Стародавній грек Герострат знайшов ганебну славу у віках, спаливши храм Артеміди, а й заплативши за це власним життям. Зараз за подібне навряд чи кого-то засудять до смерті, так що дешева слава новоявленого Герострата не дає спокою багатьом.
На думку експертів-психотерапевтів, це відоме психологічне явище - «синдром Герострата» ..., «піароманія» - бажання здобути популярність за всяку ціну, не соромлячись у виборі засобів і не зупиняючись перед негативними наслідками для інших людей ... Це властиво найбільшою мірою для молоді, а також для маргіналів.
Вчинок Герострата можна впевнено назвати першим відомим нам актом вандалізму. А саме поняття «вандалізм» з'явилося завдяки древнегерманском племені вандалів, які в 455г. розгромили Рим, знищивши велику частину пам'яток античної та християнської культури. 
За загальноприйнятим визначенням: «Вандалізм - це навмисний акт руйнування або псування чужого майна». Чим більш знані й цінніше «чужа власність», тим голосніше ганебна слава вчинили акт вандалізму і сильніше реакція суспільства на те, що сталося. В першу чергу, це стосується творів мистецтва, пам'яток архітектури, культових споруд.
Перший зафіксований акт вандалізму в російських музеях стався в 1913р. в Третьяковській галереї. Іконописець Абрам Балашов був настільки вражений картиною Іллі Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван», що з криком «Досить крові!» Кинувся на 
картину з ножем і завдав три удари в зображене обличчя збожеволілого царя. Тоді на реставрацію картини був покликаний сам автор.
В даний час авторів найцінніших творів у світовому малярстві неможливо залучити до реставрації своїх же робіт, і кожен акт вандалізму в сфері мистецтва завдає непоправної шкоди шедеврам. Цікаво те, що самі музейні працівники вважають вандалів проблемою, яка буде існувати завжди. Повністю ізолювати від глядачів предмети мистецтва не можна. Вони створені для того, щоб дарувати естетичну насолоду, тому суспільству доводиться миритися з існуванням тих, хто буде чинити замах на всесвітньо відомі і улюблені картини.
Короткий екскурс по фактам музейного вандалізму: 
1914р. Мері Річардсон, англійська суфражистка, в Лондонській галереї розбила захисне скло картини Дієго Веласкеса «Венера з дзеркалом» і спробувала порубати полотно сокиркою для м'яса. Причиною такої поведінки стала ненависть до чоловіків, витріщаються на оголену богиню на картині і незгоду з арештом Еммелін Панкруст, лідера Жіночого соціально-політичного союзу.
1956р. Картину «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі на виставці у французькому місті Монтобан облив кислотою чоловік. А в іншому місті Франції в цьому ж році виходець з Болівії кинув в «Мону Лізу» камінь.
1974р. Знову ж «Мону Лізу» чоловік намагався облити фарбою на виставці в Токіо.
Замахи на Мону Лізу тривають досі, але зараз окреме загородження і 2-х-сантиметрова непробивне скло захищають шедевр від потенційних вандалів. 
1985р. В Ермітажі душевнохворий литовець напав з ножем на картину Рембранта "Даная". Завдавши два удари по полотну, він облив картину кислотою. Реставрація шедевра тривала 12 років.
1987р. В амстердамському музеї «Стеделійк» була порізана ножем картина «Хто боїться червоного, жовтого і блакитного III» абстракціоніста Барнетта Ньюмана.
1990р. На шедевр Рембрандта «Нічний дозор» в Амстердамі вандал хлюпнув кислотою.
1997р. У музеї «Стеделійк» Амстердама Олександр Бренер, російський художник, намалював зеленою фарбою з балончика знак долара на картині Казимира Малевича «Супрематизм». Вандал був засуджений до 5 місяців ув'язнення в тюрму і 5 місяців умовно.
1998р. Три картини Альбрехта Дюрера були облиті кислотою в Мюнхені. Це був останній злочин Ханса-Йоахима Больманна- «кислотного маніяка», який за своє життя виплеснув кислоту на 56 творів мистецтва, тим самим завдавши збитків в розмірі $ 130 млн. 
На початку 2000-х рр. Американець Мартін Бойль з Нью-Йорка систематично виносив з Музею сучасного мистецтва експонати, на його думку, не є шедеврами. Під час спроби знищити «Велосипедна колесо» Марселя Дучампа вимогливий вандал-естет був затриманий поліцією.
2007р. У Луврі художниця камбоджійського походження Сем Рінді відобразила поцілунок яскраво нафарбованими губами на білому полотні картини сучасного художника Сая Туомблі. Штраф за зіпсоване твір мистецтва вартістю $ 2 млн. Склав 1,5 тис. Євро.
2007р. У музеї міста Мілуокі (штат Міннесота, США) чоловік буквально розтоптав полотно «Тріумф Голіафа» італійця Оттавіо Ванніні (1640р.)
2008р. У Пітсбурзі в Художньому музеї Карнегі охоронець ключами подряпав картину «Нічне небо №2» Вії Целміньш.
2009р. У паризькому музеї Орсе 5 молодих людей вночі продірявили картину Клода Моне «Міст в Аржантее».
2011р. в Лондонській національній галереї чоловік червоною фарбою вимазав картину «Поклоніння золотому теляті» Ніколя Пуссена.
Запобігти і покарати
Багатьом з європейських вандалів вхід в музеї був «замовлений». Крім штрафів у разі заподіяння шкоди твору мистецтва, злочинці засуджувалися до тюремного ув'язнення, а при необхідності - до примусового психіатричного лікування. 
Заступник директора з музейної безпеки Державного історичного музею Михайло Кольцов зізнається: «Вся складність проблеми музейного вандалізму полягає в тому, що його фактично неможливо запобігти. Ми можемо заборонити відвідувачам проносити в музеї гострі предмети і кислоту, але, щоб заподіяти шкоду експонату, досить кулака. Існують спеціальні апарати, які можуть визначати психоемоційний стан людини. Однак за чинним законодавством єдине, що може зробити охорона, якщо апарат фіксує сильне збудження прийшов, це більш уважно поставитися до нього. Але не пустити людини в такому стані в музей ми не маємо права ».
Якщо ж акт вандалізму доведений і заподіяно реальний збиток твору мистецтва, будівлі або майну, то обвинуваченому за російським законодавством відповідно до ст. 214 КК РФ загрожує штраф до 40 тис. Руб., До 3-х місяців арешту або виправні роботи.
Що примітно, музейні експонати в Росії, як правило, не застраховані, тому що неможливо визначити їх цінність. Втрачений шедевр не зможуть відшкодувати ніякі гроші. Співробітники Лувру згодні з такою позицією. Мона Ліза також не застрахована. Залишається тільки посилено охороняти культурну спадщину.
Однак як бути, коли мова йде не про самотнього психа-ненависників абстрактного мистецтва, а про натовпі, підбурюваною до нестримного розорення.
ідеологічний вандалізм
Подібно до перших вандалам, розгромили Рим, в період Французької революції бунтівні натовпу розоряли храми по всій Франції, а собор Хв. в Клюні був підірваний, - з його каменів склали стайні.
Наслідки російських революцій початку ХХ ст. для художньої спадщини країни виявилися також сумні. Крім знищених церков і предметів релігійного мистецтва - ікон і церковного начиння, багато дворянські садиби, що є осередками культури, сховищами найцінніших колекцій картин, порцеляни, книг, предметів декоративно-прикладної творчості та ін., Виявилися розграбовані. 
Історія ХХ-ХХIвв. доводить, що вандалізм є не просто наслідком революційних подій, але і методом впливу на світову спільноту.
У 2001 р. талібами в Афганістані з метою залучення уваги до політичних проблем регіону була знищена статуя Великого Будди - найдавніший пам'ятник Iв. н.е. У відповідь вандали отримали лише загальний осуд.
Взимку 2011 р. в період сильних народних хвилювань в Єгипті під загрозою 
розорення виявився Каїрський музей - джерело безцінних найдавніших експонатів. Мародерами були розбиті 13 вітрин, 70 експонатів були пошкоджені, частину експонатів вкрадена. Збиток міг бути набагато більше, але в той момент мітингувальники, дбають за політичні зміни в країні живою стіною стали на захист музею, розуміючи, що культурна спадщина є непорушним підставою для будь-якого політичного ладу в сьогоденні. 
Іракському музею в Багдаді пощастило менше. У квітні 2003р. він піддався катастрофічного руйнування. Відомо, що самі іракці кинулися мародерствувати, і ніхто - ні інші громадяни, ні війська США, ні урядові іракські структури не вжили необхідних заходів для захисту музею. За сучасними даними близько 15 тис. Реліквій стародавніх цивілізацій Месопотамії: Шумеру, Вавилона, Ассирії та ін., Були винесені за кілька днів зі стін музею. Завдяки злагодженій роботі ЮНЕСКО з профільними організаціями по всьому світу, половина експонатів була знайдена.
Споживачі і носії
Багатьма дослідниками-культурологами висловлюється думка про те, що рівень розвитку самосвідомості народу можна оцінити по його відношенню до культурної спадщини минулого своєї країни. В цьому випадку вандалізм стає дієвим інструментом, що дозволяє поранити будь-яку націю в саме серце. 
За негласною традицією туристи намагаються прихопити собі на пам'ять що-небудь з того місця, яке вони відвідують - камінчик з великої піраміди, зі стіни Плачу, з Кремлівської стіни ... Ще одна традиція говорить, що треба залишити пам'ять про власну персону в місці туристичного паломництва. Так виникають канонічні «Тут був Вася» і «Таганрог 2000». Варварську поведінку відображає прагнення людини долучитися до превеликий спадщини світової культури. 
А є ж і інший шлях - же не бути споживачем культури, а самому бути носієм культури, традицій, досягнень своєї країни. Можливо, тоді суспільство вилікується від байдужості обивателя, який прогулюється мимо обгаженних пам'ятників і залишає графіті на святинях, а висловлювати свою думку навчиться без фактичного матеріальної та моральної шкоди для своїх співвітчизників.
***
Амстердамська креативне агенство «Brilliant after Breakfast» запропонувало унікальний спосіб поділитися власною точкою зору на класичні твори образотворчого мистецтва. У музеї ними була організована віртуальна експозиція «Paint Job». Навівши камеру смартфона на ту чи іншу картину, за допомогою мобільного додатку глядач на екрані міг бачити смисловий прочитання шедевру авторами експозиції. Жодне музейне полотно при цьому не постраждала.
Марина Коноваленко
Інформаційно-правовий портал «Закон»
