Вів а скес, власне Родрігес де Сільва Веласкес (Rodr í guez de Silva Vel á squez) Дієго (4 або 5.6.1599, Севілья, - 6.8.1660, Мадрид), іспанський живописець. Син небагатого дворянина. Навчався в Севільї у Ф. де Еррери Старшого і у Ф. Пачеко (1610-16). У 1617 отримав звання майстра. До 1623 працював в Севільї, писав «бодегонес» (іспанська bodeg ó n - харчевня) - сцени з народного побуту ( «Сніданок», близько 1617, Ермітаж, Ленінград; «Водонос», близько 1620, Музей Уеллінгтоне, Лондон). Живопис щільним шаром непросвечівающіе фарб, контрастне освітлення фігур, присунутих до переднього плану композиції, інтерес до точної фіксації зовнішніх особливостей натури зближують ці роботи з традиціями М. Караваджо . Часом В. вводить в побутову сцену релігійний сюжет як самостійний мотив ( «Христос в будинку Марфи і Марії», близько тисяча шістсот двадцять два, Національна галерея, Лондон). Уже в цих ранніх творах В., звернувшись до кола явищ, нових для іспанського живопису, створив влучні характеристики народних типів.
В середині один тисяча шістсот двадцять три В. переїхав до Мадрида і в тому ж році став королівським живописцем. Вдосконалення майстерності В. багато в чому сприяли знайомство з королівськими зборами, багатими італійським живописом (зокрема, картинами Тиціана ), А також зустрічі з прибулим до Іспанії П. П. Рубенсом (Кінець тисячі шістсот двадцять вісім - початок +1629) і поїздка по Італії (кінець 1629 - початок тисячі шістсот тридцять один). Разом з тим і погляд В. на світ ставав все більш проникливим. Художник сміливо поривав з властивими мистецтву його часу умовностями, осягаючи життя з її реальними зв'язками. У той же час він шукав шляхи до створення полотен широкого узагальнюючого сенсу. У картині «Вакх» (до 1630, Прадо, Мадрид) В. зобразив на тлі пейзажу бродяг, що бенкетують в суспільстві Вакха і фавни. Між образами огрублених життям бродяг і античного божества немає непереборної дистанції. Їх об'єднують загальна атмосфера піднесеності, близькість до сил природи. «Кузня Вулкана» (1630, Прадо) повна відчуття реального життя завдяки колориту, близькому до натури, і природності поведінки її декілька простодушних героїв. Картиною «Здача Бреди» (1634, Прадо) В. закладає основи всієї європейської історичної живопису на тему сучасної дійсності. Реальний епізод іспано-нідерландської війни дає привід В. показати воюючі сторони у всій складності їх взаємин. Ритмічний лад композиції, угрупування фігур, ліс копій над іспанським військом вказують співвідношення сил, яке вирішило результат битви. Висока міра об'єктивності, з якою охарактеризовані учасники події, дозволяє гостро відчути контраст між вишуканими іспанцями і грубуватими голландцями - представниками молодої країни і нових соціальних сил. Сцена передачі ключів від м Бреди - смисловий вузол картини, яка стверджує за переможеним право на повагу, а за переможцем - на великодушність.
Одночасно з картинами В. написав багато портретів, що склали надзвичайно різноманітну галерею представників іспанського суспільства: кінні парадні портрети (герцога Олівареса, інфанта Бальтасар Карлоса; обидва - 1634-35, Прадо), поясні або погрудний зображення придворних, друзів, учнів (Хуана Матеоса, близько +1632, Картинна галерея, Дрезден; герцога Олівареса, близько 1638 році, Ермітаж, жінки з віялом, близько 1 648, збори Уоллес, Лондон; Хуана Пареха, 1650, збори Раднор, Солсбері), серія портретів інфант (Художньо-історичний музей, Відень; Прадо; Лувр, Париж). Життя при дворі навчило В. проникати в глибини людського характеру, приховані під маскою зарозумілості і холодною люб'язності, уловлювати затаєні порухи душі. Він скупий у виборі образотворчих засобів, гранично стриманий у вираженні емоцій. Художник накопичує і синтезує в портреті свої спостереження, нічого не перебільшуючи, немов надаючи іншим судити про зображеного. Він майже не пише аксесуарів, рідко зображує жести, рух. Найчастіше нейтральний фон, який отримує особливу глибину і легкість завдяки співвідношенню валеров, темні тони одягу направляють основну увагу глядача на рівно освітлені обличчя. Але за позірним зовнішньою безпристрасністю В. таїться глибоко людяне ставлення до навколишнього. Тому портрети В. так само не однозначні і так же не схожі один на одного, як і живі люди. При загальній стриманості колірної гами В. для кожного портрета знаходить неповторні вишукані поєднання найтонших відтінків сріблясто-сірого, оливкового, сіро-коричневого, що додають образам індивідуальний емоційний лад.
В ряду портретних образів В. привертають особливу увагу зображення придворних блазнів і карликів (портрети, так званого, Хуана Австрійського, Ель Бобо з Коріі, Ель Прімо, хлопчика з Вальескаса, Себастьяна Мора і ін .; все - 1631-48, Прадо). Мудра неупередженість в підході до життя дозволяє йому в цих людях, часто скривджених природою, виявити властиві їм людські якості. Надзвичайно тонко і точно розроблена колірна гамма червоних і рожевих відтінків в портреті папи Інокентія Х (1650, Галерея Доріа-Памфілі, Рим) - емоційний ключ образу, жорстокій правдивості якого злякався сам папа. Цей портрет був написаний В. під час його другої поїздки до Італії (кінець 1648 - середина 1651). Там же (або незабаром після повернення до Іспанії) В. виконав «Венеру з дзеркалом» (1651, Національна галерея, Лондон). Незвичайний композиційний прийом (обличчя Венери видно тільки в дзеркалі) надає особливу свіжість і гостроту зображенню оголеного жіночого тіла - гнучкого, стрункого, повного принади і життєвого чарівності. До цього ж періоду відносяться і два пейзажі В. (обидва - «Вілла Медічі», 1650-51, Прадо), в яких художник при незвичайних для того часу свіжості і уявній етюдності листи створив цілісні образи природи.
В останні роки життя В. написав дві найзнаменитіші свої картини: «Лас Менінас» ( «Фрейліни», 1 656) і «Пряхи» (первинна назва - «Міф про Арахне», тисячі шістсот п'ятьдесят-сім) - обидві в Прадо. У «Лас Менінас» художник зобразив на першому плані інфанта Маргариту у супроводі фрейлін і карликів, а поруч - себе за мольбертом в момент виконання ним портрета королівської пари, відображення якої видно в дзеркалі в глибині залу. В. сміливо розсунув простір композиції: король і королева сприймаються як би знаходяться перед картиною, в середовищі її глядачів, які стають, в свою чергу, учасниками зображеної сцени. Приватний епізод придворного побуту постає тут як один з моментів загального плину життя з усією складністю її взаємозв'язаних і мінливих проявів. Все пронизане трепетним рухом сріблястого повітря. Чарівна краса і живописне різноманіття реальності втілилися в загальному сіро-перловому колориті картини з нанесеними вільними ударами кисті блакитними, рожевими, темно-сірими, коричневими прозорими мазками. В іншому, більш мажорному живописному ключі написані «Пряхи» - сцена в королівській майстерні килимів з фігурами пряль на першому плані. Придворні дами в глибині яскраво освітленій кімнати милуються килимом, що зображує міф про Арахне - ткалі, що перевершила в майстерності богиню Афіну. Оповиті золотистої пилом фігури пряль сприймаються по контрасту зі світлим фоном особливо рельєфно, зокрема - фігура молодої пряхи справа, повна живій рухливості і енергії. Краса народу, його творча сила - лейтмотив картини.
У пізніх творах В. з найбільшою повнотою позначилися особливості його творчого методу: глибоке розуміння дійсності у всьому її багатстві і суперечливості, цілісність її образно-пластичного втілення, при якому всі елементи художньої форми виступають в нерозривній єдності. В. писав без попередніх начерків, прямо на полотні, зливаючи воєдино безпосередні враження від натури, строгу продуманість композиції, свободу кисті і органічність всієї живописної системи, досягаючи враження, здавалося б, вільної імпровізації і разом з тим широкого узагальнення. Творчість В. - вершина іспанського живопису 17 ст. і одне з найяскравіших явищ світового реалістичного мистецтва.
Літ .: Малицька К. М., Веласкес (1599-1660), М. - Л., 1939; Каптерева Т. П., Веласкес, М., 1961 (бібл.); Кеменов В. С., Картини Веласкеса, М., 1969; L ó pez-Rey J., Velasquez. А catalogue raisonn é of his oeuvre, L., 1963; Cam ó n Aznar J., Vel á zquez, Madrid, 1964.
Т. П. Каптерева
«Здача Бреди». 1634. Прадо. Мадрид.
Портрет інфанта Феліпе Просперо. 1650-ті рр. Художньо-історичний музей. Відень.
«Лас Менінас» ( «Фрейліни»). 1656. Прадо. Мадрид.
«Пряхи». 1657. Прадо. Мадрид.
Портрет пані з віялом. Близько 1648. Збори Уоллес. Лондон.
Портрет блазня Себастьяна де Морра. Між тисячі шістсот тридцять одна і 1648. Прадо. Мадрид.
«Вакх». До 1630. Прадо. Мадрид.
Портрет папи Інокентія X. 1650. Галерея Доріа-Памфілі. Рим.
Д. Веласкес. Автопортрет. Фрагмент картини «Лас Менінас» (1656. Прадо. Мадрид).
