У Колобулі на призьбі

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне). 1 477 / 1478-1510.

Спляча Венера (Venere dormiente). 1510. Полотно, олія. 108 × 175 см.

Дрезденська картинна галерея.

Дрезденська картинна галерея

Свою ідею про прекрасну людину, про його повної гармонії з навколишнім світом Джорджоне втілив в образі Венери - богині любові і краси. Він представив її у вигляді прекраcной оголеної жінки, що спить на лузі, порослому скромними білими квітами Сон богині сповнений безтурботного спокою, вечірня тиша і згоду пронизують всю природу, і сама вона ніби породження тієї самої природи, яка її оточує Її прекрасне тіло вражає глядача незвичайної красою плавних ліній, і в той же час Венера Джорджоне - це земна жінка, повна чуттєвої принади та чарівності, і цю земну красу художник підніс і ідеалізував. Ніхто в італійському живописі до Джорджоне не передавав ще з такою дотиковий життєву теплоту оголеного жіночого тіла, де досконалість форм, завершеність і чистота ліній немов втілюють в собі закон абсолютної гармонії.

У Джорджоне нагота виглядає як природний стан людини: богиня відпочиває, спить оголена, як в ті далекі часи спали всі - багаті і бідні люди, та й самі боги. Все тіло Венери висловлює стан солодкого самозабуття, повного спокою, який не турбують похмурі сновидіння.

«Спляча Венера» Джорджоне - чи не перший твір живопису Відродження, в якому нагота становить головну його тему. Венера спить, не відаючи своєї наготи, як не відали про неї Адам і Єва до гріхопадіння, і тому нагота так прекрасна і безгрішна, що глядач дивиться на неї тільки як на предмет поклоніння. Образ цієї прекрасної жінки-богині позбавлений нальоту еротики навіть в самій найменшій мірі.

Джорджоне помер у віці 33-34 років під час епідемії чуми, заразившись від своєї коханої, яку відмовився покинути. «Спляча Венера» залишилася незавершеною. Він встиг написати саму Венеру і, можливо, скелю за нею. Картину закінчив його учень Тіціан, який написав пейзаж, небо, одягу, на яких лежить Венера.

У нас спортивний ресурс, і впевнений, що на ньому є багато діючих і колишніх спортсменів. Читаючи роботи по мистецтву, спортсмени безсумнівно задавали собі питання хто ж кращий художник і яка найзнаменитіша картина?

«Спляча Венера» безсумнівно №1 в світі в даній сюжетної лінії. Багатьох великих художників це зачіпало, і вони писали свій варіант жіночої краси.

Тіціан. Венера Урбинская. 1538.

Полотно, олія. 119 × 165 см. Галерея Уффіці, Флоренція.

Мій улюблений художник Тіціан, який дописував «Сплячу Венеру», розумів значимість картини і не міг змиритися з другим місцем. І дав Джорджоне грандіозний відповідь «Венеру Урбінського», яка теж стала №1 в світі оголених богинь. Це, як порівнювати Майкла Джордана і Уейна Гретцкі - хто з них краще. Щоб спортсменам було зрозуміліше.

Тіціан в тій же позі показав зовсім інше ставлення до жіночої краси. У Тиціана був своєрідний гумор: його Богиня - це прокинулася Венера.

Ця Венера богиня плотської любові, що розкинулася в алькові і пропонує глядачеві свою чудову наготу. У руці вона тримає букет троянд традиційний атрибут богині, як і стоїть на підвіконні мирт. Однак, риси обличчя богині цілком індивідуальні, погляд її не розвіяні, вона дивиться на глядача відкрито і заклично. Якщо порівняти картину з Сплячої Венерою Джорджоне стає очевидним, що Тіціан виключив будь-який натяк на ідеалізацію. Тіціан зобразив свою Венеру у внутрішніх покоях багатого венеціанського палацу, з усіма атрибутами повсякденного життя: двома покоївками, виймають зі скрині наряди пані.

Венера Джорджоне - любов ідеальна, божественна, небесна, а тому - недоступна. Венера Тиціана - відверто принадна, що спокушає, земна, чуттєва любов.

Франсиско Гойя. Маха оголена. ок. 1797-1800.

Полотно, олія. 97 × 190 см. Музей Прадо, Мадрид.

Музей Прадо, Мадрид

Суперником кращих майстрів венеціанського Відродження (маються на увазі «Венери» Джорджоне і Тиціана) виступає Гойя в своїх знаменитих «махах», в «Маху одягненої» і «Маху оголеною» -в яких він завдав удар академічній школі. Навіть передових критиків XIX в. бентежило і порушення академічно вивіреного малюнка (Гойю звинувачували в тому, що невірно написана груди, що маху занадто коротконога та ін.), і то чуттєве начало, яке так відчутно в образах мах.

І не знає маха страху,

І невідомий маху сором,

І кого захоче маху,

Неодмінно звабить.

Маха, солодка, як манго,

Терпка, як келих вина,

В церкви маху просто ангел,

А в ліжку - сатана.

І її в костюмі Єви

Неможливо не любити,

І часом королева

Теж хоче Махою бути.

І одягненою, і оголені

Збуджує запал в крові,

І вона під пензлем Гойї

Символ сексу. Чи не любові.

Едуар Мане. Олімпія.

1863. Полотно, олія. 130,5 × 190 см. Музей Орсе, Париж.

Звичайно, це асиметрична відповідь Тиціанові і Джорджоне.

Для нас «Олімпія» - така ж класика, як полотна старих майстрів, тому сучасній любителю мистецтва не просто зрозуміти, чому навколо цієї картини, вперше показаної публіці на виставці паризького Салону 1865 року вибухнув скандал, якого ще не бачив Париж. Дійшло до того, що до твору Мане довелося приставити збройну охорону, а потім і зовсім переважити його під стелю, щоб тростини і парасольки обурених відвідувачів не змогли дотягнутися до полотна і пошкодити його. Газети в один голос звинувачували художника в аморальності, вульгарності і цинізмі, але особливо дісталося від критиків самій картині і зображеної на ній молодій жінці: «Ця брюнетка огидно некрасива, її обличчя нерозумно, шкіра, як у трупа», «Це - самка горили, зроблена з каучуку і зображена абсолютно голою, / ... /, молодим жінкам в очікуванні дитини, а також дівчатам я раджу уникати подібних вражень ». «Батіньольская прачка» (майстерня Мане перебувала в кварталі Батіньоль), «Венера з кішкою», «вивіска для балагану, в якому показують бородату жінку», «жовтопузу одаліска» ... Поки одні критики вправлялися в дотепності, інші писали, що «мистецтво, полегле настільки низько, не варте навіть осуду ».

Жан Огюст Домінік Енгр. Велика одаліска.

1814. Полотно, олія. 91 × ​​162 см. Париж Лувр.

Париж Лувр

Наслідуючи приклад художників Відродження, Енгр не вагаючись ідеалізував або перебільшував деякі риси своїх моделей, щоб досягти ідеальності або підкреслити виразність форми. У цьому полотні він додав Одалісці три зайвих хребця, що було негайно помічено критиками.

Як зазвичай у Енгра, анатомічне правдоподібність підпорядковане художнім завданням: права рука одаліски неправдоподібно довжина, а ліва нога вивернута під неможливим з точки зору анатомії кутом. Разом з тим картина справляє враження гармонії: створюваний лівим коліном гострий кут необхідний художнику, щоб врівноважити побудовану на трикутниках композицію.

Східна атрибутика на картині (курильні приналежності, віяло, головний убір) підкреслює відстороненість моделі від глядача і холоднувато досконалість оголеного жіночого тіла.

Дієго Веласкес. Венера з дзеркалом.

ок. 1 647 - тисячу шістсот п'ятьдесят одна . Полотно, олія. 122 × 177 см. Лондонська Національна галерея.

Сюжет цього полотна навіяний венеціанської живописом епохи Відродження. Схожі картини можна зустріти у Джорджоне ( «Спляча Венера») і Тиціана ( «Венера Урбинская»). У своїй роботі Веласкес об'єднав дві усталені пози, в яких випливала Венера - Напівлежача і з дзеркалом.

«Венера з дзеркалом» - єдине збережене зображення оголеного жіночого тіла кисті Веласкеса. В кінці XVIII століття висіло в палаці герцогині Альби біля натхненної нею «Махи оголеною». Після смерті герцогині куплено Годо, в 1813 р перевезено в Йоркшир.

Спляча біатлонна Венера.

Отже, вибирайте хто кращий художник, і де краща картина.

Читаючи роботи по мистецтву, спортсмени безсумнівно задавали собі питання хто ж кращий художник і яка найзнаменитіша картина?
Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация