Barucaba всі записи автора Давньогрецька музика, музика Стародавньої Греції - складова частина давньогрецької античної культури. Музика як предмет освіти і виховання і як складова суспільного життя відігравала величезну роль. Платон згадував вислів Сократа про те, що не можна що-небудь змінити в музиці без змін в державному устрої і людського життя. Давньогрецька музика (поряд з поезією) справила великий вплив на розвиток європейської професійної музичної культури і музичної науки. З грецького сталося саме слово «музика».
Від давньогрецької музики збереглося лише кілька повністю записаних творів; інша частина спадщини (бл. 40 п'єс) збереглася у вигляді фрагментів на папірусі, пергаменті, у вигляді настінного живопису, в епіграфіки на камені і т.д. Повністю збереглися сколий Сейко, 3 гімну Месомеда, два гімни Аполлону (138 і 128 до н.е.).
Гімн Аполлону
Відомості про давньогрецької музиці черпаються здебільшого з музично-теоретичних трактатів греків і римлян, з вторинної літератури (праць давньогрецьких мислителів і поетів); музичними сюжетами багаті пам'ятники грецького образотворчого мистецтва (скульптура, кераміка тощо).
Дельфійський камінь, на якому викарбовано гімн Аполлону. Музична нотація виконана рядком окремих символів, що стоять над основною рядком - текстової.
Найдавніші джерела відносяться до третього і другого тисячоліть до нашої ери. Це зображення найдавніших струнних інструментів і сцен гри на лірі і Авлос з Криту, статуетки арфіста і флейтистів з Кікладських островів. B поемах Гомера, що відбили побут мікенського суспільства кінця 2-го тисячоліття до н. е., говориться про використання музики в трудових процесах, релігійних церемоніях і народних святах. На аттических діпілонскіх вазах (8-7 століття до н. Е.) Зустрічаються зображення процесій, які виконують пісню хором.
Музика і міфологія
Музика знайшла своє відображення в давньогрецькій міфології. Найдавніша епоха музичного розвитку зв'язувалася в грецьких переказах з іменем міфічного силена Mарсія, який вступив в музичне змагання з Аполлоном, переміг його, і тим самим викликав його гнів. Фригійської походження Марсія вказує на вплив музичної культури Малої Азії на Грецію.
Аполлон і Марсий. Барельєф на колоні в Мантинее
Найвідомішим міфом, що відсилає до давньої епохи, є міф про співака Орфея, сина фракійського річкового бога Еагра і музи Калліопа, гра якого на золотій арфі зачаровувала не тільки людей, а й звірів, дерева, скелі. За переказами, Орфей відправився в пекло, щоб врятувати загиблу від укусу гадюки дружину - німфу Еврідіку. Гра на флейті дозволила йому зачарувати Харона, який погодився перевезти Орфея через Стікс, проте порушивши заборону не дивитися на дружину до повернення додому, Орфей назавжди втратив Еврідіку і згодом загинув сам. Цей сюжет використовували давньогрецькі драматурги (Есхіл, Евріпід), а в новий час - ряд оперних композиторів (К. Монтеверді, Глюк та інші).
Законодавцем найдавніших правил гри на Авлос і законів гармонії вважався Олімп. Музичні закони розумілися як досконалість, погодженість, милозвучність. Його учнем, за переказами, був Талет з Криту, який приніс в Спарту звичай музичного супроводу (на флейті) гімнів Aполлону, a також xopовое спів. Про принесення хорового співу з Криту згадується також в «Іліаді» Гомера.
Жінка грає на Авлос. Червонофігурний чаша, 5 ст. до н.е.
Музичні інструменти
В музичній практиці греки використовували різноманітні інструменти. Широка група струнних щипкових інструментів (за рідкісними винятками греки не використовували смичкових):
Формінг - інструмент з корпусом напівкруглої форми, з бічними планками, з'єднаними вгорі поперечним бруском. У 5-4 століттях до н.е. була витіснена лірою і кіфарою.
Ліра - згідно з міфом була виготовлена Гермесом з панцира черепахи і подарована Аполлону. Мала плоский округлий корпус зі шкіряною мембраною, від 3 до 11 жильних, кишкових, лляних або конопляних струн. Ліра як носій культу Аполлона протиставлялася духовому авлос, пов'язаного з культом Діоніса.
Аполлон з лірою, ок. 460 до н.е. Археологічний музей в Дельфах.
Кіфара складалася з корпусу - вузької прямолінійної (трапецієподібної) дерев'яної коробки (іноді округлої знизу), 2 ручок (прикріплених до корпусу в поздовжньому напрямку) і поперечини (ярма), що з'єднує ручки. Струни однакової довжини, але різної товщини і натягу прикріплялися знизу до передньої частини корпусу і зверху до поперечини паралельно площині корпусу і ручок. У першій половині 7 століття до н.е. з сімома струнами, пізніше 12.
Ерос грає на кіфарі. Скульптура 1 ст. до н.е.
Самбіка (або самбука) - близькосхідного походження типу кутовий арфи (інша назва тригон).
Псалтерій мав трикутний або чотирикутний, частіше трапецієподібний корпус. Струни защипують пальцями або плектром.
Серед духових інструментів зустрічаються як язичкові, так і флейтові:
Авлос - язичковий інструмент, пара окремих циліндричних або конічних трубок з тростини, дерева, кістки, пізніше з металу. Кожна з трубок мала з 3-5 (пізніше більш) пальцевих отворів. Існувало кілька різновидів авлос, з яким відомі такі назви як Бомбікс, Борімен, калам, гінгр, ніглар, Елім. Авлос широко використовувався для супроводу сольного і хорового співу, танців, під час похоронних і весільних обрядів, культових, військових і інших ритуалів, а також в театрі.
Гра на Авлос. Зображення на давньогрецької кераміці
Флейта Пана, відома також під назвою сиринга - багатостовбурна флейта, що представляла собою від 5 до 13 скріплених між собою трубок. Згідно з міфом її створив пристрасно закоханий в Сирінга бог лісів Пан. Тікаючи від Пана, Сиринга просила сестер перетворити її в очерет, Пан же зробив з цього очерету сопілка, яка стала його улюбленим інструментом.
Попередником сучасних мідних духових можна вважати довгий ріг, прямий або закручений спіраллю, з розширюваним розтрубом в кінці. Звучав під час ритуальних церемоній і на поле бою.
З численних давньогрецьких ударних інструментів найбільш відомі бубон (попередник литавр), кимвали (попередник тарілок) і кротали.
У 3-2 століттях до н.е. в Греції з'явився попередник сучасного органу - гідравлос, сконструйований олександрійським механіком Ктесибієм. Інструмент мав від 4 до 18 труб, а тиск повітря, що надходив в труби, підтримувалося стовпом води. Гідравлос був поширений в Римській імперії, потім у Візантії.
Розквіт музичної культури
Зростання полісів, в яких проходили великі культові та цивільні свята, привів до розвитку xopового співу під акомпанемент духового інструменту. Разом з авлос увійшла у вжиток металева труба. Постійні війни стимулювали розвиток військової музики. Разом з тим розвивалася і лірична поезія, яка розспівувалася під акомпанемент музичних інструментів. Серед відомих авторів пісень - Алкей, Архілох і Сапфо.
Ancient Greek Music: Sappho's Wedding Hymn
Класиком xopовой лірики став поет і музикант Піндар, автор гімнів, застільних і переможних од, що відрізнялися різноманітністю форм, багатством і химерністю ритмів. Ha основі гімнів Піндара розвинулися дифірамби, що виконувалися на дионисийских святах (близько 600 до н.е.).
Музика була невід'ємною частиною театральних вистав. Трагедія поєднувала в собі драму, танець і музику. Автори трагедій - Есхіл, Софокл, Евріпід подібно давньогрецьким ліричним поетам, були одночасно і творцями музики. У міру розвитку в трагедію вводилися музичні партії корифея і акторів.
Евріпід в своїх творах обмежив введення xоpових партій, зосередивши основну увагу на сольних партіях акторів і корифеїв, за зразком, так званого, нового дифірамба, що відрізнявся великою індивідуалізацією, емоційністю, рухомим, віртуозним характером. Творцями стилю нового дифірамба стали Філоксен з Кітеріі і Тимофій Мілетський. Aвтор давньогрецьких комедій часто використовували багатострунні кіфари для супроводу літературного тексту, вводили в спектакль народні пісенні мелодії. Разом з тим комедіографи критикували трагедію за вишукування і іноземні впливи і нерідко пародіювали музику трагедій, сліди чого збереглися в тексті комедії «Жаби» Арістофана.
Вчення про музику
У Стародавній Греції розвивалася також музична теорія і музична естетика. Геракліт вказав на діалектичну природу музики. Піфагор пов'язував музичну гармонію з гармонією світу і дав математичне обґрунтування музичної інтерваліке. Аристоксен на перше місце ставив живе сприйняття музики людиною. Багато давньогрецькі філософи займалися проблемами музичної етики та естетики, зокрема Платон і Аристотель.
Основоположним для європейської теорії музики вважається вчення Піфагора, якому приписують встановлення математичних співвідношень між частотами коливань окремих звуків і винахід так званого Піфагора ладу. За легендою, ідея математичного пояснення музичних інтервалів прийшла мислителю, коли той проходив повз кузні, і удари молотів по ковадлу здалися йому милозвучними і гармонійними. Філософ взявся вивчати ковальський інструментарій та зауважив, що розміри молотків мають прості співвідношення - один перевищував інший в півтора або в два рази, що відповідало музичним інтервалам квінти або октави. Натхнений першими відкриттями, Піфагор взявся експериментувати зі струнами однакової довжини, які він прикріпив до горизонтальної балки і став підвішувати на них вантажі різної ваги, які впливали на висоту їх звучання. Скоріш за все, Піфагор досліджував природу музичних інтервалів працюючи з монохордом - однострунні інструментом.
Піфагор
Піфагор вважав, що музична гармонія відображає гармонію всесвіту, а музичні інтервали відповідали інтервалах між Землею, планетами і «нерухомим» зоряним небом. Ця філософська концепція була відома під назвою «гармонія сфер» (або лат. Musica universalis) і отримала нове дихання в працях німецького астронома Йоганна Кеплера. Символом гармонії сфер стала тетрада, яку пов'язують з чотирма стихіями, гармонією сфер, а також основними консонанс - октаву, квінтою і квартою.
Гармонія світу, 1806 р
Інший погляд на акустичну сторону музики представлений Арістоксеном, який є автором трактатів «Елементи гармоніки» і Елементи ритміки », а також багатьох інших (не збереглися). Досліджуючи природу співу й мови, Аристоксен встановив між ними типологічну відмінність в коливаннях висоти тону і визначив мінімальний для слуху інтервал висоти звуку величиною в ДИЕС. Не розглядаючи математичних виразів музичних інтервалів, Аристоксен вивів всі музичні інтервали зі співвідношення з основними - квартою, квінтою і октавою.
Питання музичної естетики
Питання музичної естетики і етики були розроблені в працях ряду античних філософів, зокрема Платона і Аристотеля.
У «Законах» Платона знаходимо роздуми про диференціацію піснеспівів за жанрами: "Тоді у нас музичне мистецтво відрізнялося по його видам і формам. Один вид пісень складали молитви до богів, звані гімнами; противагу їм склав інший вид пісень - їх здебільшого називають Френ, потім йшли пеани і, нарешті, дифірамб, одним своєю назвою натякає, як я думаю, на народження Діоніса. як якийсь особливий вид пісень дифірамби називали «номами», а точніше - «кіфародічнимі номами». Після того як це було встановлено, що не дозволено стало зло споживати зверненням одного виду пісень в інший ".
Разом з тим мислитель скаржився на сучасне йому змішування жанрів і прагнення догодити широкій публіці: "Згодом, з плином часу, призвідниками неосвічених беззаконь стали поети, обдаровані природою, але не обізнані в тому, що справедливо і законно в області Муз. В вакхічних нестямі, більш ніж треба одержимі насолодою, змішували вони Френ з гімнами, пеани з дифірамбами, на кіфарі слідували флейтам, перемішуючи все між собою; мимоволі, через непорозуміння, вони зіпсували мусическое мистецтво, немов воно не містило ніякої правильності і немов мірилом в ньому служить тільки насолоду. Складаючи такі твори і викладаючи подібні навчання, вони вселили більшості беззаконне ставлення до мусическим мистецтвам і зухвале зарозумілість, що спонукала їх вважати себе гідними суддями. Тому-то театри, перш спокійні, стали шуміти шумом, ніби глядачі розуміли, що є прекрасним в муз, а що ні, і замість панування кращого в театрах запанувала якась непристойна влада глядачів ".
Аристотель, який розвинув вчення про катарсис, як очищення і вихованні людини силою мистецтва, зазначав і виховне, очисне значення музики. Розглядаючи проблеми виховання, філософ виділяв чотири мистецтва, які можна вважати виховними засобами: граматику, малювання, гімнастику і музику. Роль музики філософ пояснював наступним чином: «музика має виховне значення тому, що вона пом'якшує строгий елемент мужності, але вона повинна бути обмежена, оскільки крім виховної музики є ще музика розслаблююча, яка розм'якшує і розбещує. Музика корисна і в іншому відношенні: вона сприяє благоустрою сумних станів душі, подібно трагедії, вона заповнює наш відпочинок і дозвілля ».
Пояснення виховної ролі музики міститься і в роботах Аристоксена, який розглядав моральний ідеал як відображення в людському суспільстві космічної краси і космічного порядку. На думку філософа, музика здатна робити свій моральний вплив завдяки тому, що вона сама пройнята цією красою і цим порядком. Якщо сп'яніння призводить до розлад і тіло, і розум, то музика, «завдяки властивому їй порядку і симетрії», надає протилежну провину вплив і умиротворяє людини.
нотація
Давньогрецька музика була переважно одноголосно (монодійна), хоча в співі під акомпанемент музичних інструментів, як вважають деякі дослідники античності, могли утворюватися і многозвучен. Такі здогадки можна зробити з наступного уривка «Законів» Платона, в якому йдеться про виховання музикантів: "різноголосся і різноманітність звучань ліри, коли струни видають один наспів, а поет склав іншу мелодію, коли домагаються співзвуч і протівозвучій повідомленням щільності і розрідженості, прискорення і уповільнення, підвищення і пониження і точно так же пристосовують строкате розмаїття ритмів до звучання ліри, - все це не приносить користі при навчанні дітей, раз їм треба швидко, протягом всього лише трьох років, опанувати тим, що ес ь корисного в музиці ".
Мелодія записувалася за допомогою грецьких і фінікійських букв, причому різні графеми (букви і їх графічні модифікації) використовувалися для вокальної та інструментальної музики. Схема нижче ілюструє відповідність грецької буквеної нотації і класичної пятилинейной:
Давньогрецька нотація і класична пятилинейная. Верхній рядок символів - так звана вокальна нотація, нижня - інструментальна (давніша). Ноти транскрипції, які можуть сприйматися як енгармонічно рівні (через обмеження, що накладаються класичної нотацією, пристосованої до рівномірно темперований строю), в дійсності означають різні висоти: ноту з дієз слід співати / грати вище "енгармонічной" ноти з бемоль.
Музика Стародавньої Греції
Матеріали з Вікіпедії
