Як в дні перших прем'єр в Варшаві (1999) і в Москві у Великому театрі (2000), оновлений балет «Російський Гамлет» вражає своєю цілісністю, художньої образністю, глибиною філософських роздумів про добро і зло, про життя і смерть, про трагічну долю неординарної особистості в світі брехні, насильства і віроломства.
Борис Ейфман - один з небагатьох сучасних хореографів, хто вміє через минуле зазирнути в майбутнє і задуматися про сьогодення.
Залишивши без змін сюжетну канву вистави про долю Спадкоємця (від вбивства його Отця до загибелі юної Дружини царевича, що насмілився мріяти про троні Імператриці), так що нагадує долю принца Гамлета, Ейфман наситив хореографію новими фарбами пластичної та емоційної виразності. І зробив він це в союзі з музикою Бетховена (імперську велич) і Малера (людська трагедія) і оригінальною сценографією В'ячеслава Окунева, майстерно відтворив строгість і пишність катерининської епохи.
Суттю феномена «Балетного театру Ейфмана», який нині відзначає своє 40-річчя, була і залишається унікальна палітра танцювально-пластичних засобів, за допомогою яких хореографу вдається не тільки передавати зміст вистави, а й об'єднувати інші мистецтва. На фото: сцена з вистави
Однак суттю феномена «Балетного театру Ейфмана», який нині відзначає своє 40-річчя, була і залишається унікальна палітра танцювально-пластичних засобів, за допомогою яких хореографу вдається не тільки передавати зміст вистави, а й об'єднувати інші мистецтва.
Незважаючи на назву і велика кількість персонажів, «Російський Гамлет» - балет про долю двох людей: Спадкоємця і його матері - Імператриці, яка не любить сина вже за те, що він наслідує «її трон». Царевич народжений, щоб любити, творити, дерзати в ім'я слави та величі Вітчизни, але змушений жити в атмосфері палацових інтриг, стеження, третирування з боку матері, поступово занурюючись у світ химер, маній та духовного самотності.
Часом він відчуває себе маріонеткою в чужих руках, таким собі олов'яним солдатиком, бездумно маршируючим перед імператрицею і її фаворитами. І тоді він порівнює власну долю з долею Гамлета, розігруючи для імператриці і її гостей сцену «Мишоловка» з шекспірівського спектаклю бродячих акторів. Аналогію з героєм Шекспіра довершує поява в імператорських покоях привида Отця царевича.
Юний Царевич у виконанні Олега Габишева сповнений любові і надій, але самотній і глибоко нещасний, а тому нерішучий в справах і вчинках: класичні лінії його пластичного образу висловлюють повагу і покірність, які порушуються «сплесками» образи, безпорадного гніву, але одразу гаснуть (грізна матінка-імператриця!). Цей стан вічних сумнівів і невпевненості в собі, постійної боротьби між душевними поривами і страхом за їх наслідки червоною ниткою проходить через всю пластику Габишева, яка вимагає не тільки віртуозної техніки, але і великого драматичного дарування. Ейфмановскій прем'єр володіє і тим, і іншим. В основі його способу Царевича - відчай і трагедія, а не гнів і безумство.
Перша прем'єра балету відбулася в 1999 році
Імператриця у виконанні Марії Абашова, танцівниці віртуозною і драматично обдарованої, - образ досить суперечливий. Самодержавна правителька, готова заради влади і трону змести будь-які перешкоди; природжена інтриганка; ніжна коханка, легко розлучається з фаворитами; жорстока, не любить сина мати; підступна, лукава жінка ... І все це вона - Велика Імператриця. В її пластичному образі майже немає ліричних фарб, зате багато величі, гордині, гневливости, відвертої еротики і нестримної пристрасті.
Ейфман володіє унікальним даром органічно сплавляти пантоміму, класичні, сучасні та народні пластичні елементи в цілісні танцювальні образи - точні за змістом, драматично і композиційно збудовані, емоційно наповнені.
Єдиний ліричний дует у виставі - дует Спадкоємця з Дружиною - наповнений красою і силою щирого почуття, надією на майбутнє. Природні фарби пластичної індивідуальності Любові Андрєєвої (м'якість і «співуча» кантилена) надають її танцю ніжність і натхненність, але до того часу, поки в її юній голівці не виникають мрії про троні.
Балет "Російський Гамлет". На фото: Сцена з вистави
Тут, думаю, доречно згадати ще про один художньому прийомі Ейфмана: він як ніхто інший вміє перетворювати окремі предмети в метафоричні символи, які стають не просто ще однією фарбою в створенні зовнішньої форми персонажа, а свого роду його партнером, учасником дії, органічно вплітаючись в хореографічну тканину вистави. Ми бачимо різне призначення одного й того ж предмета, наприклад, царського трону. Він - то символ монаршої влади, то надія майбутнього царя, то місце роздумів, то предмет заздрості і розбрату, то ложе пристрасних утіх, то грізна зброя боротьби і помсти ...
Блискуче виконали партії другого плану Сергій Волобуєв (Фаворит) і Олег Марков (Батько Спадкоємця).
Як завжди у Ейфмана, злагоджено працював кордебалет - віртуозно, натхненно, дзеркально точно. Браво!
У виставі «Російський Гамлет» більше крапок, ніж точок, і в цьому, по-моєму, теж заслуга хореографа Бориса Ейфмана, який дає нам їжу для душі і розуму.
