Перов Василь Григорович (1833-1882) біографія

  1. Перов Василь Григорович (1833-1882) Василь Григорович Перов народився в Тобольську 2 (за іншими...
  2. Перов Василь Григорович (1833-1882)

Перов Василь Григорович (1833-1882)

Василь Григорович Перов народився в Тобольську 2 (за іншими даними - 4) січня 1834 року. Він був позашлюбним сином Тобольського прокурора Г.К. Криденера, людини освіченої і вільнодумної. Коли Перов був ще хлопчиком, Кріденер через свого незалежного характеру змушений був залишити казенну службу. Матеріальне становище сім'ї сильно погіршився, і батькові довелося вступити на погано оплачуване місце керуючого маєтком. Вчила хлопчика грамоті спочатку мати, а потім позаштатним дяк. У каліграфії Василь був настільки вправний, що вчитель дав йому прізвисько Перов, що стало згодом його прізвищем.
Дитинство Перова проходило в околицях Арзамаса. Він закінчує повітове училище. Йдучи назустріч потягу сина, батько влаштовує його в Арзамаського художню школу А.В. Ступина. Тут він з 1847 по 1849 рік отримав початки професійної освіти.
Наступні роки він працював самостійно, живучи у батька в маєтку. Перші юнацькі враження, викликані закріпаченої селом, залишили незгладимий слід на всій творчості Перова. Василь Григорович Перов   народився в Тобольську 2 (за іншими даними - 4) січня 1834 року
У 1852 році Василь приїхав в Москву і на наступний рік вступив до Московського училища живопису і скульптури. Спочатку його вчителем був Є.Я. Васильєв, строгий класик. Він по-батьківськи піклувався про Перове, поселив у себе і цим допоміг йому в скрутну хвилину, коли молодий художник через потреби хотів залишити навчання.
Закінчував училище Василь під керівництвом С.К. Зарянко. Як це видно з розповіді Перова «Наші вчителі», юнак, будучи в цей час вже старшим вихованцем, критично поставився до викладання Зарянко.
В кінці п'ятдесятих років Перов був вже досить технічно підготовлений і міг ставити собі творчі завдання, прагнучи до правдивої і ясною передачі схвилювала його теми. Коли підійшов час працювати з метою отримання академічних медалей, Перов пише одну за одною картини, які, з'являючись на виставках, відразу створюють йому ім'я. Перша картина була їм написана в 1857 році і називалася «Приїзд станового на слідство». Картина принесла молодому художнику Велику срібну медаль.
Вона стала помітною подією для публіки і критики. У Перове побачили «прямого спадкоємця і продовжувача Федотова». За словами В.В. Стасова: «Молодий художник піднімав випала з рук Федотова кисть ... і продовжував розпочату ним справу, точно ніби й не було ніколи на світі всіх лжетурчанок, лжерицарей, лжерімлян, лжеітальянцев і лжеітальянок, лжерусскіх, що не є Богом і лжелюдей». Перов «одним стрибком переносився через ціле море російських картин з вмістом порожнім і удаваним».
У 1860 році Перову була присуджена Мала золота медаль за картину «Перший чин. Син дяка, вироблений в колезькі реєстратори ». Отримавши право брати участь в конкурсі на Велику золоту медаль, Перов зважився уявити Академічному раді ескіз на тему «Сільський хресний хід на Великдень» (1861).
З цією картиною молодий художник входить в історію російського мистецтва. Про враження, яке вона справила, свідчить лист художника В. Худякова П. Третьякову: «А інші чутки носяться, що нібито Вам від св. Синоду скоро зроблять запит; на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публічно? Картина ( "Попи") була виставлена ​​на Невському на постійній виставці, звідки хоча її і скоро прибрали, але все-таки вона підняла великий протест! І Перову замість Італії як би не потрапити в Соловки ».
Після того як «Сільський хресний хід на Великдень» був відкинутий академією, Перов пише нову картину на здобуття Великої золотої медалі - «Проповідь в селі» (1861). На цей раз вона була прийнята. Схоже, академічне начальство не зрозуміло справжнього сенсу картини. А зміст його було не менше злободенним і не менш гострим, ніж попередньої картини.
У 1862 році Перов написав «Чаювання в Митищах». Композиція картини побудована на протиставленні огрядного ченця-ненажери і кульгавого сліпця, інваліда війни, з хлопчиком-поводирем.
Восени того ж року Перов одружується з Оленою Едмондовне Шейс. А вже в грудні разом з дружиною, отримавши від Академії мистецтв пенсіон на закордонну поїздку, він їде в Париж. По дорозі він знайомиться з музеями Берліна, Дрездена, відвідує майстерні художників.
Спостерігаючи народне життя в столиці Франції, він створює такі яскраві роботи, як «Продавець піснярів», «Вулична сцена в Парижі», «Савояр». Ці твори говорять про зростання мальовничого майстерності художника, в них видно прагнення більш глибоко розкрити психологію людини, виявити в ньому соціально-типові і індивідуальні риси.
Перов недовго пробув в Парижі. Просячи у академії дозвіл на дострокове повернення, він мотивував це тим, що «... незнання характеру і морального життя народу» унеможливлюють закінчення надуманих їм картин. Академія задовольнила прохання художника і продовжила йому пенсіонерство в Росії. У 1864 році Перов повернувся в Москву, де і пройшло все його подальше життя.
Мальовниче майстерність художника стало досконаліше, художня мова багатша, сюжети різноманітніше. Спрямованість його мистецтва залишилася незмінною. Нові картини Перова не втратили своєї викривальної сили, - змінилася кілька лише форма викриття. Від сатири художник переходить тепер до вираження тих драматичних колізій, якими була переповнена тогочасна соціальна дійсність.
Перша ж картина, створена після повернення, - «Проводи небіжчика» (1865) - відразу визначила безперечну роль Перова як лідера нового руху - формується ідейного реалізму.
«Перед нами сани з жінкою і дітьми, - говорив Д.В. Григорович, - як зробив художник, ми не знаємо, - це таємниця його високого таланту, але дивлячись на цю спину, серце стискається, хочеться плакати ». Емоційний і соціальний зміст картини точно відчув В.В. Стасов:
«Перов створив в 1865 році одну з кращих своїх картин:" Сільські похорони ". Картина була маленька за розмірами, але велика за змістом ... Мистецтво виступало тут у всій величі своєї справжньої ролі: він малював життя, воно "пояснювало" її, воно "вимовляється свій вирок" над її явищами.
... Ці похорони ще безвтішніше і сумніше, ніж у Некрасова в поемі "Мороз-Червоний ніс". Там труну проводжали батько, мати, сусіди і сусідки, - у Перова нікого. Перов дав повну покинутость і самотність селянської родини в її горі ».
Близька цій картині по духу «Трійка» (1866). До кращих творів цього типу відносяться «Утоплена» (1867), «Останній шинок у застави» (1868). Картини ці відрізняються глибиною ідейного змісту, правдивістю художніх образів, силою емоційного впливу.
За драматизму і емоційної виразності одне з кращих творів Перова картина «Останній шинок у застави» (1868). Самотність, відчуженість, безпритульність людини на міській вулиці. Гірка жіноча доля - ось тема невеликий, зовні нехитрій картини.
У другій половині шістдесятих років Перов продовжує працювати і в області сатири, вістря якого і нині направлено головним чином проти духовенства. Чи не щадить художник і купецтво. У картині «Приїзд гувернантки в купецький дім» (1866) Перов показує важку долю інтелігентної дівчини, яка змушена йти в кабалу до купця-самодур.
Поряд з глибокими громадськими темами, мистецтво Перова зачіпало і більш прості життєві мотиви. Картини Перова - «Любитель» (1862), «Учитель малювання» (1867), «Сцена біля залізної дороги» (1868), «Сплячі діти» (1870), «Приїзд інститутки до сліпого батька» (1870) та інші надзвичайно точно малюють життя та побут простих, нічим не примітних людей, їх горе і радість.
У 1869 році спільно з Мясоєдовим, якому належить ідея створення Товариства пересувних художніх виставок, Перов організував московську групу передвижників.
Перов став одним з діяльних членів Товариства і протягом семи років був членом правління. На Першій пересувній виставці експонувалися його картини - «Мисливці на привалі», «Рибалка» і портрети О.М. Островського, Тимашевой, Степанова.
У сімдесяті роки в творчості Перова переважають життєві побутові сюжети. Його «Птицелов» (1870), «Мисливці на привалі» (1871), «Рибалка» (1871), «Ботанік» (1874), «Голуб'ятник» (1874) та інші картини представляють характерні типи московських обивателів того часу.
Саме це приводило в захват В.В. Стасова: «Тут постала ціла галерея російських людей, мирно живуть по різних кутах Росії». А Собко писав про «птахолова»: «Адже це точь-в-точь ніби уривок з кращого і надзвичайно талановитого, що є в мисливських нарисах Тургенєва».
«Широкий глядач добре знає і цінує" Мисливців на привалі ", що стали однією з найвідоміших картин Державної Третьяковської галереї. Представлена ​​тут сцена, самі типи мисливців зустрічаються і в нашому побуті. Численні глядачі "Мисливців на привалі" сприймають це полотно з тим непідробним гумором, який вклав сюди наглядова художник »(А. Зотов).
Якщо говорити про досягнення Перова, то в пізній творчості вони пов'язані в першу чергу з портретом. Його «Фомушка-сич» (1868) - одне з найбільш чудових, найбільш проникливих зображень російського селянина пореформеного часу.
М. Нестеров писав: «А його портрети? Цей "купець Каминін", що вміщає в себе майже весь круг героїв Островського, а сам Островський, Достоєвський, Погодін, - хіба це не ціла епоха? Виражені такими старомодними фарбами, простакуватим малюнком, портрети Перова будуть жити довго і з моди не вийдуть так само, як портрети Луки Кранаха і античні скульптурні портрети ».
Серед полотен Перова особливе місце належить портрету Ф.М. Достоєвського (1872). Письменник зображений зануреним в сумну задума. Нерухомий зосереджений погляд заглиблений в себе, руки охоплюють коліна. Бліде страждає обличчя людини як би світиться зсередини, передаючи невпинну напружену роботу думки. Художник відтворив тут внутрішній розлад людини, який мучиться протиріччями і хворобами свого століття.
Судячи з відкликання А. Достоєвський, Перов «зумів підмітити найхарактерніше вираження в особі чоловіка, саме те, що Федір Михайлович мав, коли був занурений в свої художні думки. Можна б сказати, що Перов вловив на портреті "хвилину творчості Достоєвського" ».
Перов вперше в нашій живопису підійшов до зображення народних повстань. Історичні полотна Перова - «Суд Пугачова» (два варіанти) і «Микита Пустосвят» (1881) підготували появу знаменитих творів Сурикова.
Велике значення для виховання молодих художників мала педагогічна діяльність Василя Григоровича в Московському училищі живопису і скульптури. Під безпосереднім наглядом Перова тут виросла ціла плеяда російських живописців, які виявили себе в наступні часи.
Особисте життя художника з кінця шістдесятих років складалася трагічно. У 1869 році померла його дружина, а через деякий час він поховав і двох своїх старших дітей. На довершення всього в 1874 році Перов дізнається, що хворий на сухоти, вилікувати яку було тоді практично неможливо. 10 червня 1882 року, після важкої болісної хвороби, художник помер.

Автор: Д.К.Самін "Сто великих художників"

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія

Перов Василь Григорович (1833-1882)

Василь Григорович Перов народився в Тобольську 2 (за іншими даними - 4) січня 1834 року. Він був позашлюбним сином Тобольського прокурора Г.К. Криденера, людини освіченої і вільнодумної. Коли Перов був ще хлопчиком, Кріденер через свого незалежного характеру змушений був залишити казенну службу. Матеріальне становище сім'ї сильно погіршився, і батькові довелося вступити на погано оплачуване місце керуючого маєтком. Вчила хлопчика грамоті спочатку мати, а потім позаштатним дяк. У каліграфії Василь був настільки вправний, що вчитель дав йому прізвисько Перов, що стало згодом його прізвищем.
Дитинство Перова проходило в околицях Арзамаса. Він закінчує повітове училище. Йдучи назустріч потягу сина, батько влаштовує його в Арзамаського художню школу А.В. Ступина. Тут він з 1847 по 1849 рік отримав початки професійної освіти.
Наступні роки він працював самостійно, живучи у батька в маєтку. Перші юнацькі враження, викликані закріпаченої селом, залишили незгладимий слід на всій творчості Перова. Василь Григорович Перов   народився в Тобольську 2 (за іншими даними - 4) січня 1834 року
У 1852 році Василь приїхав в Москву і на наступний рік вступив до Московського училища живопису і скульптури. Спочатку його вчителем був Є.Я. Васильєв, строгий класик. Він по-батьківськи піклувався про Перове, поселив у себе і цим допоміг йому в скрутну хвилину, коли молодий художник через потреби хотів залишити навчання.
Закінчував училище Василь під керівництвом С.К. Зарянко. Як це видно з розповіді Перова «Наші вчителі», юнак, будучи в цей час вже старшим вихованцем, критично поставився до викладання Зарянко.
В кінці п'ятдесятих років Перов був вже досить технічно підготовлений і міг ставити собі творчі завдання, прагнучи до правдивої і ясною передачі схвилювала його теми. Коли підійшов час працювати з метою отримання академічних медалей, Перов пише одну за одною картини, які, з'являючись на виставках, відразу створюють йому ім'я. Перша картина була їм написана в 1857 році і називалася «Приїзд станового на слідство». Картина принесла молодому художнику Велику срібну медаль.
Вона стала помітною подією для публіки і критики. У Перове побачили «прямого спадкоємця і продовжувача Федотова». За словами В.В. Стасова: «Молодий художник піднімав випала з рук Федотова кисть ... і продовжував розпочату ним справу, точно ніби й не було ніколи на світі всіх лжетурчанок, лжерицарей, лжерімлян, лжеітальянцев і лжеітальянок, лжерусскіх, що не є Богом і лжелюдей». Перов «одним стрибком переносився через ціле море російських картин з вмістом порожнім і удаваним».
У 1860 році Перову була присуджена Мала золота медаль за картину «Перший чин. Син дяка, вироблений в колезькі реєстратори ». Отримавши право брати участь в конкурсі на Велику золоту медаль, Перов зважився уявити Академічному раді ескіз на тему «Сільський хресний хід на Великдень» (1861).
З цією картиною молодий художник входить в історію російського мистецтва. Про враження, яке вона справила, свідчить лист художника В. Худякова П. Третьякову: «А інші чутки носяться, що нібито Вам від св. Синоду скоро зроблять запит; на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публічно? Картина ( "Попи") була виставлена ​​на Невському на постійній виставці, звідки хоча її і скоро прибрали, але все-таки вона підняла великий протест! І Перову замість Італії як би не потрапити в Соловки ».
Після того як «Сільський хресний хід на Великдень» був відкинутий академією, Перов пише нову картину на здобуття Великої золотої медалі - «Проповідь в селі» (1861). На цей раз вона була прийнята. Схоже, академічне начальство не зрозуміло справжнього сенсу картини. А зміст його було не менше злободенним і не менш гострим, ніж попередньої картини.
У 1862 році Перов написав «Чаювання в Митищах». Композиція картини побудована на протиставленні огрядного ченця-ненажери і кульгавого сліпця, інваліда війни, з хлопчиком-поводирем.
Восени того ж року Перов одружується з Оленою Едмондовне Шейс. А вже в грудні разом з дружиною, отримавши від Академії мистецтв пенсіон на закордонну поїздку, він їде в Париж. По дорозі він знайомиться з музеями Берліна, Дрездена, відвідує майстерні художників.
Спостерігаючи народне життя в столиці Франції, він створює такі яскраві роботи, як «Продавець піснярів», «Вулична сцена в Парижі», «Савояр». Ці твори говорять про зростання мальовничого майстерності художника, в них видно прагнення більш глибоко розкрити психологію людини, виявити в ньому соціально-типові і індивідуальні риси.
Перов недовго пробув в Парижі. Просячи у академії дозвіл на дострокове повернення, він мотивував це тим, що «... незнання характеру і морального життя народу» унеможливлюють закінчення надуманих їм картин. Академія задовольнила прохання художника і продовжила йому пенсіонерство в Росії. У 1864 році Перов повернувся в Москву, де і пройшло все його подальше життя.
Мальовниче майстерність художника стало досконаліше, художня мова багатша, сюжети різноманітніше. Спрямованість його мистецтва залишилася незмінною. Нові картини Перова не втратили своєї викривальної сили, - змінилася кілька лише форма викриття. Від сатири художник переходить тепер до вираження тих драматичних колізій, якими була переповнена тогочасна соціальна дійсність.
Перша ж картина, створена після повернення, - «Проводи небіжчика» (1865) - відразу визначила безперечну роль Перова як лідера нового руху - формується ідейного реалізму.
«Перед нами сани з жінкою і дітьми, - говорив Д.В. Григорович, - як зробив художник, ми не знаємо, - це таємниця його високого таланту, але дивлячись на цю спину, серце стискається, хочеться плакати ». Емоційний і соціальний зміст картини точно відчув В.В. Стасов:
«Перов створив в 1865 році одну з кращих своїх картин:" Сільські похорони ". Картина була маленька за розмірами, але велика за змістом ... Мистецтво виступало тут у всій величі своєї справжньої ролі: він малював життя, воно "пояснювало" її, воно "вимовляється свій вирок" над її явищами.
... Ці похорони ще безвтішніше і сумніше, ніж у Некрасова в поемі "Мороз-Червоний ніс". Там труну проводжали батько, мати, сусіди і сусідки, - у Перова нікого. Перов дав повну покинутость і самотність селянської родини в її горі ».
Близька цій картині по духу «Трійка» (1866). До кращих творів цього типу відносяться «Утоплена» (1867), «Останній шинок у застави» (1868). Картини ці відрізняються глибиною ідейного змісту, правдивістю художніх образів, силою емоційного впливу.
За драматизму і емоційної виразності одне з кращих творів Перова картина «Останній шинок у застави» (1868). Самотність, відчуженість, безпритульність людини на міській вулиці. Гірка жіноча доля - ось тема невеликий, зовні нехитрій картини.
У другій половині шістдесятих років Перов продовжує працювати і в області сатири, вістря якого і нині направлено головним чином проти духовенства. Чи не щадить художник і купецтво. У картині «Приїзд гувернантки в купецький дім» (1866) Перов показує важку долю інтелігентної дівчини, яка змушена йти в кабалу до купця-самодур.
Поряд з глибокими громадськими темами, мистецтво Перова зачіпало і більш прості життєві мотиви. Картини Перова - «Любитель» (1862), «Учитель малювання» (1867), «Сцена біля залізної дороги» (1868), «Сплячі діти» (1870), «Приїзд інститутки до сліпого батька» (1870) та інші надзвичайно точно малюють життя та побут простих, нічим не примітних людей, їх горе і радість.
У 1869 році спільно з Мясоєдовим, якому належить ідея створення Товариства пересувних художніх виставок, Перов організував московську групу передвижників.
Перов став одним з діяльних членів Товариства і протягом семи років був членом правління. На Першій пересувній виставці експонувалися його картини - «Мисливці на привалі», «Рибалка» і портрети О.М. Островського, Тимашевой, Степанова.
У сімдесяті роки в творчості Перова переважають життєві побутові сюжети. Його «Птицелов» (1870), «Мисливці на привалі» (1871), «Рибалка» (1871), «Ботанік» (1874), «Голуб'ятник» (1874) та інші картини представляють характерні типи московських обивателів того часу.
Саме це приводило в захват В.В. Стасова: «Тут постала ціла галерея російських людей, мирно живуть по різних кутах Росії». А Собко писав про «птахолова»: «Адже це точь-в-точь ніби уривок з кращого і надзвичайно талановитого, що є в мисливських нарисах Тургенєва».
«Широкий глядач добре знає і цінує" Мисливців на привалі ", що стали однією з найвідоміших картин Державної Третьяковської галереї. Представлена ​​тут сцена, самі типи мисливців зустрічаються і в нашому побуті. Численні глядачі "Мисливців на привалі" сприймають це полотно з тим непідробним гумором, який вклав сюди наглядова художник »(А. Зотов).
Якщо говорити про досягнення Перова, то в пізній творчості вони пов'язані в першу чергу з портретом. Його «Фомушка-сич» (1868) - одне з найбільш чудових, найбільш проникливих зображень російського селянина пореформеного часу.
М. Нестеров писав: «А його портрети? Цей "купець Каминін", що вміщає в себе майже весь круг героїв Островського, а сам Островський, Достоєвський, Погодін, - хіба це не ціла епоха? Виражені такими старомодними фарбами, простакуватим малюнком, портрети Перова будуть жити довго і з моди не вийдуть так само, як портрети Луки Кранаха і античні скульптурні портрети ».
Серед полотен Перова особливе місце належить портрету Ф.М. Достоєвського (1872). Письменник зображений зануреним в сумну задума. Нерухомий зосереджений погляд заглиблений в себе, руки охоплюють коліна. Бліде страждає обличчя людини як би світиться зсередини, передаючи невпинну напружену роботу думки. Художник відтворив тут внутрішній розлад людини, який мучиться протиріччями і хворобами свого століття.
Судячи з відкликання А. Достоєвський, Перов «зумів підмітити найхарактерніше вираження в особі чоловіка, саме те, що Федір Михайлович мав, коли був занурений в свої художні думки. Можна б сказати, що Перов вловив на портреті "хвилину творчості Достоєвського" ».
Перов вперше в нашій живопису підійшов до зображення народних повстань. Історичні полотна Перова - «Суд Пугачова» (два варіанти) і «Микита Пустосвят» (1881) підготували появу знаменитих творів Сурикова.
Велике значення для виховання молодих художників мала педагогічна діяльність Василя Григоровича в Московському училищі живопису і скульптури. Під безпосереднім наглядом Перова тут виросла ціла плеяда російських живописців, які виявили себе в наступні часи.
Особисте життя художника з кінця шістдесятих років складалася трагічно. У 1869 році померла його дружина, а через деякий час він поховав і двох своїх старших дітей. На довершення всього в 1874 році Перов дізнається, що хворий на сухоти, вилікувати яку було тоді практично неможливо. 10 червня 1882 року, після важкої болісної хвороби, художник помер.

Автор: Д.К.Самін "Сто великих художників"

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія

Перов Василь Григорович (1833-1882)

Василь Григорович Перов народився в Тобольську 2 (за іншими даними - 4) січня 1834 року. Він був позашлюбним сином Тобольського прокурора Г.К. Криденера, людини освіченої і вільнодумної. Коли Перов був ще хлопчиком, Кріденер через свого незалежного характеру змушений був залишити казенну службу. Матеріальне становище сім'ї сильно погіршився, і батькові довелося вступити на погано оплачуване місце керуючого маєтком. Вчила хлопчика грамоті спочатку мати, а потім позаштатним дяк. У каліграфії Василь був настільки вправний, що вчитель дав йому прізвисько Перов, що стало згодом його прізвищем.
Дитинство Перова проходило в околицях Арзамаса. Він закінчує повітове училище. Йдучи назустріч потягу сина, батько влаштовує його в Арзамаського художню школу А.В. Ступина. Тут він з 1847 по 1849 рік отримав початки професійної освіти.
Наступні роки він працював самостійно, живучи у батька в маєтку. Перші юнацькі враження, викликані закріпаченої селом, залишили незгладимий слід на всій творчості Перова. Василь Григорович Перов   народився в Тобольську 2 (за іншими даними - 4) січня 1834 року
У 1852 році Василь приїхав в Москву і на наступний рік вступив до Московського училища живопису і скульптури. Спочатку його вчителем був Є.Я. Васильєв, строгий класик. Він по-батьківськи піклувався про Перове, поселив у себе і цим допоміг йому в скрутну хвилину, коли молодий художник через потреби хотів залишити навчання.
Закінчував училище Василь під керівництвом С.К. Зарянко. Як це видно з розповіді Перова «Наші вчителі», юнак, будучи в цей час вже старшим вихованцем, критично поставився до викладання Зарянко.
В кінці п'ятдесятих років Перов був вже досить технічно підготовлений і міг ставити собі творчі завдання, прагнучи до правдивої і ясною передачі схвилювала його теми. Коли підійшов час працювати з метою отримання академічних медалей, Перов пише одну за одною картини, які, з'являючись на виставках, відразу створюють йому ім'я. Перша картина була їм написана в 1857 році і називалася «Приїзд станового на слідство». Картина принесла молодому художнику Велику срібну медаль.
Вона стала помітною подією для публіки і критики. У Перове побачили «прямого спадкоємця і продовжувача Федотова». За словами В.В. Стасова: «Молодий художник піднімав випала з рук Федотова кисть ... і продовжував розпочату ним справу, точно ніби й не було ніколи на світі всіх лжетурчанок, лжерицарей, лжерімлян, лжеітальянцев і лжеітальянок, лжерусскіх, що не є Богом і лжелюдей». Перов «одним стрибком переносився через ціле море російських картин з вмістом порожнім і удаваним».
У 1860 році Перову була присуджена Мала золота медаль за картину «Перший чин. Син дяка, вироблений в колезькі реєстратори ». Отримавши право брати участь в конкурсі на Велику золоту медаль, Перов зважився уявити Академічному раді ескіз на тему «Сільський хресний хід на Великдень» (1861).
З цією картиною молодий художник входить в історію російського мистецтва. Про враження, яке вона справила, свідчить лист художника В. Худякова П. Третьякову: «А інші чутки носяться, що нібито Вам від св. Синоду скоро зроблять запит; на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публічно? Картина ( "Попи") була виставлена ​​на Невському на постійній виставці, звідки хоча її і скоро прибрали, але все-таки вона підняла великий протест! І Перову замість Італії як би не потрапити в Соловки ».
Після того як «Сільський хресний хід на Великдень» був відкинутий академією, Перов пише нову картину на здобуття Великої золотої медалі - «Проповідь в селі» (1861). На цей раз вона була прийнята. Схоже, академічне начальство не зрозуміло справжнього сенсу картини. А зміст його було не менше злободенним і не менш гострим, ніж попередньої картини.
У 1862 році Перов написав «Чаювання в Митищах». Композиція картини побудована на протиставленні огрядного ченця-ненажери і кульгавого сліпця, інваліда війни, з хлопчиком-поводирем.
Восени того ж року Перов одружується з Оленою Едмондовне Шейс. А вже в грудні разом з дружиною, отримавши від Академії мистецтв пенсіон на закордонну поїздку, він їде в Париж. По дорозі він знайомиться з музеями Берліна, Дрездена, відвідує майстерні художників.
Спостерігаючи народне життя в столиці Франції, він створює такі яскраві роботи, як «Продавець піснярів», «Вулична сцена в Парижі», «Савояр». Ці твори говорять про зростання мальовничого майстерності художника, в них видно прагнення більш глибоко розкрити психологію людини, виявити в ньому соціально-типові і індивідуальні риси.
Перов недовго пробув в Парижі. Просячи у академії дозвіл на дострокове повернення, він мотивував це тим, що «... незнання характеру і морального життя народу» унеможливлюють закінчення надуманих їм картин. Академія задовольнила прохання художника і продовжила йому пенсіонерство в Росії. У 1864 році Перов повернувся в Москву, де і пройшло все його подальше життя.
Мальовниче майстерність художника стало досконаліше, художня мова багатша, сюжети різноманітніше. Спрямованість його мистецтва залишилася незмінною. Нові картини Перова не втратили своєї викривальної сили, - змінилася кілька лише форма викриття. Від сатири художник переходить тепер до вираження тих драматичних колізій, якими була переповнена тогочасна соціальна дійсність.
Перша ж картина, створена після повернення, - «Проводи небіжчика» (1865) - відразу визначила безперечну роль Перова як лідера нового руху - формується ідейного реалізму.
«Перед нами сани з жінкою і дітьми, - говорив Д.В. Григорович, - як зробив художник, ми не знаємо, - це таємниця його високого таланту, але дивлячись на цю спину, серце стискається, хочеться плакати ». Емоційний і соціальний зміст картини точно відчув В.В. Стасов:
«Перов створив в 1865 році одну з кращих своїх картин:" Сільські похорони ". Картина була маленька за розмірами, але велика за змістом ... Мистецтво виступало тут у всій величі своєї справжньої ролі: він малював життя, воно "пояснювало" її, воно "вимовляється свій вирок" над її явищами.
... Ці похорони ще безвтішніше і сумніше, ніж у Некрасова в поемі "Мороз-Червоний ніс". Там труну проводжали батько, мати, сусіди і сусідки, - у Перова нікого. Перов дав повну покинутость і самотність селянської родини в її горі ».
Близька цій картині по духу «Трійка» (1866). До кращих творів цього типу відносяться «Утоплена» (1867), «Останній шинок у застави» (1868). Картини ці відрізняються глибиною ідейного змісту, правдивістю художніх образів, силою емоційного впливу.
За драматизму і емоційної виразності одне з кращих творів Перова картина «Останній шинок у застави» (1868). Самотність, відчуженість, безпритульність людини на міській вулиці. Гірка жіноча доля - ось тема невеликий, зовні нехитрій картини.
У другій половині шістдесятих років Перов продовжує працювати і в області сатири, вістря якого і нині направлено головним чином проти духовенства. Чи не щадить художник і купецтво. У картині «Приїзд гувернантки в купецький дім» (1866) Перов показує важку долю інтелігентної дівчини, яка змушена йти в кабалу до купця-самодур.
Поряд з глибокими громадськими темами, мистецтво Перова зачіпало і більш прості життєві мотиви. Картини Перова - «Любитель» (1862), «Учитель малювання» (1867), «Сцена біля залізної дороги» (1868), «Сплячі діти» (1870), «Приїзд інститутки до сліпого батька» (1870) та інші надзвичайно точно малюють життя та побут простих, нічим не примітних людей, їх горе і радість.
У 1869 році спільно з Мясоєдовим, якому належить ідея створення Товариства пересувних художніх виставок, Перов організував московську групу передвижників.
Перов став одним з діяльних членів Товариства і протягом семи років був членом правління. На Першій пересувній виставці експонувалися його картини - «Мисливці на привалі», «Рибалка» і портрети О.М. Островського, Тимашевой, Степанова.
У сімдесяті роки в творчості Перова переважають життєві побутові сюжети. Його «Птицелов» (1870), «Мисливці на привалі» (1871), «Рибалка» (1871), «Ботанік» (1874), «Голуб'ятник» (1874) та інші картини представляють характерні типи московських обивателів того часу.
Саме це приводило в захват В.В. Стасова: «Тут постала ціла галерея російських людей, мирно живуть по різних кутах Росії». А Собко писав про «птахолова»: «Адже це точь-в-точь ніби уривок з кращого і надзвичайно талановитого, що є в мисливських нарисах Тургенєва».
«Широкий глядач добре знає і цінує" Мисливців на привалі ", що стали однією з найвідоміших картин Державної Третьяковської галереї. Представлена ​​тут сцена, самі типи мисливців зустрічаються і в нашому побуті. Численні глядачі "Мисливців на привалі" сприймають це полотно з тим непідробним гумором, який вклав сюди наглядова художник »(А. Зотов).
Якщо говорити про досягнення Перова, то в пізній творчості вони пов'язані в першу чергу з портретом. Його «Фомушка-сич» (1868) - одне з найбільш чудових, найбільш проникливих зображень російського селянина пореформеного часу.
М. Нестеров писав: «А його портрети? Цей "купець Каминін", що вміщає в себе майже весь круг героїв Островського, а сам Островський, Достоєвський, Погодін, - хіба це не ціла епоха? Виражені такими старомодними фарбами, простакуватим малюнком, портрети Перова будуть жити довго і з моди не вийдуть так само, як портрети Луки Кранаха і античні скульптурні портрети ».
Серед полотен Перова особливе місце належить портрету Ф.М. Достоєвського (1872). Письменник зображений зануреним в сумну задума. Нерухомий зосереджений погляд заглиблений в себе, руки охоплюють коліна. Бліде страждає обличчя людини як би світиться зсередини, передаючи невпинну напружену роботу думки. Художник відтворив тут внутрішній розлад людини, який мучиться протиріччями і хворобами свого століття.
Судячи з відкликання А. Достоєвський, Перов «зумів підмітити найхарактерніше вираження в особі чоловіка, саме те, що Федір Михайлович мав, коли був занурений в свої художні думки. Можна б сказати, що Перов вловив на портреті "хвилину творчості Достоєвського" ».
Перов вперше в нашій живопису підійшов до зображення народних повстань. Історичні полотна Перова - «Суд Пугачова» (два варіанти) і «Микита Пустосвят» (1881) підготували появу знаменитих творів Сурикова.
Велике значення для виховання молодих художників мала педагогічна діяльність Василя Григоровича в Московському училищі живопису і скульптури. Під безпосереднім наглядом Перова тут виросла ціла плеяда російських живописців, які виявили себе в наступні часи.
Особисте життя художника з кінця шістдесятих років складалася трагічно. У 1869 році померла його дружина, а через деякий час він поховав і двох своїх старших дітей. На довершення всього в 1874 році Перов дізнається, що хворий на сухоти, вилікувати яку було тоді практично неможливо. 10 червня 1882 року, після важкої болісної хвороби, художник помер.

Автор: Д.К.Самін "Сто великих художників"

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія

Синоду скоро зроблять запит; на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публічно?
Нестеров писав: «А його портрети?
Цей "купець Каминін", що вміщає в себе майже весь круг героїв Островського, а сам Островський, Достоєвський, Погодін, - хіба це не ціла епоха?
Синоду скоро зроблять запит; на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публічно?
Нестеров писав: «А його портрети?
Цей "купець Каминін", що вміщає в себе майже весь круг героїв Островського, а сам Островський, Достоєвський, Погодін, - хіба це не ціла епоха?
Синоду скоро зроблять запит; на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публічно?
Нестеров писав: «А його портрети?
Цей "купець Каминін", що вміщає в себе майже весь круг героїв Островського, а сам Островський, Достоєвський, Погодін, - хіба це не ціла епоха?
Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация