Василь Полєнов: «Мистецтво має давати щастя і радість»

портрет Полєнова
кисті Рєпіна

М ало хто знає, що в 1912 році роботи В.Д. Полєнова, які він сам вважав головними у своїй творчості, повинні були виставляти в США. І тут сталося диво. Ящики з упакованими полотнами повинні були занурити на борт «Титаніка», який готувався вирушити в фатальний рейс. Однак запізнилися до навантаження, і картини з біблійними сюжетами були чудесним чином врятовані, не опинилися на дні океану ...

Дитинство Василя Полєнова було щасливим. Народився він у багатодітній дворянській родині в Санкт-Петербурзі. Його батько мав славу відомим археологом і бібліографом. Мати писала книги для дітей, займалася живописом. Своїм власним дітям, які рано виявили найрізноманітніші таланти, вони найняли педагогів з Академії мистецтв. Знаменитий пізніше, а тоді студент академії Павло Чистяков навчав рисунку та основам живопису Василя і його сестру Олену. До речі: вона стала потім першої в Росії професійної жінкою-художником.

Як відзначали біографи, дитячі роки майбутнього живописця були нерозривно пов'язані з непомітною, але пронизливої ​​російською природою. Особливо сильне враження справляли на хлопчика дні, проведені на дачі в Царському Селі, в маєтку бабусі в Тамбовської губернії і в північному Олонецком краю, де був маєток батька. Життя серед природи, знайомство з життям селян і народними промислами позначилося на характері, творчості і всієї подальшої долі В. Полєнова.

У 1863 році, закінчивши гімназію, він вступив на фізико-математичний факультет Санкт-Петербурзького університету, слідуючи наполяганням батька, який вважав, що синові слід отримати серйозну професію. Однак вечорами, як вольнопріходящего учня, відвідував Академію мистецтв. Захоплювався ще й музикою. Він не тільки був постійним відвідувачем оперного театру і концертів, а й сам співав у студентському хорі академії. Незабаром Василь залишив університет, повністю віддавшись занять живописом.

Московський дворик. 1878

У 1867 році він закінчив курс в Академії мистецтв з срібними медалями за малюнки і етюд. За картину «Іов і його друзі» Полєнов отримав малу золоту медаль, а за конкурсну роботу «Христос воскрешає дочку Яіра» - велику золоту.

Василь Дмитрович часто бував за кордоном. Відвідував Відень, Мюнхен, Венецію, Флоренцію, Неаполь, довго жив в Парижі. Пізніше, під враженням своїх європейських поїздок, він написав оперу «Привиди Еллади», яка була виконана в Московській консерваторії.

Повернувшись до Росії, вирушив на російсько-турецьку війну в якості офіційного художника при головній квартирі спадкоємця-цесаревича.

Але на фронті він не тільки тримав в руках мольберт: В. Полєнов був нагороджений чорногорської медаллю «За хоробрість» і сербським золотим орденом «таковский хрест».

Свої військові враження художник передав в малюнках для журналу «Бджола». Однак батальних живописцем, як його тезка Верещагін, не став. Як він потім сказав, «сюжети же людського знівечення і смерті занадто сильні в натурі, щоб бути передання на полотні»

У 1877 році В. Полєнов оселився в Москві. Тут він стає родоначальником нового жанру - «інтимного пейзажу», учасником Товариства пересувних художніх виставок. Входили в нього однодумці, всупереч офіційним академічним сюжетів, зображували епізоди з життя простих людей, російські пейзажі і жанрові сценки. Його чудова картина «Московський дворик» мала шалений успіх на виставці передвижників і стала його візитною карткою художника. На цьому полотні відтворено типовий куточок старої Москви - з її затишними особнячками, церквами, зарослими зеленою травою двориками, з її майже провінційним стилем життя. У розробці цих тем зіграли свою роль дитячі враження, коли В. Полєнов жив в маєтку своєї бабусі в Тамбовської губернії.

Бабушкін сад. 1878

Але відносини між художниками в той час, коли в Росії вже щосили орудували «біси», готуючи криваву революцію, були складні. Костянтин Коровін, сам чудовий художник, в своїх спогадах зазначав:

«До Поленову виявлялася ворожість, а до речі, і до нас: до Левитану, Головіну, до мене та інших пейзажистам. Чудові картини Полєнова - "Московський дворик", "Бабусин сад", "Старий млин", "Зима" - замовчували ».

За свідченням К. Коровіна, «прогресивні» художники того часу взагалі досить вибірково показували в своїй творчості Росію: «Якщо зображувався священик на заданих ескізах, то обов'язково товстий, а диякон - п'яний. Диякон сидить біля віконця і п'є горілку. Картина називалася "Не справа". Інша полотно: художник, який писав картину взимку, впав і замерз, палітра вивалилася у нього з рук. Це полотно написав Яковлєв. І назвав "Ось до чого дійшло!". Людина з достатком зображувався в непривабливому вигляді. Купець шанувався шахраєм, чиновник хабарником, письменник - геніальним, а арештант - мучеником за правду ».

Однак самого В. Полєнова такі ідеї революціонерів від живопису, які потім разом з більшовиками зруйнували історичну Росію, не захоплювали. Головним для нього стала релігійна тема. Помітний вплив на творчість художника справила подорож на Близький Схід, в Константинополь і по біблійних місцях. Пізньої осені 1881 року В. Полєнов в компанії з відомим мистецтвознавцем А. Праховим і князем С. Лазарєвим відправився в подорож. Шлях мандрівників з Росії лежав через Туреччину, Єгипет, Сирію, Палестину і Грецію, поїздка тривала до весни 1882 року. Фарби Сходу, строкаті одягу, залиті сонцем пейзажі, неймовірні контрасти захопили і вразили художника.

Старий млин. 1880

Художник створив грандіозну євангельську серію «З життя Христа». Виставка цих картин, особливо «Христос і грішниця», мала великий успіх. Сам Василь Дмитрович називав ці полотна головною працею свого життя. З'явився альбом з Фототипи картин, високо оцінений Львом Толстим: «Альбом ваш справив на мене сильне враження. Уявляю собі, як подіяла б сама виставка ». Так захоплено писав він художнику. У 1914 році на виставці цього циклу збирали кошти для поранених Першої світової війни.

На картині «Христос і грішниця» зображена злісна натовп, яка бажає розправитися з переляканою юною дівчиною, викритої в блуді. Перед ними стоїть Христос, готуючись виголосити велику фразу: «Хто з вас без гріха, нехай кине в неї камінь», тим самим рятуючи нещасну. Христос спокійно дивиться на натовп ханжів і лицемірів, спраглих розправи. Як вважають критики, зображення В. Полєновим Христа в історично реальній обстановці і одязі було новаторським для свого часу.

Але не всім це сподобалося. Тодішній президент Академії мистецтв, князь Володимир, сказав: «Звичайно, для нас картина цікава, але для народу вона шкідлива». Ілля Рєпін вважав, що В. Полєнов зняв всі божественне і церковне з Христа, «зробивши його теслею, іншому рибалок і фанатиком-проповідником».

Однак така була філософія художника, його переконання. «Христос, - вважав він, - є справжній жива людина, і син людський, як Він постійно Сам Себе називав, а по величі духу Син Божий, як Його називали інші, тому справа в тому, щоб в мистецтві дати цей живий образ, яким він був насправді ». «Хто з вас без гріха?» - так і назвав В. Полєнов спочатку цю картину. Але пізніше цензори її перейменували.

Василь Дмитрович вів переговори про продаж картини з меценатом Савою Мамонтовим. Але тут на виставку прийшов Олександр III, сам купив полотно і велів виготовити авторську копію, щоб використовувати для показів по Росії.

Імператор взагалі жваво зацікавився творчістю В. Полєнова, каталог його особистого зібрання, який був опублікований, містив у собі величезну кількість робіт художника. На жаль, багато хто з них були втрачені після тридцятих років.

Христос і грішниця. 1888

У Зимовому палаці замість авторського назви «Хто з вас без гріха?» Під картиною повісили табличку «Блудная дружина». Василь Дмитрович обурювався: «Та ні ж! З нею трапилося нещастя, вона впала в гріх, як грішили і ті, що не наважилися кинути в неї камінь ». Пізніше картина придбала ще й третя назва: «Христос і грішниця».

Кажуть, що на задум цієї картини вплинув художник Олександр Іванов і його знамените полотно «Явлення Христа народу». У сім'ї Полєнова існував справжній культ А. Іванова, з яким батько Василя Дмитровича познайомився в Італії, і захоплено потім про нього розповідав. Було навіть придбано велике крісло-качалка, в якому міг би відпочивати А. Іванов, коли повернеться на батьківщину і зупиниться в їхньому будинку, як мріяли батьки. Але через шість тижнів після приїзду в Росію художник захворів на холеру і помер.

- А пам'ятаєш, - запитала тоді брата сестра Полєнова, - ти мріяв продовжити справу, розпочату Івановим. Іванов створив Предтечу і показав Христа, що йтиме народу, а ти хотів створити Христа прийшов і здійснює Свій шлях серед народу? Дай мені слово, що ти почнеш серйозно працювати і писати велику картину, про яку ми давно говорили.

- Яку?

- Христос і грішниця.

Народившись в столичному Санкт-Петербурзі, Полєнов завжди мріяв оселитися в тиші, на лоні природи. Він придбав невеликий маєток Бехова на Оці в Тульській губернії - до речі, зробив це на гроші, які йому заплатив Олександр III за картину «Христос і грішниця». Там, в густому сосновому бору, він побудував великий дерев'яний будинок за власним проектом і художні майстерні, назвавши садибу Борок. За його задумом, садиба мала стати «гніздом художників», а згодом перетворитися в перший провінційний загальнодоступний музей.

Полєнов сам навчав селянських дітей живопису, побудував в Беховена народний театр для селян і церкву, садив дерева в парку, допомагав будувати човни, займався проблемами народної освіти.

Він побудував дві школи в навколишніх селах, влаштував для сільських дітей забавну діораму - кругосвітню подорож в картинках.

Перед війною Василь Дмитрович знову багато подорожував по Європі, знову відвідав Німеччину та Італію. На відміну від багатьох інших діячів мистецтва, після революції не покинув Росію, а залишився жити в своєму маєтку, яке у нього більшовики не відібрали. Мало того, йому одному з перших присвоїли звання народного художника РРФСР, а в зв'язку з 80-річчям влаштували в Третьяковській галереї пишну ювілейну виставку. Однак в атеїстичному СРСР його посилено пропагували лише як майстра пейзажів і жанрових сценок, а про його чудових біблійних полотнах мовчали взагалі.

На нью-йоркську виставку російського мистецтва ці біблійні полотна потрапили лише в 1924 році і стали «цвяхом» експозиції, яку більшовики на ділі перетворили в розпродаж російських скарбів. В. Полєнов виявився не тільки самим купується, а й найдорожчим художником: з 12 його робіт були продані 9 на величезну на ті часи суму в 21 тисячу 400 доларів. Однак Ігор Грабарь писав: «Той, хто думає, що в Америці мають успіх художники типу Полєнова, жорстоко помиляється: покупка Полєнова чиста випадковість. Полєнов свого дивака знайшов. Справа випадку і щастя. Просто лотерея ». При цьому непродані картини так за океаном і зникли.

Довгий час доля картин була невідома. Значно пізніше з'ясувалося, що полотна в Нью-Йорку придбав промисловець, філантроп, дипломат і любитель російського мистецтва Чарльз Крейн. Потім він подарував їх одному з американських університетів. Але навіщо янкі російські шедеври на релігійні теми?

У 2011 році університет вирішив продати роботи В. Полєнова на аукціоні. Їх несподівана поява з небуття викликало сенсацію. Але в Росії, як не дивно, не знайшлося коштів і бажаючих повернути назад в музеї ці шедеври.

Василь Дмитрович помер в липні 1927 року в своїй садибі і був похований на сільському цвинтарі в селі Бехова на крутому березі Оки, де він так любив малювати етюди. Згідно із заповітом, на могилі був поставлений дерев'яний Олонецький хрест, зроблений за його ескізом. У своєму художньому заповіті Василь Дмитрович писав: «Смерть людини, якій вдалося виконати дещо зі своїх задумів, є подія природне і не тільки не сумне, а скоріше радісне, закономірне, це є бажаний відпочинок, спокій, причому спокій небуття, а буття залишається і переходить в те, що він створив ».

Тим, хто вивчає його творча спадщина, здається, що воно не могло бути створене однією і тією ж людиною. Автор тихого «Московського дворика» - це зовсім інший художник, ніж той, хто написав грандіозного «Христа і грішницю». І, здавалося б, він ніяк не міг бути співробітником В. Васнецова в створенні Абрамцевской церкви. Однак В. Полєнов сам пояснив в одному з листів, як таке могло статися: «Мені здається, що мистецтво повинно давати щастя і радість, інакше воно нічого не коштує».

Його картини дають щастя і радість.

pravoslavie.ru