрауса - це, власне кажучи, сюїта з п'яти вальсів. Кожна частина сюїти має своє смислове навантаження, свій настрій і сприяє розвитку «сюжету» всього вальсу в цілому. В якійсь мірі це як би своєрідні симфонічні картини, які мають досить глибокий зміст і тонкі відтінки сенсу. Нерідко музиканти на це не зважають, граючи всю п'єсу в одному настрої, а слухачі скаржаться на одноманітність і схожість цих творів. Однак під вмілою рукою диригента, наприклад, знаменитий вальс «Життя артиста» стає розповіддю про різні етапи життєвого шляху людини мистецтва, - та й людини взагалі. Захват життям - так, ПРОВІДНЕ НАСТРІЙ, але далеко не єдина в кожному шедеврі Штрауса! ..

Серед моря творів Штрауса зазвічай віділяють кілька Істинно геніальніх вальсів. Це «Казки Віденського лісу», «Життя артиста», «Вино, любов і пісні» (ця назва, звучить як життєве кредо, Штраус взяв ... з віршів Мартіна Лютера), «Імператорський вальс» (повільне вступ до нього написано на мотив маршу турецьких яничар в пам'ять про перемогу австрійців над турками в 17 столітті), «Весняні голоси» (самий радісний свій шедевр Штраус створив в 73 роки!) ...
Але особливо цікава історія поетичність вальсу Штрауса - «Голубий Дунай» ( «На прекрасному блакитному Дунаї»). Поряд з «Маршем Радецького» Штрауса-батька він став неформальним гімном Австрії. Але ж славу йому принесла зовсім не рідна земля ...
Справа в тому, що керівник Віденського хорового товариства упросив Штрауса написати п'єсу для його колективу. І колектив був, треба сказати, так собі, і вірші якийсь поет склав абсолютно бездарні ... Навіть музика Штрауса не врятувала цю п'єсу від більш ніж прохолодного прийому у вимогливої ​​віденської публіки.
Повертаючись з прем'єри вальсу, Штраус зізнався, що річ прохідна, по-справжньому вдалася тільки кінцівка.
Але ось в 1867 році відкрилася Всесвітня виставка в Парижі. Серед інших творів Штраус вирішив виконати тут і «Голубий Дунай». Вже першу частину п'єси покрила буря оплесків. Вальс взяли на ура. На наступний день знаменитий поет Жюль Барб'є написав новий текст. При звичайному тиражі популярної музичної п'єси в 5-10 тисяч примірників «Голубий Дунай» в короткий термін було видано ... мільйонним тиражем!
Паризький тріумф Штрауса-сина затьмарив успіх тут його батька. Йоганна Штрауса вітають Флобер, Теофіль Готьє, Дюма-син, Абруаз Тома, Іван Сергійович Тургенєв.
З Парижа слава «Голубий Дунай» докотилася, нарешті, і до невдячної Відня ...
Тепер це найулюбленіший вальс віденців. Під нього навіть не прийнято танцювати. Адже не можна ж танцювати під гімн, справді! (Хоча під «Марш Радецького» дуже навіть і танцюють ...)
У 60-е і 70-е роки Штраус в зеніті слави, в зеніті творчості.
А що ж його «особисте життя»?

Генрієтта, Ангеліка і Адель

Напружена робота майже не залишала часу подумати про справи сердечні. Любов нагрянула на Йоганна раптово. Предметом його захоплення виявилася одна з найблискучіших дам віденського світла Генрієтта Трефц.
Вона була на 10 років старше Йоганна, але Штраус виріс в атмосфері культу матері, так що немає нічого дивного в його виборі.

Генрієтта Трефц була знаменитою оперною співачкою. Її голосом захоплювався Гектор Берліоз.
На час знайомства з Іоганном Іетті була вже немолода, давно не виступала на сцені. Та й не була, строго кажучи, «вільна». Вона вважалася цивільною дружиною багатія барона Тедескі і жила в його палаці на правах господині. Від барона вона мала двох дочок і сина.
Гаряча любов Іетті і Йоганна, на подив, знайшла розуміння у барона. Він не тільки благословив їх шлюб, а й забезпечив великим станом.
«Молоді» (ну, не так, щоб дуже вже молоді, зате безперечно щасливі) оселилися в прекрасному особняку неподалік від імператорського палацу.
Оточений турботою і комфортом Штраус міг плідно працювати. Правда, роки брали своє, і він скоротив кількість створюваних творів, зате все більше зростала їх якість.
Але ... сімейна ідилія розбилася об одну важливу обставину. Дочки Іетті від Тедескі вдало вийшли заміж, а ось син виявився шибеником, який безперестанку вимагав від матері грошей. Це отруювало життя всієї родини. Гульвіса не раз пускався і на прямий шантаж.
І ось одного разу, повернувшись додому, Штраус знайшов тіло бездиханної Іетті. Поруч лежав лист сина з черговими вимогами, погрозами ... Як кажуть: «серце матері» не витримало ...
Йоганн глибоко і болісно пережив цю втрату.
До того ж він панічно боявся смерті.
Незабаром Штраус одружується вдруге. Його обраниця - молода актриса Ангеліка Дітріх, настільки ж ефектна, як і бездарна. Втім, вона недовго обтяжувала його серце і гаманець, і втекла від композитора з його другом Штайнером, директором театру, де йшли оперети Штрауса.
Ситуація опереткова, але для самолюбства автора досить болюча ...
І ось третя спроба щастя ... Тепер його обраницею стає молода вдова одного і однофамільця Адель Штраус. При укладанні шлюбу нареченій навіть не треба було змінити прізвище, зате нареченому довелося змінити віросповідання. Католицька церква затявся, і Штрауса не залишалося нічого іншого, як перейти в протестантство. Але зміна віри не вплинула на його творчість. А ось одруження на Адель зробила Штрауса по-справжньому, нарешті, щасливим!

Адель Штраус виявилася розумною, обдарованою жінкою, відданою помічницею і другом. Їй композитор присвятив один з кращих своїх вальсів, - «Вальс Аделі».

Оперета з квітами, свистом і кров'ю

І все ж як римуються життя і творчість! .. Жінка, яка зробила його щасливим, звалася Адель. Але і одна з героїнь його оперети «Летюча миша» теж носить це ім'я!
Отже, Штраус - творець віденської оперети. До цього він йшов досить довго. Його вальси явно переростали рамки прикладної «музики для ніг». На симфонію Штраус не зазіхає, на оперу теж. Свій єдиний балет він не встиг завершити. А ось оперета ...
Складний, примхливий жанр цей приніс йому багато лаврів, але навряд чи менше і розчарувань.
Судіть Самі.
Оперета, парижанка за народженням, з'явилася до Відня як щось цікаве, пікантне, але не зовсім таки близьке. Французька оперета - оперета Жака Оффенбаха - була задиристого і сатиричні. Вона відображала загострення політичних пристрастей і скандалів імперії Наполеона III. Ні про що подібне в Відні Франца-Йосипа II не могло бути й мови. І справа була навіть не в тому, що «влада не пущали», а в смаках самих віденців. Вони виявилися дуже вже добродушні і байдужі до політики. Вони хотіли мати оперету, але зі своїм, чисто віденським духом і колоритом.
І Йоганн Штраус допоміг їм у цьому.
Втім, з багатьох його оперет досі в репертуарі театрів вціліли лише дві - «Летюча миша» і «Циганський барон». Виною тому були слабенькі лібрето, які не могла врятувати і музика «короля вальсу», а сам він занадто безтурботно ставився до літературного матеріалу.
(Про одну з них - «Карнавалі в Римі» - молодий А.П. Чехов написав фейлетон, назва якого говорить за себе: «Розгардіяш в Римі - комічна дивина в 3-х діях, 5-ти картинах, з прологом та двома провалами ».)
Правда, основою лібрето «Кажана» послужила п'єса Мельяка і Галеві, які писали лібрето для самого Жоржа Бізе. Переклавши паризьку штучку на звичаї віденців, літературні співробітники Штрауса створили непоганий сюжет. А вже музика! .. Маестро не підкачав ... Він працював з величезним піднесенням і створив «Кажана» за 43 ночі.
Прем'єра відбулася 5 квітня 1874 року. Тепер важко повірити: був деякий успіх, але ... більше двадцяти вистав творіння Штрауса не витримало! Вінці були ще надто пригнічені біржовим крахом 1873 року, коли по місту прокотилася хвиля самогубств розорилися маклерів, цих ошуканих фортуною дітей бидермайера ...
Коротше, вінців було тоді не до сміху. Зате в Німеччині і у Франції «Кажана» чекав грандіозний успіх. Повторилася історія з «Блакитним Дунаєм»: визнання шедевра відбулося не на батьківщині композитора.

«Летюча миша» - типово віденська оперета, де ні слова про політику, ні грама сатири, де панують любов, флірт, добродушний гумор і танцювальні ритми, - чардашу, польки і. звичайно, вальсу насамперед. Пізніше цим шляхом підуть Кальман і Легар.
А Штраус буде писати свої оперети зі змінним успіхом. Коли на 24 жовтня 1885 року була призначена прем'єра його «Циганського барона», в успіху чомусь особливо багато хто сумнівався: щоб зайняти публіку, дирекція вивела на сцену живого коня. Але і без цього уявлення несподівано вилилося ... в грандіозний тріумф!
Музичні переваги «Кажана» і «Циганського барона» зробили їх надбанням репертуару і найсерйозніших оперних театрів.
А ось уявлення останньої оперети Штрауса «Віденська кров» закінчилося справжнім кровопролиттям. Вона провалилася і привела театр до фінансової катастрофи. Директор театру, один Штрауса Яунер наклав на себе руки. Це роздуло пристрасті. Оперету поставили по всій Європі і ... знову несподіваний і міцний успіх!
Воістину, немає пророка в своїй вітчизні ...

Тріумф, що залишився з ним навік

Однак музика Штрауса В ЦІЛОМУ мала у своїх сучасників поголовне визнання. Його шанувальниками були Вагнер і Глінка, Чайковський та Берліоз, Малер і Брамс, Римський-Корсаков і Рахманінов. (З Брамсом Штрауса пов'язувала і багаторічна дружба.) За спогадами сучасників, музика Штрауса припала до серця і Льву Миколайовичу Толстому: від звуків одного з вальсів він буквально розплакався.
У 1876 році Штраус відвідав Сполучені Штати Америки. Молода заокеанська республіка святкувала своє сторіччя і вирішила ні в чому собі не відмовляти. У Бостоні віденський маестро диригував ансамблем з 20 тисяч оркестрантів і хористів. Всі його руху передавали різним частинам гігантського музичного колективу спеціальні асистенти. Втім, сам Штраус знаходив всю цю грандіозність дешевим штукарством. Дешевим - не дешевим, але янкі довелося викласти за це «віденському чарівникові» астрономічну на ті часи суму в сто тисяч доларів ...
Штраус так довго панував в серцях віденців, що їм стало здаватися, ніби їх кумир вічний.
На жаль, Йоганн Штраус пішов з життя разом з настільки прихильним до нього 19 століттям. У травні 1899 року застудився на святі в придворному театрі, де диригував увертюрою до «Кажана», і зліг. Почалося запалення легенів, часто фатальне в його віці.
У напівнепритомному стані Штраус наспівував пісеньку своєї юності:

Як би сонце ні світило.
Як би не було чудово,
Шлях до заходу неминучий:
До вечора воно згасне ...

Смерть, якої він так боявся все життя, наздогнала його 3 червня 1899 року.
Вінці поховали його в тому куточку Центрального кладовища, де покояться Шуберт і Брамс.
Життя маестро закінчилася. Почалася слава посмертна ...

Інші матеріали по темі:

• Про книгу С. Мрочковскій-Балашової «Мій ангел, мій чортеня. Петербурзький роман Йоганна Штрауса і Ольги Смирнитський » [Відгуки на «сьогодні»]

Валерій Бондаренко