Гетсиманський молитва.
Відома картина художника Федора Антоновича Бруні (1799 - 1875) «Гетсиманський молитва», знаходиться в Санкт-Петербурзі в Музеї Імператора Олександра III. (Нині - Державний Російський музей)
Хрещеним страждань Господа Спасителя передував молитовний подвиг Його в саду Гефсиманському.
Це було в четверток, пізно увечері, незабаром після Таємної вечері. Не дивлячись на те, що на цій вечері був Іуда зрадник, який нарівні з іншими удостоєний був і обмивання ніг і участі в вечері і з цієї вечері пішов творити свою злу справу, настрій Господа і учнів, по зображенню Писання, не можна уявити інакше, як самим радісним. Господь радів, що дав учням, а через них і неозорому безлічі віруючих, вищий дар Своєї любові - тіло і кров Своїм учинив учні в перший раз відчували радість прилучення, яку і ми, грішні, цінуємо, як вищу з радощів життя.
Радість ця позначилася в співі урочистих великодніх піснею, з якими вийшли учасники вечері з Сіонській світлиці - цього першого в світі християнського храму, і віяння її чується в тій зворушливій прощальній бесіді з учнями, яка викликає і тепер в благоговійно слухають її сльози сердечного зворушення. Але чим ближче було до закінчення шляху, тим більше і більше стала насуватися на душу Спасителя страшна хмара: це - розверзається перед Ним безодня наших незліченних гріхів від всіх пологів, коли-небудь існували, існують і тих, які будуть існувати.
Як Всевідо і серцевідець, Господь знав ці гріхи і бачив цю безодню в усій жахливою її глибині і наготі, і тепер належало Йому весь той гріх світу прийняти на Свою чисту совість і відчути всю гидоту його і всю тяжкість страшної за нього відповідальності.
І ось, підійшовши до знайомого всім їм місця біля підніжжя гори Оливної - це відомий сад Гефсиманія, Господь виділяє трьох особливо близьких Йому учнів з середовища інших, бере їх всередину саду і відкриває їм Своє духовне томління: «Душа моя болить смертельно, побудьте тут і пободрствуйте зі Мною »(Мф. 26:38). Потім, відійшов від апостолів, як докинути каменем (т. Е. Як далеко можна кинути камінь) (Лк.22: 41), упав Він долілиць і молився так: «Авва, Отче! Тобі все можливе. О, як волієш пронести мимо Мене цю чашу! Втім, не моя воля, а Твоя нехай станеться! »(Лк.22: 42).
Три рази Господь підносив до Отця Свого цю розчулену молитву. Подальша молитва відрізняється від першої незрівнянно більшим самовладанням і рішучою покорою волі Отця. Він ніби переконався - (кажучи по-людськи), що іншого засобу, крім Його страждання, немає для порятунку людей, і зовсім вже зраджував Себе на волю Отця. «Отче Мій! - говорив Він, - якщо ця чаша не може минути Мене, щоб не пити її, нехай будеш воля Твоя! »Господь молився в третій раз так само, як і в другій, але молитва Його була ще старанніше, так що піт Його був , як краплі крові, що падають на землю (Лк.22: 44). Після цього великого молитовного подвигу, з'явився до Нього ангел Господній і зміцнював Його (Лк.22: 43).
Що ж учні? Розділили вони скорботу і праця Учителя і Господа? На жаль немає. Як би навмисне в ці найважливіші хвилини їхнього життя тиснув їх страшний сон. Два рази підходив до них Господь, збуджував їх сплячих, просив пободрствовать не для Нього вже, хоч для себе самих. Встануть, подивляться, вислухають тупо і знову, як мертві, поваляться на землю. «Спіть ж спочивайте, сказав Він їм, прийшовши в третій раз. Але не дадуть вам спати, ось іде зрадник!! »У цю хвилину показався Юда з вояками і слугами архієрейськими, щоб взяти Господа Спасителя, після чого почався в цю ж ніч беззаконний суд над Ним.
Леонардо да Вінчі - найзагадковіша і невивчена особистість минулих років, але його талант незаперечний.
Однією з найзнаменитіших і дивовижних картин, створених цим великим художником є картина «Тайна Вечеря».
Знаменита фреска знаходиться в церкві Санта-Марія-делле-Граціє, розташованої на однойменній площі Мілана. А точніше - на одній зі стін трапезної.
Як стверджують історики, художник спеціально зобразив на картині точно такі ж стіл і посуд, які були на той момент в церкві. Цим він намагався показати, що Ісус і Юда набагато ближче до людей, ніж здається.
Замовлення на написання твору живописець отримав від свого патрона - міланського герцога Людовіко Сфорца в 1495 році.
Правитель славився розпусним життям і з юних років був оточений молодими вакханками. Ситуацію аніскільки не змінювало наявність у герцога прекрасної і скромною дружини Беатріче д'Есте, яка щиро любила чоловіка і в силу свого лагідної вдачі не могла перечити його способу життя. Треба визнати, що Людовіко Сфорца щиро вважав свою дружину і був по-своєму до неї прив'язаний. Але справжню силу любові розпусний герцог відчув тільки в момент раптової кончини своєї дружини. Скорбота чоловіка була настільки велика, що він на 15 днів не покидав своєї кімнати. А коли вийшов, то першим ділом замовив Леонардо да Вінчі фреску, про яку колись просила його покійна дружина, і назавжди припинив всі розваги при дворі.
«Таємна вечеря» зображує останню трапезу Ісуса Христа з учнями-апостолами, що відбулася в Єрусалимі напередодні його арешту римлянами.
У Євангеліє сказано, що Ісус під час цієї трапези передрік, що один з апостолів зрадить його. Леонардо да Вінчі постарався зобразити реакцію кожного з учнів на пророчу фразу Вчителя. Для цього він ходив по місту, говорив з простими людьми, смішив їх, засмучувала, обнадіював. А сам при цьому спостерігав за емоціями на обличчях. Метою автора було відображення трапези з чисто людської точки зору. Саме тому він зобразив всіх присутніх в ряд і нікому не домалював німба над головою.
Як стверджують історики, найскладніше Леонардо да Вінчі далося написання двох персонажів: Ісуса і Іуди. Художник намагався зробити їх втіленням добра і зла, тому довго не міг знайти відповідних моделей. Одного разу італієць побачив в церковному хорі юного співочого - настільки натхненного і чистого, що сумнівів не залишилося: ось він - прототип Ісуса для його «Таємної вечері». Але, не дивлячись на те, що образ Учителя був написаний, Леонардо да Вінчі ще довго коригував його, вважаючи недостатньо досконалим.
Останнім ненаписаною персонажем на картині залишався Юда. Художник годинами бродив по самих злачних місцях, вишукуючи серед опустилися людей модель для написання. І ось майже через 3 роки йому пощастило. В канаві валявся абсолютно опустився тип в стані сильного алкогольного сп'яніння. Художник наказав привести його в майстерню. Чоловік майже не тримався на ногах і не розумів, куди він потрапив.
Однак, вже після того, як образ Іуди був написаний, п'яниця підійшов до картини і зізнався, що вже бачив її раніше. На подив автора чоловік відповів, що три роки тому він був зовсім іншим, вів правильний спосіб життя і співав у церковному хорі. Саме тоді до нього підійшов якийсь художник з пропозицією написати з нього Христа. Так, згідно з думкою істориків, Ісус і Юда були списані з одного і того ж людини в різні періоди його життя. Це ще раз підкреслює той факт, що добро і зло йдуть так близько, що тільки перебуваючи з Господом ми можемо відчути цю грань і постаратися не переступити через неї.
Іван Костянтинович Айвазовський - геніальний художник-мариніст,
Іван Айвазовський "Ходіння по хвилях" 1888 рік
і саме з цього боку він найбільш відомий в світі. Однак в своїй творчості він не раз звертався і до інших джерел натхнення. З величезного, що нараховує понад шести тисяч творів творчої спадщини великого майстра чимало картин присвячено релігійній тематиці. Наприклад, картина Айвазовського «Ходіння по водах», основою для якої є сюжет з Нового завіту, має кілька варіантів.
В основі картини лежить біблійний сюжет, дуже популярний у художників різних епох. Під час бурі апостоли пливли на човні, а Христос ішов їм назустріч прямо по бурхливих хвилях. Тільки апостол Петро наважився йти назустріч Христу і ступив на рухому безодню, як на тверду сушу. Тримала його на воді тільки віра, так як варто було Петру відвести очі, як він став тонути.
На картині відображений саме момент, коли Петро, витягнувши руки, з усіх сил прагне до Спасителя, вірячи в його всемогутність. Христос зображений сяючим, як найяскравіший світло. Що виходить від нього світіння просто засліплює і залишає на хвилі море доріжку, як від світла повного місяця. Для тих, хто сидить в човні фігура Христа - дороговказний маяк віри у темряві невіри.
Майстерне зображення хвиль створює ефект присутності глядача, так як дуже натуралістично передає рух неспокійною води в море. Центр композиції - це, звичайно ж, сяюча і висвітлює всі навколо фігура Христа, а човен з людьми і біжить по хвилях апостол Петро - статисти в цій ключовій сцені з Біблії.
Особи людей і їх одягу не акцентовані, вони виконані досить схематично, темними фарбами, спеціально, щоб увагу дивиться не перемикайтеся, а було сконцентровано на центральній фігурі Ісуса, що йде по воді.
Василь Полєнов «Христос і грішниця».
Василь Полєнов Російський художник, музикант і діяч театру Василь Полєнов довго не наважувався звернутися в творчості до Біблійної темі. Поки не сталося страшне: його улюблена сестра серйозно захворіла і перед смертю взяла слово з брата, що він почне «писати велику картину на давно задуману тему« Христос і грішниця ». І він дотримав свого слова. За основу сюжету, обраного для написання картини, була взята біблійна легенда про зустріч Христа з грішницею. За легендою, до Ісуса в храм привели жінку, яку звинувачують у гріховному занятті - перелюбстві. А ті, що її чоловіка звернулися до нього з питанням про те, як вчинити з нечестивою - адже ще Мойсей навчав бити камінням всіх, які вчинили цей гріх. На що Христос відповів: «Якщо серед вас є безгрішний, то нехай він кине в неї камінь». І продовжив писати, не зронивши більше ні слова. Поступово люди стали розходитися, і жоден камінь не був кинутий в жінку. Коли в храмі нікого, крім них не залишилося, Ісус сказав їй, що так само, як і всі, не стане її судити і відпустив додому, звелівши більше не грішити. Написання картини передувала ретельна підготовча робота. Так, задумане полотно повинно було мати досить великі розміри - 3,07 м на 5,85 м. У Росії ж таких полотен не випускали, тому художнику довелося відправитися в Італію і замовляти полотно там. Ця поїздка була не останньою - неодноразово Поленов відвідував Єгипет, Палестину і Сирію, щоб глибше вивчити звичаї, побут і колорит Іудеї часів Христа. Здійснюючи подорожі на Схід, художник хотів на собі відчути атмосферу біблійних переказів, передавши потім історично достовірну обстановку на полотні. Всього за час роботи над картиною Поленов зробив більше 150 попередніх малюнків, ескізів та етюдів, частина з яких сьогодні зберігаються в ГРМ. Вперше художник представив свою роботу в лютому 1887 на XV виставці Товариства передвижників. За початковим задумом, назва картини було іншим - «Хто з вас без гріха?». Полєнов вважав, що саме ця фраза уособлює ідею всепрощаючої любові до ближнього і духовне вдосконалення. Але цензори дозволили виставити картину за умови заміни назви на «Христос і грішниця». Робота в цілому також була засуджена цензорами і визначена як шкідлива для народу. Але, як не дивно, полотно вразило імператора Олександра III, який не тільки допустив її до демонстрації, а й придбав картину для свого музею. Після створення цієї картини Поленов приступив до створення цілого циклу картин під назвою «З життя Христа», якому він віддає кілька десятиліть невпинних творчих і духовних пошуків. Полєнов для це навіть подорожує через Константинополь, Афіни, Смирну, Каїр і Порт-Саїд в Єрусалим.
Нестеров Михайло Васильович народився 31 травня, а за старим стилем 19 травня, 1862 року в Уфі.
Картина «Бачення юнакові Варфоломія»
Відповідно до сімейних переказів, рід майбутнього художника походив із нов-міських селян, які колись переселилися на Урал. Його дід Іван Андре-евич був кріпаком, а пізніше став, як тоді називали, Вільновідпущені. Він зумів на «відмінно» закінчити семінарію і, приклавши чимало зусиль, вибився в купецькийпрошарок. Релігійна тематика увійшла в картини художника Нестерова міцно і надовго. Але майстер писав не тільки полотна. У свій час він займався розписами церков. Наприклад, в 1893-1894 роках у Володимирському соборі міста Києва він написав запрестольний образ під назвою «Різдво Христове», а через 2 роки в одному з храмів Петербурга була закінчена робота над мозаїкою. У 1899 році Нестеров приступив до розпису кавказької церкви Олександра Невського. Через 5 років вона була завершена. Також пензля майстра належать фрески, що знаходяться в московській Марфо-Маріїнської обителі. Робота над ними велася з 1907 по 1911 рік. До цього часу якраз і відносяться кращі картини Нестерова Михайла Ва-сільевіча, написані ним на релігійні теми. Художник Нестеров Михайло Васильович завжди ставився з особливою любо-в'ю до святого Сергія Радонезького. Картина «Бачення юнакові Варфоломія» яв-ляется першою з цілого циклу його робіт, присвячених преподобному ігуменові. Це пояснюється тим, що Нестеров - художник, творчість якого сформувалося на грунті високої духовно-християнської традиції. Він ніжно любив свою Батьківщину, її природу і людей, що жили поруч з ним. Нестеров «Бачення юнакові Варфоломія» писав, будучи в Комякіне. Недале-ко від цього місця знаходилася Троїце-Сергієва лавра. Також поруч розташована і садиба Абрамцево, власником якої був знаменитий у той час меценат Савва Мамонтов. Як відомо, він дуже любив запрошувати до себе в гості вже з-стояв, знаменитих художників: Сєрова, Васнецова, Білібіна, Врубеля. Б-вал там і Нестеров. «Бачення юнакові Варфоломія» - картина, в якій вико-вани саме абрамцевского пейзажі. Сам художник писав про те, що етюд для цієї роботи він накидав, будучи прямо там. Тоді його до глибини душі вразила не-мудра справжність російської природи. Збереглося кілька подгото-вітельно малюнків і етюдів до цього самому знаменитому його полотну. Сергій Радонежскскій був засновником і ігуменом Троїце-Сергієва мона-Стир. В миру носив ім'я Варфоломій. Він до цих пір є одним з найбільш по-читаних святих в Росії. Саме з благословення Сергія, Дмитро Донський від-правили на битву, що відбулася на Куликовому полі в 1380 році. Бій проти полчищ монголо-татар під керівництвом хана Мамая закінчився перемогою російсько-го війська. З неї почалося звільнення земель від монгольського ярма. Для художни-ка образ юного Сергія став свого роду символом, який давав надію на те, що російська духовність все ж відродиться. Картина Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія» зображує один з епі-зодов житія Сергія Радонезького. На відміну від своїх братів, в дитинстві хлопчикові дуже важко було вивчати грамоту. Одного разу, шукаючи зниклу кінь, він заблукав у ліс, де йому зустрівся монах, що молиться у дуба. Варфоломій поскаржився ченцю, що грамота дається йому з великими труднощами. Старець за допомогою таїнства причастя допоміг юнакові оволодіти знаннями. До кінця своїх днів художник був переконаний в тому, що «Бачення юнакові Варфоломія» - найкраще його твір. У старості років художник любив повторювати: Жити буду не я. Жити буде «Отрок Варфоломій». Ось якщо через трид-цять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще буде щось говорити людям - значить, він живий, значить, живий і я.
Симеон і Анна в храмі
Хоча ця замовна робота розпочата в 1661 році, вона пролежала незакінченою в майстерні Рембрандта до самої його смерті в 1669 році. Картина написана на сюжет справдженого пророцтва. Старцю Симеону було передвіщено, що він «не побачить смерті, доки не побачить Христа Господнього». І він нарешті зустрівся з ним, коли Марія з Йосипом вперше принесли Ісуса до храму. На честь цієї події встановлено один з двунадесятих Православних церковних свят: Стрітення. Рембрандт вже створив на цю тему чудовий замовний варіант (1631). Там дія відбувається під високими склепіннями храму, а сама робота виконана в детальної манері, властивої періоду молодості, успіху і слави. Тут вільна манера письма останніх років особливо помітна ще й тому, що робота не закінчена, хоча це навряд чи суттєво: все зосереджено на моменті, коли полуослепшій старець качає на руках сповитого Немовля - сцена, сповнена нескінченної ніжності.
Рембрандт- перший варіант
Віктор Васнецов -2
Художник Віктор Васнецов дуже добре представлений в Третьяковській галереї, але ці дві його прекрасні картини, присвячені ангелам, практично ніколи не виставлялися.
Віктор Васнецов
Dzhejms-Kristensen
Американський художник Джеймс Крістенсен народився в 1942 году в Калифорнии. Він жив в декількох кварталах від кіностудії, і в дитинстві грав з друзями в павільйонах, де знімали такі фільми як «Тарзан» і «Віднесені вітром». Джеймс завжди відрізнявся багатою уявою, все думали, що він стане письменником, але хлопчик виріс в художника, який почав писати картини на божественні теми. Джеймс Крістенсен глибоко віруюча людина.
Evelin-de-Morgan
Художниця Евелін де Морган народилася в 1855 році, вчилася в Школі витончених мистецтв. Після її закінчення поїхала у Флоренцію до свого дядька, художнику Джону Спенсеру Стенхоуп. Повернувшись до Англії, вона написала першу мала величезний успіх картину. Писала головним чином на божественні теми і міфологічні сюжети. Роботи де Морган представлені в багатьох галереях світу, але ця картина мало кому відома.
Едвард Берн Джонс
Англійський художник Едвард Берн Джонс народився в 1833 році в Лондоні. Відвідував школу короля Едварда, а в 1853 вивчав теологію в Оксфордському університеті. Тут же він познайомився з картинами прерафаелітів і прийняв рішення відмовитися від богослов'я заради живопису, але писав картини на божественні теми. Берн Джонс досить відомий художник, він отримав Орден почесного легіону за свої картини, а так же титул баронета, але ця картина із зображенням ангела маловідома широкому загалу.
художник-портретист Генріх Семирадський
Видатний художник-портретист Генріх Семирадський, хоч і був за походженням поляком, з юності відчував органічний зв'язок з російською культурою. Можливо цьому сприяла навчання в харківській гімназії, де малювання викладав учень Карла Брюллова Дмитро Безперчий. Семирадский привніс в свої полотна на біблійні сюжети мальовничість, що зробило їх яскравими, запам'ятовуються, живими. Брав участь у розписі храму Христа Спасителя.
Ge_Tajnaya-vecherya
Картина Ге «Таємна вечеря» потрясла Росію, як колись «Останній день Помпеї» Карла Брюллова. Газета «Санкт-Петербургские ведомости» повідомила: «Таємна вечеря» вражає оригінальністю на загальному тлі сухих плодів академічної виправки », а члени Академії Мистецтв, навпаки, довго не могли визначитися в судженнях. У «Таємній вечері» Ге трактує традиційний релігійний сюжет як трагічне протистояння героя, що жертвує собою заради блага людства, і його учня, назавжди відмовляється від заповітів вчителя. В образі Іуди у Ге немає нічого приватного, тільки загальне. Юда - збірний образ, людина «без обличчя». До євангельських сюжетів Микола Ге вперше звернувся під впливом Олександра Іванова.
Hant_Svetoch-mira
У 1854 році англійський художник Вільям Холман Хант написав картину «Світоч світу». На ній ми бачимо Христа, він мандрівник, який глухої ночі стукає в якусь двері. Христос мандрівник, і йому, як під час його життя на землі, ніде «главу прихилити». Подивіться уважно на картину: двері, в які стукає Спаситель давно не відкривалися, вони заросли бур'яном, навколо непроглядна темрява. У цій страшній темряві є тільки одне джерело світла: світильник в руці Христа. А на двері чомусь зовні немає ручки. Як нам зрозуміти цю картину? Ніч означає уявний морок, в якому ми звично живемо. Будинок - наше серце, в його двері тихо і обережно стукає Христос зі світильником, який розганяє морок. Біля дверей нашого серця немає зовні ручки. Спаситель не може сам їх відкрити, він просто стукає, сподіваючись, що його почують. Двері нашого серця, ми повинні відкрити Спасителю самі. Але чи всі ми чуємо тихий стук Христа в своє серце?
Розділили вони скорботу і праця Учителя і Господа?
За початковим задумом, назва картини було іншим - «Хто з вас без гріха?
Як нам зрозуміти цю картину?
Але чи всі ми чуємо тихий стук Христа в своє серце?
