1. Вистава "Дядя Ваня" поставили в єрусалимському театрі "Хан" Відомий ізраїльський режисер, художній...
2. Вистава "Дядя Ваня" поставили в єрусалимському театрі "Хан"

Вистава "Дядя Ваня" поставили в єрусалимському театрі "Хан"

Відомий ізраїльський режисер, художній керівник єрусалимського театру "Хан" Міхаель Гуревич поставив чеховського "Дядю Ваню". І зробив це дуже по - своєму, тонко, лірично і з сумом за справжнього кохання, щастя і гармонії. А адже п'єса "Дядя Ваня" - одна з вічних чеховських загадок, дивна і важке завдання для будь-якого театрального режисера.

Джон Гілгут, великий англійський актор, відповідаючи на питання, кого він вважає другим у міру таланту драматургом світу (само собою, що перший і головний - Шекспір!), Без коливань назвав ім'я Чехова. Чехов - унікальний сплав людяності, печалі по її відсутності. Смуток і посмішка, стримана щирість, низка доль маленьких людей, простих, неідеальних, які страждають, бредуть у темряві ...

Чехов не проповідував, що не віщав. Він писав просто і точно. І досягти подібної єретичні, геніальної простоти і точності майже нікому не дано.

Повна відсутність пози і кокетства, чистота погляду на навколишнє - ось Чехов. Ось його стиль. П'єса "Дядя Ваня" - одна з вічних чеховських загадок, дивна і важка театральна завдання.

Режисер, художній керівник єрусалимського театру "Хан" Міхаель Гуревич поставив свого Чехова. І - як виявилося - заділ, прояснив самі сутнісні чеховські струни і мотиви.

Дерево, голе, осіннє, а над ним пташиний клекіт. Живе над згаслим, віджилим. Мрія - і невідворотна, непереможна реальність. Так побачила і передала суть цієї п'єси талановитий, розумний, бездоганно інтелігентний сценограф Світлана Брегер.

Дихання музики, навіть не полотно, що не кипучий потік - відсвіт мелодій, спогад про Грибоєдівському вальсі, тихий плескіт - як на воді в літній полудень ... Видатний майстер, художник звуку Йосеф Барданашвілі знайшов і видихнув цей ніжний світло звуків.

Будинок-найважливіше, втрачене і вічно шукане поняття у Чехова. Будинок в спектаклі "Хана" - острівець, плоский фантом поруч з голим деревом. Меблі, побутові дрібниці - все трохи по-справжньому. Дощ у вікнах. Фото на стіні. Будинок доживає. Він є - і він спливає, йде. Чудова нянюшка (її грає Оделия Море-Маталон) в'яже і розпускає пов'язане. Тільки щоб бути зайнятою, піти від порожнечі.

Доктор Астров (Нір Рон), нескладний, давно махнув рукою на себе, на свої високі цілі, зайнятий проектами з перебудови землі, по збереженню лісів. Голе дерево за стіною будинку і рулони карт і креслень Астрова явища одного порядку. В'язати - і розпускати ... Придумувати і відрікатися від мети. Інтелігенція, почасти, схожа на милу нянюшку: шуміти і виблискувати вона вміє набагато краще, ніж домагатися своєї мети. Так побачив і розкрив цю тему режисер Гуревич в своєму єрусалимському "Дяді Вані".

Перед спектаклем у дворі "Хана" відбулася розмова про Чехова. Викладений єрусалимським світлим каменем театральний дворик був сповнений, на невеликому помості розташувалися режисер Міхаель Гуревич, професор Аріель Гіршфельд і наша знаменита актриса Ліора Рівлін, яка виконала роль Раневської у виставі Гуревича "Вишневий сад", і Нір Рон, який грає в "Дяді Вані" Астрова.

Професор, безумовно гаряче закоханий у творчість Антона Павловича Чехова, намагався пояснити, що багато в російській класичній літературі будується на протиставленні міста і села. Що, мовляв, пушкінська Тетяна (втілення всього світлого, романтичного, щирого, справжнього та інше) живе в селі, а байронічний егоїст Онєгін є з міста ...

Важко, напевно, пояснити корінному ізраїльтянинові, що Тетяна Ларіна, цей ідеал жіночності, скромності, неможливо було сільською дівчиною, селянкою. Та й герої Чехова в своїй більшості не селяни, а провінціали.

Професор ще згадав книгу Івана Гончарова "Обломов", про яку він сказав, що бачить глибинний зв'язок між нею і творами Чехова. І, нарікаючи на те, що його слухачі Гончарова не читали, настійно радив прочитати ...

Режисер Міхаель Гуревич говорив про те, що пропонував акторам грати не ролі, не вигаданих людей, а самих себе. Артист Нір Рон розповів, що після кількох репетицій подзвонив Гуревичем в розпачі: "Я зрозумів, що я не артист, я не можу, не вмію це грати!". Ліора Рівлін сказала, що-те ж саме відчувала, коли бралася за Раневську.

Професор Гіршфельд провів паралель між Чеховим і геніальним співаком російської сумної природи Ісааком Левітаном. І точно і сумно зауважив: найважливіше, саме революційне в Чехова - це його вміння засмучуватися, його глибокий песимізм.

Адже, якщо вдуматися, все фашистські режими дуже оптимістичні. І з цим своїм оптимізмом він трощать міста, долі, душі ... Так чи інакше, а бесіда була цікавою. Важливою. Ніби організатори заронили в душі слухачів частинку захоплення перед великою російською культурою, культурою, яка вистояла, вижила, живе і буде жити.

... Астров п'є, палить в горілці печаль і досаду. Шкодує себе. Віддається апатії. Потім їде лікувати земський люд. На жаль немає сил. На вчинки теж. Він банальний, звичайний. Він давно згас. Соня закохалася в нього за відсутністю інших кандидатів. Просто чекала любові - і придумала її собі.

Актриса Наталі Еліазара так задушевно, гостро, сумно- відчайдушно провидить знамениту сцену з Астровим, в якій Соня намагається дізнатися, як він до неї ставиться, що в залі глядачі витирали сльози. Астров - втомлений, пом'ятий. Безглуздий. Навіть коли він зустрічає жінку, яка могла б змінити його життя, він пасує. Вона для нього не реальна кохана, а символ життя, свободи, пташиний клекіт над голим деревним остовом.

Олена, друга дружина професора Серебрякова (її тонко і делікатно грає Даніель Галь), занадто інертна. Вона не в силах змінити себе і своє життя. Її крок, ривок до Астрову - тільки порив вітру. Все буде, як раніше. Вона поїде з професором (його вальяжно, розкішно, влучно грає Йеоахін Фрідландер), буде шкодувати і сумувати, сумувати. А повз пройде життя. І нічого не залишиться.

Чеховська туга по щастю, по розумного життя, невіра в те, що сім'я буває гармонійної, дає затишок, тепло, гірка любов до Олени, розчарування і - все це втілилося в великому самотньому тихоні дяді Вані (чудовий, несподіваний, абсолютно живий і чеховський Ар'є Чернер).

Дядя Ваня, Іван Петрович Войницький, він завжди багато працював, займався рахунками маєтку Серебрякова, в усі собі відмовляв, щоб у професора не було причин хвилюватися. Своє життя він поклав до ніг цього безглуздого егоїстичного пустомелі. Навіть власна мати (її ювелірно-точно грає Ірит Паштан) обожнює зятя-професора, дивиться на нього, як на Бога, а від сина з досадою відмахується ...

Вафлі, цей жалюгідний нахлібників в спектаклі Гуревича, знаходить майже трагічні фарби, актор Юав Нойман говорить про персонажа лаконічно і страшно ... Вистава в "Хані" необхідно подивитися. Щоб відчути укол в серце. Пережити катарсис. Замислитися над сенсом будинку, спорідненості, ідеалу, про красу і інерції.

"Дядя Ваня" зроблений так майстерно, так любовно і свято, з таким розумінням, ніби центр чеховської п'єси перемістився в Єрусалим. Герої говорять один одному "шалом", "сусім Муханов", а ми чуємо тиху і хвилюючу чеховську інтонацію. Браво, "Хан"!

Читайте також:

Вистави про циклічність нашого буття

Оповідки про оперні дива

Московська наречена приїхала в Тель-Авів

Вистава "Дядя Ваня" поставили в єрусалимському театрі "Хан"

Відомий ізраїльський режисер, художній керівник єрусалимського театру "Хан" Міхаель Гуревич поставив чеховського "Дядю Ваню". І зробив це дуже по - своєму, тонко, лірично і з сумом за справжнього кохання, щастя і гармонії. А адже п'єса "Дядя Ваня" - одна з вічних чеховських загадок, дивна і важке завдання для будь-якого театрального режисера.

Джон Гілгут, великий англійський актор, відповідаючи на питання, кого він вважає другим у міру таланту драматургом світу (само собою, що перший і головний - Шекспір!), Без коливань назвав ім'я Чехова. Чехов - унікальний сплав людяності, печалі по її відсутності. Смуток і посмішка, стримана щирість, низка доль маленьких людей, простих, неідеальних, які страждають, бредуть у темряві ...

Чехов не проповідував, що не віщав. Він писав просто і точно. І досягти подібної єретичні, геніальної простоти і точності майже нікому не дано.

Повна відсутність пози і кокетства, чистота погляду на навколишнє - ось Чехов. Ось його стиль. П'єса "Дядя Ваня" - одна з вічних чеховських загадок, дивна і важка театральна завдання.

Режисер, художній керівник єрусалимського театру "Хан" Міхаель Гуревич поставив свого Чехова. І - як виявилося - заділ, прояснив самі сутнісні чеховські струни і мотиви.

Дерево, голе, осіннє, а над ним пташиний клекіт. Живе над згаслим, віджилим. Мрія - і невідворотна, непереможна реальність. Так побачила і передала суть цієї п'єси талановитий, розумний, бездоганно інтелігентний сценограф Світлана Брегер.

Дихання музики, навіть не полотно, що не кипучий потік - відсвіт мелодій, спогад про Грибоєдівському вальсі, тихий плескіт - як на воді в літній полудень ... Видатний майстер, художник звуку Йосеф Барданашвілі знайшов і видихнув цей ніжний світло звуків.

Будинок-найважливіше, втрачене і вічно шукане поняття у Чехова. Будинок в спектаклі "Хана" - острівець, плоский фантом поруч з голим деревом. Меблі, побутові дрібниці - все трохи по-справжньому. Дощ у вікнах. Фото на стіні. Будинок доживає. Він є - і він спливає, йде. Чудова нянюшка (її грає Оделия Море-Маталон) в'яже і розпускає пов'язане. Тільки щоб бути зайнятою, піти від порожнечі.

Доктор Астров (Нір Рон), нескладний, давно махнув рукою на себе, на свої високі цілі, зайнятий проектами з перебудови землі, по збереженню лісів. Голе дерево за стіною будинку і рулони карт і креслень Астрова явища одного порядку. В'язати - і розпускати ... Придумувати і відрікатися від мети. Інтелігенція, почасти, схожа на милу нянюшку: шуміти і виблискувати вона вміє набагато краще, ніж домагатися своєї мети. Так побачив і розкрив цю тему режисер Гуревич в своєму єрусалимському "Дяді Вані".

Перед спектаклем у дворі "Хана" відбулася розмова про Чехова. Викладений єрусалимським світлим каменем театральний дворик був сповнений, на невеликому помості розташувалися режисер Міхаель Гуревич, професор Аріель Гіршфельд і наша знаменита актриса Ліора Рівлін, яка виконала роль Раневської у виставі Гуревича "Вишневий сад", і Нір Рон, який грає в "Дяді Вані" Астрова.

Професор, безумовно гаряче закоханий у творчість Антона Павловича Чехова, намагався пояснити, що багато в російській класичній літературі будується на протиставленні міста і села. Що, мовляв, пушкінська Тетяна (втілення всього світлого, романтичного, щирого, справжнього та інше) живе в селі, а байронічний егоїст Онєгін є з міста ...

Важко, напевно, пояснити корінному ізраїльтянинові, що Тетяна Ларіна, цей ідеал жіночності, скромності, неможливо було сільською дівчиною, селянкою. Та й герої Чехова в своїй більшості не селяни, а провінціали.

Професор ще згадав книгу Івана Гончарова "Обломов", про яку він сказав, що бачить глибинний зв'язок між нею і творами Чехова. І, нарікаючи на те, що його слухачі Гончарова не читали, настійно радив прочитати ...

Режисер Міхаель Гуревич говорив про те, що пропонував акторам грати не ролі, не вигаданих людей, а самих себе. Артист Нір Рон розповів, що після кількох репетицій подзвонив Гуревичем в розпачі: "Я зрозумів, що я не артист, я не можу, не вмію це грати!". Ліора Рівлін сказала, що-те ж саме відчувала, коли бралася за Раневську.

Професор Гіршфельд провів паралель між Чеховим і геніальним співаком російської сумної природи Ісааком Левітаном. І точно і сумно зауважив: найважливіше, саме революційне в Чехова - це його вміння засмучуватися, його глибокий песимізм.

Адже, якщо вдуматися, все фашистські режими дуже оптимістичні. І з цим своїм оптимізмом він трощать міста, долі, душі ... Так чи інакше, а бесіда була цікавою. Важливою. Ніби організатори заронили в душі слухачів частинку захоплення перед великою російською культурою, культурою, яка вистояла, вижила, живе і буде жити.

... Астров п'є, палить в горілці печаль і досаду. Шкодує себе. Віддається апатії. Потім їде лікувати земський люд. На жаль немає сил. На вчинки теж. Він банальний, звичайний. Він давно згас. Соня закохалася в нього за відсутністю інших кандидатів. Просто чекала любові - і придумала її собі.

Актриса Наталі Еліазара так задушевно, гостро, сумно- відчайдушно провидить знамениту сцену з Астровим, в якій Соня намагається дізнатися, як він до неї ставиться, що в залі глядачі витирали сльози. Астров - втомлений, пом'ятий. Безглуздий. Навіть коли він зустрічає жінку, яка могла б змінити його життя, він пасує. Вона для нього не реальна кохана, а символ життя, свободи, пташиний клекіт над голим деревним остовом.

Олена, друга дружина професора Серебрякова (її тонко і делікатно грає Даніель Галь), занадто інертна. Вона не в силах змінити себе і своє життя. Її крок, ривок до Астрову - тільки порив вітру. Все буде, як раніше. Вона поїде з професором (його вальяжно, розкішно, влучно грає Йеоахін Фрідландер), буде шкодувати і сумувати, сумувати. А повз пройде життя. І нічого не залишиться.

Чеховська туга по щастю, по розумного життя, невіра в те, що сім'я буває гармонійної, дає затишок, тепло, гірка любов до Олени, розчарування і - все це втілилося в великому самотньому тихоні дяді Вані (чудовий, несподіваний, абсолютно живий і чеховський Ар'є Чернер).

Дядя Ваня, Іван Петрович Войницький, він завжди багато працював, займався рахунками маєтку Серебрякова, в усі собі відмовляв, щоб у професора не було причин хвилюватися. Своє життя він поклав до ніг цього безглуздого егоїстичного пустомелі. Навіть власна мати (її ювелірно-точно грає Ірит Паштан) обожнює зятя-професора, дивиться на нього, як на Бога, а від сина з досадою відмахується ...

Вафлі, цей жалюгідний нахлібників в спектаклі Гуревича, знаходить майже трагічні фарби, актор Юав Нойман говорить про персонажа лаконічно і страшно ... Вистава в "Хані" необхідно подивитися. Щоб відчути укол в серце. Пережити катарсис. Замислитися над сенсом будинку, спорідненості, ідеалу, про красу і інерції.

"Дядя Ваня" зроблений так майстерно, так любовно і свято, з таким розумінням, ніби центр чеховської п'єси перемістився в Єрусалим. Герої говорять один одному "шалом", "сусім Муханов", а ми чуємо тиху і хвилюючу чеховську інтонацію. Браво, "Хан"!

Читайте також:

Вистави про циклічність нашого буття

Оповідки про оперні дива

Московська наречена приїхала в Тель-Авів

Вистава "Дядя Ваня" поставили в єрусалимському театрі "Хан"

Відомий ізраїльський режисер, художній керівник єрусалимського театру "Хан" Міхаель Гуревич поставив чеховського "Дядю Ваню". І зробив це дуже по - своєму, тонко, лірично і з сумом за справжнього кохання, щастя і гармонії. А адже п'єса "Дядя Ваня" - одна з вічних чеховських загадок, дивна і важке завдання для будь-якого театрального режисера.

Джон Гілгут, великий англійський актор, відповідаючи на питання, кого він вважає другим у міру таланту драматургом світу (само собою, що перший і головний - Шекспір!), Без коливань назвав ім'я Чехова. Чехов - унікальний сплав людяності, печалі по її відсутності. Смуток і посмішка, стримана щирість, низка доль маленьких людей, простих, неідеальних, які страждають, бредуть у темряві ...

Чехов не проповідував, що не віщав. Він писав просто і точно. І досягти подібної єретичні, геніальної простоти і точності майже нікому не дано.

Повна відсутність пози і кокетства, чистота погляду на навколишнє - ось Чехов. Ось його стиль. П'єса "Дядя Ваня" - одна з вічних чеховських загадок, дивна і важка театральна завдання.

Режисер, художній керівник єрусалимського театру "Хан" Міхаель Гуревич поставив свого Чехова. І - як виявилося - заділ, прояснив самі сутнісні чеховські струни і мотиви.

Дерево, голе, осіннє, а над ним пташиний клекіт. Живе над згаслим, віджилим. Мрія - і невідворотна, непереможна реальність. Так побачила і передала суть цієї п'єси талановитий, розумний, бездоганно інтелігентний сценограф Світлана Брегер.

Дихання музики, навіть не полотно, що не кипучий потік - відсвіт мелодій, спогад про Грибоєдівському вальсі, тихий плескіт - як на воді в літній полудень ... Видатний майстер, художник звуку Йосеф Барданашвілі знайшов і видихнув цей ніжний світло звуків.

Будинок-найважливіше, втрачене і вічно шукане поняття у Чехова. Будинок в спектаклі "Хана" - острівець, плоский фантом поруч з голим деревом. Меблі, побутові дрібниці - все трохи по-справжньому. Дощ у вікнах. Фото на стіні. Будинок доживає. Він є - і він спливає, йде. Чудова нянюшка (її грає Оделия Море-Маталон) в'яже і розпускає пов'язане. Тільки щоб бути зайнятою, піти від порожнечі.

Доктор Астров (Нір Рон), нескладний, давно махнув рукою на себе, на свої високі цілі, зайнятий проектами з перебудови землі, по збереженню лісів. Голе дерево за стіною будинку і рулони карт і креслень Астрова явища одного порядку. В'язати - і розпускати ... Придумувати і відрікатися від мети. Інтелігенція, почасти, схожа на милу нянюшку: шуміти і виблискувати вона вміє набагато краще, ніж домагатися своєї мети. Так побачив і розкрив цю тему режисер Гуревич в своєму єрусалимському "Дяді Вані".

Перед спектаклем у дворі "Хана" відбулася розмова про Чехова. Викладений єрусалимським світлим каменем театральний дворик був сповнений, на невеликому помості розташувалися режисер Міхаель Гуревич, професор Аріель Гіршфельд і наша знаменита актриса Ліора Рівлін, яка виконала роль Раневської у виставі Гуревича "Вишневий сад", і Нір Рон, який грає в "Дяді Вані" Астрова.

Професор, безумовно гаряче закоханий у творчість Антона Павловича Чехова, намагався пояснити, що багато в російській класичній літературі будується на протиставленні міста і села. Що, мовляв, пушкінська Тетяна (втілення всього світлого, романтичного, щирого, справжнього та інше) живе в селі, а байронічний егоїст Онєгін є з міста ...

Важко, напевно, пояснити корінному ізраїльтянинові, що Тетяна Ларіна, цей ідеал жіночності, скромності, неможливо було сільською дівчиною, селянкою. Та й герої Чехова в своїй більшості не селяни, а провінціали.

Професор ще згадав книгу Івана Гончарова "Обломов", про яку він сказав, що бачить глибинний зв'язок між нею і творами Чехова. І, нарікаючи на те, що його слухачі Гончарова не читали, настійно радив прочитати ...

Режисер Міхаель Гуревич говорив про те, що пропонував акторам грати не ролі, не вигаданих людей, а самих себе. Артист Нір Рон розповів, що після кількох репетицій подзвонив Гуревичем в розпачі: "Я зрозумів, що я не артист, я не можу, не вмію це грати!". Ліора Рівлін сказала, що-те ж саме відчувала, коли бралася за Раневську.

Професор Гіршфельд провів паралель між Чеховим і геніальним співаком російської сумної природи Ісааком Левітаном. І точно і сумно зауважив: найважливіше, саме революційне в Чехова - це його вміння засмучуватися, його глибокий песимізм.

Адже, якщо вдуматися, все фашистські режими дуже оптимістичні. І з цим своїм оптимізмом він трощать міста, долі, душі ... Так чи інакше, а бесіда була цікавою. Важливою. Ніби організатори заронили в душі слухачів частинку захоплення перед великою російською культурою, культурою, яка вистояла, вижила, живе і буде жити.

... Астров п'є, палить в горілці печаль і досаду. Шкодує себе. Віддається апатії. Потім їде лікувати земський люд. На жаль немає сил. На вчинки теж. Він банальний, звичайний. Він давно згас. Соня закохалася в нього за відсутністю інших кандидатів. Просто чекала любові - і придумала її собі.

Актриса Наталі Еліазара так задушевно, гостро, сумно- відчайдушно провидить знамениту сцену з Астровим, в якій Соня намагається дізнатися, як він до неї ставиться, що в залі глядачі витирали сльози. Астров - втомлений, пом'ятий. Безглуздий. Навіть коли він зустрічає жінку, яка могла б змінити його життя, він пасує. Вона для нього не реальна кохана, а символ життя, свободи, пташиний клекіт над голим деревним остовом.

Олена, друга дружина професора Серебрякова (її тонко і делікатно грає Даніель Галь), занадто інертна. Вона не в силах змінити себе і своє життя. Її крок, ривок до Астрову - тільки порив вітру. Все буде, як раніше. Вона поїде з професором (його вальяжно, розкішно, влучно грає Йеоахін Фрідландер), буде шкодувати і сумувати, сумувати. А повз пройде життя. І нічого не залишиться.

Чеховська туга по щастю, по розумного життя, невіра в те, що сім'я буває гармонійної, дає затишок, тепло, гірка любов до Олени, розчарування і - все це втілилося в великому самотньому тихоні дяді Вані (чудовий, несподіваний, абсолютно живий і чеховський Ар'є Чернер).

Дядя Ваня, Іван Петрович Войницький, він завжди багато працював, займався рахунками маєтку Серебрякова, в усі собі відмовляв, щоб у професора не було причин хвилюватися. Своє життя він поклав до ніг цього безглуздого егоїстичного пустомелі. Навіть власна мати (її ювелірно-точно грає Ірит Паштан) обожнює зятя-професора, дивиться на нього, як на Бога, а від сина з досадою відмахується ...

Вафлі, цей жалюгідний нахлібників в спектаклі Гуревича, знаходить майже трагічні фарби, актор Юав Нойман говорить про персонажа лаконічно і страшно ... Вистава в "Хані" необхідно подивитися. Щоб відчути укол в серце. Пережити катарсис. Замислитися над сенсом будинку, спорідненості, ідеалу, про красу і інерції.

"Дядя Ваня" зроблений так майстерно, так любовно і свято, з таким розумінням, ніби центр чеховської п'єси перемістився в Єрусалим. Герої говорять один одному "шалом", "сусім Муханов", а ми чуємо тиху і хвилюючу чеховську інтонацію. Браво, "Хан"!

Читайте також:

Вистави про циклічність нашого буття

Оповідки про оперні дива

Московська наречена приїхала в Тель-Авів