Картина світу епохи Відродження. Графіка Ганса Гольбейна Молодшого
Ганс Гольбейн (1497-1543 рр.) Народився в місті Аугсбурзі в родині живописця. Брат Ганса - Амброзіус пішов по стопах батька, дід був золотих справ майстром. Незважаючи на те що аристократичний Аугсбург давав широкі можливості творчого зростання, Ганс Гольбейн Молодший переїжджає в Базель - вільне місто на Рейні, прославлений своїми гуманістами і теологами.
Ранні роботи в галузі книжкової ілюстрації.
Ганс Гольбейн. «Астролог і теолог». Ілюстрації до «Похвали глупоті» Еразма Роттердамського. 1515-1516 рр.
«Є з них і такі, які пророкують майбутнє за течією зірок, сповіщають чудеса ... і на щастя своє знаходять людей, які всього цього вірять» (Еразм Роттердамський).
Однією з перших робіт Гольбейна в області книжкової ілюстрації є його малюнки на полях видання «Похвала глупоті» Еразма Роттердамського. Книга нідерландського мислителя перший раз була видана в 1511 році і витримала близько 40 видань. Примірник 1515 р перебував у базельського гуманіста і вчителі Гольбейна, був прикрашений малюнками кількох художників. Всього книга містила 82 малюнка, 27 з яких виконав Ганс Гольбейн, а 23 - його рідний брат Амброзіус.
Зображення, що приписуються Гольбейну, прийнято розділяти на дві стилістичні групи: малюнки коричневими чорнилами, які виявляють деяку незграбність, і ілюстрації, виконані чорним тоном, що відрізняються більшою витонченістю і майстерністю. І ті, і інші мініатюри могли бути виконані одним і тим же художником, варьирующим свою ще не усталену манеру малюнка.
Стилістика графіки молодого Гольбейна пов'язана з традиціями гравюри: короткий штрих, чіткість контуру. Зображення при всій своїй композиційної стрункості і жвавості не утворюють з текстом продуманого ансамблю: малюнки іноді перекривають текст, що не вписуючись у вузькі рамки полів. Однак ця особливість не є художнім недоліком, так як легкі малюнки, що не перевантажують рукопис активними тоновими плямами, прекрасно поєднуються з рукописними зауваженнями базельського вчителя Гольбейна. Цей коментар разом з повторюваними витіюватими розчерками пера ускладнює змістовну структуру сторінки, на якій розміщено основний текст і друкований коментар на полях, що належить Еразм Роттердамський. Наступний «шар» тексту представлений тонкими рядками скоропису базельського власника книги, і, нарешті, витончені фігурки Гольбейна, що чергуються з рукописним шрифтом, доповнюють загальне «каліграфічне» враження від видання.
Ганс Гольбейн. «Дурень і Фортуна». Ілюстрації до «Похвали глупоті» Еразма Роттердамського. 1515-1516 рр.
«Та й чи може бути інакше, якщо сама Рамнузія, управителька всіх справ людських, до того згідно зі мною мислить, що вічно горить ворожнечею до мудреців, а дурнів, навпаки, навіть уві сні обсипає благодійністю» (Еразм Роттердамський).
У своїх композиціях молодий художник часто використовує профільні зображення через їх характерності і тяжінню до площини, силуетних. Завдяки цьому прийому, мініатюри добре «сідають» на сторінку, не порушуючи естетики двомірного простору.
Жартівливий мову нідерландського гуманіста і велика кількість риторичних красот в його творі знаходять в особі молодого художника талановитого інтерпретатора. Ганс Гольбейн досить тонко відчуває літературну специфіку оригіналу, однак, в його ілюстраціях присутній більше м'якості, ніж в саркастичних міркуваннях Еразма Роттердамського, що піддає глузуванням все явища життя і не пропонує нічого, крім тотального заперечення існуючого світопорядку.
У 1520-і роки Гольбейн працює для друкарні Йоганна Фробена. У ці роки він знаходить талановитого виконавця своїх творів в техніці ксилографії - різьбяра Ганса Лютцельбурга. До цього часу відносяться не тільки характерні титульні листи, що відрізняються складним і вишуканим композиційним рішенням, але і книжкові ілюстрації.
Ганс Гольбейн. Титульний аркуш «Геркулес і Орфей» .1523 р
Титул «Геркулес і Орфей» представляє складне художнє оповідання, що будується на поєднанні архітектурної теми, «живих» міфологічних героїв і другорядних декоративних персонажів. Останній мотив трактовано як витончена віньєтка або рельєф уявної архітектури. Даний прийом передбачає складну поліфонію образів епохи маньєризму.
Ганс Гольбейн. Титульний аркуш «Петро і Павло». 1522 р
Титульний аркуш із зображенням Петра і Павла виробляє інше враження. Точний, виконаний готичних асоціацій малюнок підпорядкований площині. Високі декоративні достоїнства гравюри підкреслюються вдало знайденими орнаментальними вставками, воскрешає в пам'яті традиції середньовічної книжкової мініатюри. Якщо «Геркулес і Орфей» в стилістиці своїх образів зближується з італійським мистецтвом, знайомство з яким відбувається в 1518-19 рр., Коли Гольбейн відвідує Італію, то «Петро і Павло» більш відповідає традиціям північного Відродження.
У 1522-23 роках майстер ілюструє популярне християнське видання «Садок душі», що відповідає традиціям французьких часословів. Книга була видана в Ліоні.
Ганс Гольбейн. «Іоанн Хреститель з сокирою», «Св. Варвара ». Ілюстрації до «Садіку душі». 1522-23 рр.
Гравюри Гольбейна відрізняються агрегатним принципом композиції, тобто нарочито щільним заповненням простору, характерним для мистецтва готики і бароко. Цікаво відзначити, що в творчості деяких німецьких художників принципи готичної образотворчості, минаючи ренесансний етап, поступово набувають барокові риси. Своєрідний синтез готики і маньєризму (або зароджується бароко) присутній і в гравюрах Гольбейна. Виразні фігури в обрамленні з Акант і рогів достатку справляють враження зображення-емблеми. Тонова однорідність ксилографій повідомляє їм схожість зі сторінкою тексту, що дає можливість гармонійної взаємодії друкованого слова і зображення.
Алфавіти Ганса Гольбейна.
У числі елементів книжкового дизайну, над якими працює художник, потрібно назвати таку цікаву сферу його творчості як фігурний ініціал. Він створює багато творів в цій області, винаходячи цілі тематичні алфавіти, число яких досягає п'ятдесяти.
Традиції прикраси книги як єдиного художнього ансамблю в Німеччині тісно пов'язані з венеціанської книговидавничої традицією. Вона включала титул з історичним або алегоричним сюжетом в архітектурному оздобленні, орнаментальну рамку для першої сторінки тексту, заставки, ініціали, видавничий знак.
Першими дослідами художника в цій сфері є орнаментальні алфавіти, пов'язані з венеціанської традицією. Гольбейн доповнює ідею рослинного орнаменту зображенням звірів. Згодом він, в основному, розробляє фігурні ініціали з різноманітними сюжетами і персонажами.
Ганс Гольбейн. Малий Дитячий алфавіт. 1523 - 24 рр.
У 1522-24 рр. художник створює Великий і Малий Дитячі алфавіти з зображенням граючих путті. Ця тема приходить в європейське мистецтво з античних декоративних композицій, які стали відомі, завдяки збереженим ранньохристиянських пам'ятників.
«Ігри амурів» - сюжет, що зустрічається як в живопису Відродження, так і в мистецтві наступних епох. Він по-різному інтерпретувався в епоху рококо і класицизму і показав велику філософія нашого бізнесу. Персонажі Гольбейна грають, займаються ремеслами, миються в лазні, змагаються один з одним. Винахідливість майстра в даному випадку не знає меж.
Цикл «Танців смерті» Ганса Гольбейна.
Тема «Танців смерті» в творчості Гольбейна зобов'язана своїм походженням середньовічним літературним традиціям. Багато рядові твори середньовічної книжності стосуються цієї теми, яка перетворилася на своєрідний канон міркування про тлінність земного буття. Цей канон включає наступні положення: смерть посекает молодих і старих, від неї не буде врятований навіть монарх, з нею неможливо воювати, від неї не можна відкупитися. За цією схемою зазвичай будується майже будь-який текст на дану тему, припускаючи більшу чи меншу ступінь розгорнення. Однак навіть в самих коротких версіях основна канва перерахованих елементів зберігається. Розширення цієї риторичної формули відбувається за рахунок нанизування нових, іноді однотипних, мотивів. Прикладом такого міркування може послужити цитата з «Книги благої любові», складеної архіпресвітер з І ти в XIV столітті. Дана книга, будучи справжньою енциклопедією ходових середньовічних сюжетів, включає, звичайно, і традиційне роздум про смерть.
"О смерть! Всіх змітає з землі твоя рука бедоносная! ...
Сметешь і мене: всім живим ти противниця злісна; ...
О смерть! Щоби легко найсильніший нікчемний і слабкий,
Ніхто з твоїх нещадних НЕ вирветься лап,
Рівні перед тобою злий і праведний, лицар і раб,
Ти в жалюгідну порох звертаєш монархів і тат ...
Не можна від тебе втекти, неможливо сховатися,
Не можна з тобою сперечатися, не можна від тебе відкупитися,
Хто знає, коли до його полю завітає жниця? »
(Хуан Руїс. «Книга благої любові». XIV в.).
У художній культурі дана тема також мала достатній резонанс, будучи приводом створення монументальних церковних розписів.
Найчастіше даний сюжет зображувався у вигляді хороводу, в якому чергуються образи представників різних станів і вікових груп з людськими кістяками, що символізують смерть.
Ганс Гольбейн, мабуть, перший раз звертається до цієї теми в ескізі піхов кинджала, який був створений близько 1523 р
Композиція піхов представляє хоровод жертв смерті. Особливістю цієї композиції є відсутність повторів. Звертає на себе увагу різноманітність лінійного, пластичного і просторового ритму.
Хоча зображення дуже невелика за розміром, художник дивним чином домагається ефекту плановості, поміщаючи живих і інфернальних учасників хороводу то на першому, то на другому плані.
Вдруге до даної теми майстер звертається в жанрі фігурного ініціал. Алфавіт «Танці смерті» був виданий в друковані Бебеля і Кратандера в 1524 р У цій графічної роботі майстер розбиває традиційний хоровод на пари, порушуючи стару традицію і повідомляючи своїм персонажам гострі психологічні характеристики, які передаються лише динамікою руху.
Третій раз художник інтерпретує тему «Танців смерті» в жанрі невеликих ксилографій, які утворюють цикл з 58 гравюр під назвою «Imagines moris» ( «Образи смерті»), 1523-1524 рр.
Гольбейн - декоратор.
«Амури-ковалі». Фриз будинку Веттиев в Помпеях
Ще однією цікавою сферою діяльності Ганса Гольбейна виявляється робота художника в якості декоратора, тобто оформлювача свят, інтер'єрів, зовнішніх фасадів будинків. Майстер робиться також автором ескізів різних творів декоративно-прикладного мистецтва, як у себе на батьківщині, так і при дворі англійського короля Генріха VIII.
Ганс Гольбейн робить, зокрема, проекти вітражів. На початку XVI ст. в Швейцарії зростає попит на витражную живопис, яка починає служити світським цілям. Художник працює над проектами в різний час, проте, найбільше робіт в цьому напрямку було зроблено в 1517-24 рр. Гольбейн варіює одні й ті ж мотиви, створюючи типові композиції в незліченній кількості варіантів. Він зображує ошатних ландскнехтів в архітектурному оздобленні, вводячи в свої композиції геральдичні елементи.
Незважаючи на красу самих малюнків, доводиться визнати, що майстер порушує усталені традиції цього мистецтва, руйнуючи його надмірної конкретикою і деталізацією. Спочатку мистецтво вітража було умовним, що було продиктовано трудомісткістю техніки, яка передбачає забарвлення скла при високих температурах, набір зображення з подальшим закріпленням швів свинцем. Багатошарова розпис коричневою фарбою з поетапним випалюванням шарів, або «Грізан», завершувала роботу над вітражем. В епоху пізньої готики в деяких країнах Європи поширюється захоплення монохромними розписами по безбарвному димчастого або зеленому склу. При цьому такий живопис майже завжди виключала фігуративні зображення, але представляла собою орнаментальні решітки, які краще читалися при яскравому денному світлі: складні композиції, виконані в цій техніці, важкі для сприйняття через неможливість пильно і довго дивитися на яскраве світло.
Іншою значною роботою майстра як декоратора є розпис фасаду «Будинку танцю» в Базелі (1523-25 рр.). Будівля виходило фасадом на так звану Залізну вулицю, яка з'єднує ринкову площу з мостом через Рейн. Композиція, написана Гольбейном, нагадує майстерну театральну декорацію, де намальовані «актори» сусідять з бутафорськими статуями і декоративними розписами, що представляють фальшиву архітектуру і цікаві сюжети.
Особливо вдається майстру зіставлення ілюзорною архітектури і яскравого декоративного фриза з танцюючими селянами, створеного не без впливу Дюрера.
Ганс Гольбейн як портретист.
Працювати над портретами своїх сучасників художник починає ще в роки його перебування в Базелі. В цей час він користується, в основному, технікою срібного штифта. Звертаючись до образів бургомістра міста Якоба Майера і його рідних, художник створює правдиві і точні характеристики.
Після поїздки до Франції в 1524 р, Ганс Гольбейн все частіше починає застосовувати улюблену французьку техніку малюнка «манеру трьох олівців». У цій м'якою та гнучкою техніці, яка має великі декоративними можливостями, виконано більшість портретів англійської періоду.
Під час першого перебування в Англії в 1527-28 рр., Художник працює над сімейним портретом Томаса Мора.
Підготувавши лінійний композиційний ескіз, майстер приймається за детальну розробку кожного образу. Звертають на себе увагу тонкі портрети Джона Мора і його нареченої Анни Крезакр. Краса дівчини оттеняется серйозністю її замисленого нареченого.
Особливою віртуозності художник досягає в питанні вирішення тонових і колірних акцентів: майже завжди майстер з особливою ретельністю моделює обличчя, іноді зводячи малюнок до лінії. Тонкощі світлотіньовий або лінійної трактування особи протиставляється активне кольорова пляма волосся або головного убору. Одягу вирішені вільним штрихом, що втрачаються в легкому тоні подцвеченние паперу.
З 1532 р майстер перебуває в Англії більш тривалий час, займаючись, в основному, придворним портретом. Це і портрет лорда Едварда Клінтона (1532-43 рр.), Виховувався при дворі Генріха VIII, але досяг високого становища після смерті останнього; і зображення опального поета Генрі Гоуварда, герцога Сёррей і незрівнянної Анни Болейн - другої дружини государя, яка, будучи придворною дамою французької королеви Марії, полонила серце Генріха VIII. Доля королеви Анни драматична: вона прожила в цій якості лише три роки і, звинувачена в зраді, була обезголовлена.
Ганс Гольбейн. Портрет королеви Анни Болейн. 1533 р
Кожне портретне зображення розповідає про долю конкретної людини. Створюючи правдиві психологічні характеристики своїх моделей, Ганс Гольбейн відкриває перед нами внутрішній світ сучасників. Різноманітність графічного спадщини художника не надає його творчості строкатість, навпаки, високе досконалість його робіт і широкий спектр творчих можливостей робить його твори унікальним прикладом майстерності і натхнення, прекрасним зразком ренесансної графіки кордону XV і XVI століть.
література:
Пахомова В.А. Графіка Ганса Гольбейна Молодшого. - Л .: іскуссва. 1989. - 232 с.
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru
