Рембрандт Харменс ван Рейн

Р е мбрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15.7.1606, Лейден, - 4.10.1669, Амстердам), голландський живописець, рисувальник і офортист. Мистецтво Р. відрізняється надзвичайною життєвістю і глибокою людяністю образів. Поєднуючи проникливість характеристик з винятковою майстерністю живопису (в якій особливо важливе значення мають найтонші ефекти світлотіні), Р. писав переважно портрети, біблійні і міфологічні сцени, що перетворювалися під його пензлем в повний величезної психологічної виразності розповідь про людські почуття і відносини, збагачений спостереженнями майстра над сучасної йому народної життям. Як графік Р. був невтомним і щонайоригінальнішим малювальником і неперевершеним майстром офорту [техніку офорта Р. часто з'єднував із застосуванням сухої голки і досягав, крім того, мальовничих ефектів прийомами друку (т. Н. Затяжка)].

Р. народився в сім'ї мірошника. Після короткочасного перебування в Лейденському університеті (1620) Р. цілком присвятив себе мистецтву. Він навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (близько 1620-23), потім в Амстердамі у П. Ластмана (1623); близько 1625-31 Р. самостійно працював в Лейдені. Ранні картини ( «Принесення у храм», близько 1628-29, Кунстхалле, Гамбург) кілька строкаті і дріб'язкові по виконанню, але в них уже є багатство фантазії, прагнення до виразної передачі емоцій. У 1632 Р. переселився в Амстердам. Велику роль в подальшому житті і діяльності Р. зіграло його шлюб з Саскією ван Ейленбюрх (1634-42) і Хендрикье Стоффелс (близько 1649-63). 1630-е - начальник 1640-х рр. - період найбільшого успіху і особистого благополуччя майстра. Здобувши популярність груповим портретом «Урок анатомії доктора Тюлпа» (+1632, Мауріцхейс, Гаага), Р. отримував рясні замовлення; у нього навчалися численні учні. Замовні портрети цих років відрізняються детальної передачею рис обличчя, одягу, коштовностей ( «Проповідник Анслі з дружиною», 1641, Картинна галерея, Берлін-Далем); в автопортретах і портретах своїх близьких Р. писав ширше і шукав театралізованих ефектів ( «Автопортрет з Саскією», близько 1635, Картинна галерея, Дрезден; см. іл.). У картинах цих років Р. нерідко віддавав відому данина зовнішньої патетики і динамічності бароко ( «Осліплення Самсона», 1636, Штедель, Франкфурт-на-Майні), але створював і твори, пройняті справжнім драматизмом і демократизмом образів ( «Зняття з хреста», 1634, Ермітаж, Ленінград), безпосередністю реалістичної трактування ( «Даная », 1636, там же). До 1630-их рр. відносяться його перші пейзажі ( «Пейзаж з кам'яним мостом», близько 1638 році, Рейксмюсеум, Амстердам), а також перші капітальні гравюри ( «Повернення блудного сина», 1636; автопортрет в берете, 1639). Вдаючись до різних технічних прийомів, майстер створив в ранній період багато зі своїх кращих малюнків олівцем, але частіше за все він звертався до малюнка пером і пензлем.

Конфлікт, що назрівав між мистецтвом Р. та вимогами голландського буржуазного суспільства, втрачає свої демократичні традиції, проявився в 1642, коли картина «Нічний дозор» (Рейксмюсеум) викликала протести замовників. Замість очікуваного звичайного групового портрета Р. створив повну героїчного пафосу сцену виступу гільдії стрільців, по суті справи - історичну композицію, що будить спогади про визвольну боротьбу голландського народу. З цього моменту приплив замовлень майже припиняється, в майстерні Р. залишаються лише одиничні учні. Протягом 1640-х рр. творчість Р. втрачає властиві йому раніше риси мажорних, майстер пише переважно спокійні, пройняті великою теплотою почуття біблійні сцени, розкриваючи найтонші відтінки людських переживань ( «Давид і Йонатан», 1642, «Понад сімейство», 1645, - обидві Ермітаж; «Христос з учнями в Еммаус », 1 648, Лувр, Париж), продовжує працювати над портретами (« Старий в шоломі », близько 1650, Картинна галерея, Берлін-Далем) і пейзажами (« Зимовий пейзаж », 1646, Картинна галерея, Кассель). Для живопису Р. цього періоду характерні багатство світлотіні, теплота колориту, в якому переважають поєднання червоних і золотисто-коричневих тонів. Емоційною насиченістю образного ладу, найтоншої світлотіньовою грою відзначена графіка 1640-х рр. (гравюри: «Христос, що зціляє хворих», або т. зв. «Лист в сто гульденів», близько 1642-46; «Три дерева», 1 643, див. іл.).

У композиціях 1650-х рр. ( «Яків, що благословляє синів Йосипа», 1656, Картинна галерея, Кассель) Р. все частіше звертається до крупнофігурним сценам, повідомляючи образам особливу ясність і монументальність. У ці роки Р. створює багато зі своїх найбільш значних портретів [портрети: Яна Сикса 1654, див. Іл. ; сина Титуса за читанням, близько +1657, Художньо-історичний музей, Відень; автопортрети (1660 Лувр, Париж, і ін.)], в тому числі портрети людей похилого віку, де втілені внутрішня краса і мудрість людей, які провели довге життя, повну смутку і поневірянь (т. н. портрет дружини брата Р. 1654, Музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, Москва; портрет старого в червоному, близько 1652-54, Ермітаж). Графіка Р. 1650-х рр. подібна в основних рисах з сучасної їй живописом майстра (гравюри: «Сліпий Товій», 1651; «Фауст», близько тисячі шістсот п'ятьдесят дві; «Три хрести», 1653; див. іл.).

У 1656 Р. був оголошений неспроможним боржником; в 1657-58 все його майно було продано з аукціону. Р. перебирається в єврейський квартал Амстердама і там, в обмежених обставин, проводить залишок життя. В останнє десятиліття творчість Р. досягає найбільших висот і являє собою як би синтез всіх пошуків майстра. У 1661 Р. була замовлена велика історична картина для амстердамської ратуші на тему з далекого минулого Голландії ( «Змова Юлія Цивилиса», зберігся лише фрагмент, 1661, Національний музей, Стокгольм; см. Іл.). Це твір, що відрізняється монументальністю і героїчної міццю задуму, не було прийнято замовниками через його суворого реалізму. До пізнього періоду відноситься також ряд найбільш глибоких і складних по психологічній структурі релігійних композицій Р. ( «Ашшур, Аман і Есфір», 1660 Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; «Повернення блудного сина», близько 1668- 69), чудові своїм лаконізмом і силою характеристик портрети ( «Старійшини суконного цеху, або т. зв. синдики», 1662, Рейксмюсеум; «Поет І. Деккер», 1 666, Ермітаж). У пізніх творах широка, вільна живопис Р. набуває особливої ​​просторову глибину, а світлотінь виступає як потужний засіб композиційної побудови і розкриття психологічних колізій. Пізно малюнків Р. (виконаним переважно тростинним пером) притаманні гранична влучність спостережень, виділення основних, найбільш характерних особливостей натури. Хоча з безпосередніх учнів Р. лише деякі (наприклад, К. Фабрициус і А. де Гелдер ) Зуміли органічно сприйняти його творчі принципи, реалістичне новаторство творів Р. зробило його одним з найвпливовіших художників в історії світового мистецтва.

Літ .: Ровінський Д., Повне зібрання гравюр Рембрандта ..., т. 1 [4], СПБ, 1890; Гаман Р., Рембрандт. Гравюри, пров. з нім., [М.], 1924; Про Рембрандта. [Зб.], М. - Л., 1936; [Линник І.], Рембрандт ван Рейн. 1606-1669. [Альбом], М., 1956; Ротенберг Е., Рембрандт Гарменс ван Рейн, [М., 1956]; Рембрандт. Художня культура Західної Європи XVII ст., [Сб.], М., 1970: Рембрандт Гарменс ван Рейн, Картини художника в музеях Радянського Союзу. [Альбом. Авт. тексту К. С. Єгорова], Л., 1971; її ж, Портрет у творчості Рембрандта, М., 1975; Лазарєв В. Н., Рембрандт портретист, в його кн .: Старі європейські майстри, М., 1974, с. 157-201; Bode W., Hofsted е de Groot С., L'oevre compl è te de Rembrandt, v. 1-8, P., 1897-1906; Hind A. М ,, Rembrandt's etchings, v. 1-2, L., 1923; Neumann K., Rembrandt, Bd 1-2, 4 Aufl., M ü nch., 1924; Weisbach W., Rembrandt, B. - .Lpz., 1926: Benesch О. [ed.]. The drawings of Rembrandt. Catalogue, v. 1-6, L., [1954-57]; його ж, Rembrandt, [Gen., 1957]; Rosenberg J., Rembrandt, v. 1-2, L., [1964]; Bredius A., Gerson H., Rembrandt's paintings, L., 1969; White C., Rembrandt as an etcher, v. 1-2, L. - University Park, [1969].

М. В. Доброклонскій.

Доброклонскій

Рембрандт. Автопортрет. 1658. Збори Фрік. Нью Йорк.

Нью Йорк

Рембрандт. «Фаус». Офорт. Ок. Тисяча шістсот п'ятьдесят-два.

Тисяча шістсот п'ятьдесят-два

«Синдики». 1662. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рейксмюсеум, Амстердам

Рембрандт. «Даная». 1636. Ермітаж. Ленінград.

Ленінград

Рембрандт. «Три хрести». Офорт. 1653.

1653

Рембрандт. «Флора». 1634. Ермітаж, Ленінград.

Ермітаж, Ленінград

Рембрант. «Змова Юлія Цивилиса». 1661. Національний музей. Стокгольм.

Стокгольм

Рембрандт. «Кухня». Малюнок. Перо. Пензлик. Близько 1650. Фрагмент. Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Москва.

Москва

Рембрандт. "Нічна варта". 1642. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рейксмюсеум, Амстердам

Рембрандт. «Сліпий Товій». Тисячу шістсот п'ятьдесят одна.

Тисячу шістсот п'ятьдесят одна

Рембрандт. «Єврейська наречена». Близько 1666. Фрагмент. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рейксмюсеум, Амстердам

Рембрадт. Портрет Яна Сикса. 1654. Збори Сикса. Амстердам.

Амстердам

Рембрандт. Автопортрет. 1665-67. Музей Вальраф-Ріхарц. Кельн.

Кельн

Рембрандт. «Автопортрет з Саскією». Близько 1635. Дрезденська картинна галерея.

Дрезденська картинна галерея

Рембрант. Автопортрет. 1660. Лувр. Париж.

Париж

Рембрандт. "Три дерева". Офорт. 1643.

1643

Рембрандт. «Святе сімейство». 1654. Ермітаж, Ленінград.

Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация