Самотність В. Л. Боровиковського

ПОРТРЕТ
Виявилося, що майстер портретного жанру В.Л. Боровиковський не залишили жодного автопортрета. Не прийнято було в ті роки залишати свої зображення. Занадто малою величиною вважалися художники в державній ієрархії чинів. Наскільки мені відомо, не написав свого автопортрета і Ф.С. Рокотов, а у Д.Г. Левицького знайшовся єдиний. Саме тому повинні ми бути вдячні учневі Володимира Лукича або як раніше вважалося, «який користувався порадами» широко відомого художника, І.С. Бугаєвського - Благорному. Після смерті наставника, Іван Семенович зробив з раніше виконаного ескізу великий портрет і написав на його зворотному боці, що це данина «щирої поваги до незвичайним ... талантам і величі душі покійного». Нині зберігається він у Калузькому художньому музеї. Як відзначали сучасники, відрізнявся Володимир Лукич скритністю характеру, вважав за краще самотність. В молодості не вів він щоденників, а листи його вражали стислістю змісту. У старості уникав спілкування, часом відмовлявся відповідати на листи. Так, І.Б. Чижова в своїй книзі «Доля придворного художника» писала: «Таємниця особистості Боровиковського за сімома печатками. Ні кого зі своїх сучасників і друзів він не впустив в святая святих своєї душі. Областю припущень залишається і світ його інтимних почуттів, він не був одружений ». Додамо - не залишив і потомства. Здається мені, що саме ці риси характеру - скритність, стриманість, заглибленість у внутрішній світ, чітко зміг передати Іван Семенович в своїй роботі. Цікаве, що привертає увагу особа. А найбільше заворожують очі поєднанням проникливості і смутку, чи не так?
ДОЛЯ
Чимало зусиль доклали історики мистецтва для відновлення лінії життя Володимира Лукича Боровиковського, але, на жаль, не вдалося простежити її в подробицях. Визначився лише ледь помітний пунктир з доленосних дат, кількох листів та деяких сімейних переказів - ось і все, чим розташовували його перші біографи.
Цей дивовижний художник, який залишив яскравий слід у вітчизняній живопису, жив і працював на рубежі XVIII і XIX століть. Як майстер він сформувався в просвітницьку епоху царювання Катерини Великої. Розквіт його творчості припав на короткий і суперечливе правління Павла I, названого і «божевільним деспотом», і «російським Гамлетом». Боровиковський пережив «днів олександрових прекрасний початок», а також навала Наполеона і Вітчизняну війну 1812 року, не доживши всього декількох місяців до повстання декабристів.

Життєвий шлях Володимира Лукича Боровиковського (1757 - 1825) можна умовно розділити на два майже равновременних періоду. Перший, тривалістю тридцять років пройшов на батьківщині - Малоросії. Здебільшого в будинку батька, в Миргороді. У цьому ж місті через п'ятдесят два роки з'явився на світло Н.В. Гоголь, який оспівав його в своїх творах. Пам'ятайте, як в «Повісті про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем» він писав: «Чудове місто Миргород! Яких немає в ньому будівель! І під солом'яною, і під Очеретяний, навіть під дерев'яною покрівлею; направо вулиця, ліворуч вулиця, скрізь прекрасний тин; на ньому в'ється хміль, на ньому висять горшки, з-за нього соняшник виявляє свою сонцеподібну голову, червоніє мак, миготять товсті гарбуза ... Розкіш !!! ».
Батько, що походила з українських козаків Лука Боровик (називав себе Боровиковським), а також дядько, двоюрідні і рідні брати Василь та Іван були іконописцями, які працювали в навколишніх храмах. Становили вони споріднений клан прихильників релігійного живопису. Перші уроки ремесла Боровиковський отримав в близькому оточенні. Однак за звичаєм свого часу він мав неодмінно бути на військовому терені. Так, в 1774 році Боровиковський вступає в Миргородський полк, в якому числився «понад комплекту». У першій половині 1780-х в чині поручика виходить у відставку, поселяється в Миргороді і повертається до занять релігійним живописом. Відомо, що написав він образу для місцевих храмів (Троїцька і Воскресенська церкви в Миргороді), більша частина яких не збереглася. У рідкісних зразках іконопису Боровиковського ( «Богоматір з немовлям», «Цар Давид») простежується трепетне ставлення глибоко віруючу людину до створення істинно релігійних образів. У цих ранніх творах майстра вже проявилися орнаментальна ускладненість і пишність, властиві малоросійського мистецтву.
В кінці життя Боровиковський знову повернувся до релігійного живопису, написавши кілька ікон для споруджуваного Казанського собору і частина іконостасу церкви Смоленського кладовища в Петербурзі ( «Благовіщення», «Костянтин і Олена», «Великомучениця Катерина», «Антоній і Феодосій»).
Розвинутися таланту живописця допоміг, як кажуть, випадок, вірніше - Провидіння. У 1787 році Катерина Велика задумала здійснити подорож в Тавриду, і в зв'язку з цим В. В. Капніст, відомий поет і ватажок київського дворянства, доручив Боровиковському розписати інтер'єри будинку в Кременчуці, що призначався для прийому імператриці. Мабуть, він же склав мудрі сюжети двох алегоричних картин. На одній представлені сім грецьких мудреців з книгою «Наказу», а перед ними - Катерина II у вигляді богині Мінерви, що пояснює старцям сенс даного зводу законів. Інша картина зображала Петра Великого у вигляді землеробів, за яким слідувала Катерина II, що сіє насіння, і два юних генія, великі князі Олександр і Костянтин, борони зорану і засіяну землю. Зміст картин настільки сподобалося імператриці, що вона веліла талановитому живописцю переїхати в Петербург.

У 1788 році Боровиковський поселяється в Петербурзі. З цього часу почався другий етап його життя. В Академію Мистецтв 30-річний художник надійти вже не міг через зрілого віку, тому брав приватні уроки у прославленого земляка Д. Г. Левицького, а з 1772 року - у відомого австрійського живописця, який працював при дворі Катерини II, І. Б. Лампі. Також він копіював кращі зразки європейського живопису і роботи своїх наставників. Цього виявилося цілком достатньо, щоб досконало оволодіти професійною майстерністю. Мистецтвознавці припускають, що саме від свого вчителя Левицького, Боровиковський перейняв блискучу техніку і легкість письма, композиційне майстерність і вміння полестити портретируемому.
У столиці перший час жив він у будинку Н. А. Львова, родича В.В.Капніста, де познайомився з його друзями - Г. Р. Державіним, І. І. Хемницеру, Е. І. Фоміним, а також Д. Г . Левицьким. Можна відзначити, що В.Л.Боровіковскій написав портрети багатьох представників гуртка, близьких друзів покровителя: самого Н.А.Львова, В.В.Капніста і Г.Р.Державина. Люди дуже різних характерів і темпераментів, були вони пов'язані спільністю художніх смаків і естетичних поглядів. У своєму середовищі вели не тільки бесіди про піднесених ідеалах поезії, але приділяли увагу філософії та історії. Їх листів властива особлива дружня «ласкательная довірливість». Разом з тим «щирим друзям» були не чужі всякого роду забави. Збереглося свідчення про жартівливому змаганні трьох поетів, що оспівали «тюрю», переможцем якого визнали Г.Р.Державина.
Третій великий російський портретист, що прийшов слідом за Ф. С. Рокотова і Д. Г. Левицьким, Боровиковський дуже багато працював, спадщина його широко й різноманітно. Він почав з портретної мініатюри, потім перейшов до парадним і камерним портретів. Творчість В. Л. Боровиковського являє собою злиття розвивалися в один і той же час стилів класицизму і сентименталізму. Число творів Боровиковського має бути досить значно, але точних відомостей про їх кількість немає. Так, дослідник Л. Маркіна в Журналі «Наша спадщина» вказує, що в порівнянні з Ф. Рокотова і Д. Левицьким В. Боровиковський залишив величезну художню спадщину, яке налічує понад триста творів.
До 1790 році вважався він одним з найзнаменитіших художників-портретистів, через п'ять років отримав звання академіка, через сім років став радником Академії мистецтв. На нього посипалися замовлення від самих високопоставлених осіб, аж до членів імператорського прізвища. Художник умів тонко передати внутрішній світ зображуваних людей, ймовірно, саме тому в його творчості переважає камерний портрет.
У парадному портреті Боровиковський вмів відтворити чудові ансамблі пишних, часто «говорять» деталей. Про це свідчать портрети Муртази-Кулі-Хана, Павла I в костюмі гросмейстера Мальтійського ордена, князя А.Б.Куракин. Вступивши разом з Левицьким, князем Куракіним, Лопухін і Гагаріна в масонську ложу «Вмираючий сфінкс», засновану в 1802 Олександром Лабзіна, художник написав портрети багатьох масонів.
Чоловічі портрети його пензля, де ідея служіння і боргу переплетена з духом меланхолійної споглядальності, зазвичай залишаються в тіні жіночих образів. Саме в них В. Л. Боровиковський втілював ідеал краси своєї епохи.
Особливо йому вдавалися зображення «юних дів» з дворянських родин. Слід враховувати, що при великій кількості замовлень живописець був вкрай обмежений числом сеансів з натури. Основну частину твору він дописував згодом в майстерні. У зв'язку з цим художник виробив певний спрощений канон: портрети створювалися майже одного розміру, мали поясний зріз фігур, плавний вигин тіла і обов'язково присутній пейзажний фон. Так, зображуючи М.А.Орлова-Давидову, В.А.Шідловскую, Е.Г.Гагаріну, портретист варіює лише деталі - ледь помітний нахил голови, інше положення руки, напрям погляду, злегка змінює тональність. Однак в кращих творіннях Боровиковський досягає високого ступеня виразності. Такий «Портрет Катерини Миколаївни Арсеньевой», колишньої вихованки Смольного інституту шляхетних дівчат, фрейліни імператриці Марії Федорівни. Юна смолянка зображується в костюмі «пейзанки»: на ній просторе плаття, солом'яний капелюшок з колоссям, в руках наливне яблучко. Кругловида Катруся не відрізняється класичної правильністю рис. Однак кирпатий носик, іскристі лукавством очі і легка посмішка тонких губ надають образу завзятість і кокетство. Боровиковський прекрасно вловив безпосередність моделі, її живе чарівність і життєрадісність.
Зовсім інший характер переданий в «Портреті Олени Олександрівни Наришкіної». По материнській лінії вона припадала онукою відомого російського адмірала Сенявіна. Її батьки були близькі до царського двору і користувалися однаковим розташуванням імператорів Павла I і Олександра I. Дівчинка відрізнялася ледь відчутною красою. На портреті їй всього чотирнадцять років. Боровиковський любовно і трепетно ​​передає благородну білизну особи Наришкіної, її тонкий профіль, пишні завитки волосся. Мальовнича поверхня відрізняється меншою прозорістю, сплавлені мазки створюють емалеву поверхню. Портретистом підкреслено сумний вираз ніжного особи. Немов Наришкіна, а швидше за все сам живописець, передчуває негаразди, приготовлені їй долею.
В останні роки життя, Боровиковський активно працював як педагог, влаштувавши у себе вдома приватну школу. Він виховав двох учнів, одним з яких був Олексій Венеціанов, що перейняв від свого наставника поетичне сприйняття світу.
Боровиковський помер 6 квітня 1825 в Петербурзі, похований був у Олександро-Невській лаврі. Чи не мав сім'ї майстер заповів все своє рухоме майно, «яке у кількох картинах, невеликій кількості книг, грошей, скільки по смерті залишиться (всього чотири тисячі рублів), і в інших домашніх речах» роздати на допомогу незаможним. Сумно. Результат життя завершився в повній самоті. Нікому було подбати про збереження спадщини великого майстра.
ПІСЛЯМОВА
І все ж, на мій погляд, одним з найзнаменитіших шедеврів, створених пензлем В.Л. Боровиковського, його своєрідною візитною карткою служить «Портрет Марії Іванівни Лопухиной». Але про це поговоримо пізніше.
Ілюстрація. І.С. Бугаевский - Благорний. Портрет художника В.Л. Боровиковського, 1824 (1825?) Рік, полотно, олія. Калузький обласний художній музей.

рецензії