Фото: ТАСС / Марина Лисцевої
Щопонеділка московські музеї не працюють, і Третьяковська галерея, що відзначає своє 160-річчя, в їх числі. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним.
Спеціально для понеділків редакція m24.ru запустила рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва. Сьогодні ми підібрали десять шедеврів Третьяковки з непростою долею: їх переписували, втрачали і знаходили, намагалися знищити і відновлювали. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в галерею-іменинницю, починаючи з вівторка.
На честь дня народження Третьяковської галереї редакція m24.ru зібрала з її зборів картини з самої непростий і часом таємничої долею.
Подвійне дно "Чорного квадрата"
Фото надане прес-службою Третьяковської галереї
У листопаді минулого року співробітники Третьяковки зробили сенсаційну заяву: виявилося, що під "Чорним квадратом" Казимира Малевича знаходяться ще дві кольорові композиції, зроблені в різні періоди його творчості. Про те, що під чорною фарбою щось є, знали давно: в кракелюр видно зелена, рожева, блакитна і жовта барви. Методом флуоресцентного аналізу вдалося виявити обриси абстрактних кольорових форм, а також визначити склад фарб.
За допомогою графічного редактора експерти Третьяковки делікатно спробували відновити зображення. Подібні абстрактні композиції раніше ніколи не зустрічалися в творчості художника. Також аналіз пігментів показав, що "Чорний квадрат" написаний відразу двома чорними фарбами, в які до того ж додавався крейда для додання бархатистості тону. Поля картини також написані двома типами білил - свинцевими і цинковими. На фарбі вдалося виявити відбитки пальців, які, судячи з усього, належали не тільки самому Малевичу.
Але найцікавішим відкриттям стала напис в кутку картини, яку співробітники відділу наукової експертизи інтерпретували як "Битва негрів вночі". Ці слова відсилають до роботи Альфонса Алле "Бій негрів вночі в темній печері" 1882 року, яка була широко відома, так що Малевич, швидше за все, знав про її існування. Напис було зроблено олівцем поверх шару білил і збереглася досить погано, або ж була навмисно стерта.
Атака на Івана Грозного
Ілля Рєпін "Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року", 1885
Одна з найскандальніших історій Третьяковки сталася більше століття тому. У січні 1913 року в галерею увірвався юнак, вихопив ніж і з криками: "Досить крові!" несамовито став шматувати полотно Іллі Юхимовича Рєпіна "Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року". Психічно неврівноваженим вандалом виявився молодий іконописець Абрам Балашов. Він був психічно нездоровий, фахівці пояснювали його вчинок божевіллям.
Балашов встиг тричі розрізати полотно. Реставрували її потім художник Ігор Грабар згадував: "З трьох ударів один припав на обличчя Грозного - від середини скроні, перетинаючи вухо, до плеча, - другий розріз пройшов по контуру носа царевича, зачепивши щоку Грозного і знищивши весь нарис носа царевича, нарешті, третій пошкодив пальці правої руки царевича, розрізав щоку у нього і зачепив правий рукав Грозного ".
Рєпін, дізнавшись про надзвичайну подію, повернувся в Москву. Він хотів відновити власний шедевр, але з'ясувалося, що за 20 років з моменту написання оригіналу автор повністю змінив стиль і жанр. Нове прочитання рішуче вибивалося із загальної стилістики: художник додав в обличчя фіолетові відтінки, що виглядало, щонайменше, дивно. Тоді Грабар та його колега Дмитро Богославський остаточно взяли справу в свої руки: вони зняли бузкові відтінки і відреставрував картину, ідеально близько до початкового варіанту.
Василь Перов "Трійка", 1866
Василь Перов "Трійка", 1866
Картина Василя Перова "Трійка", яку можна побачити в залі №17, сумна не тільки за своїм сюжетом і колориту. Історія її створення трагічна.
Художник уже почав писати полотно про долю селянських дітей, але ніяк не міг знайти потрібний типаж головного героя. Якось майстер брів по Тверській заставі і побачив погано одягнену жінку, що тягнувся за руку маленького хлопчика. Він підійшов до подорожніх, познайомився, дізнався, що вони паломники, пішки йдуть з-під Рязані в московський монастир. Перов покликав їх до себе в майстерню на нічліг у попросив у Марії, матері хлопчика Васенькою, у якого була яскрава відмінна риса в зовнішності - відколені передні зуби, дозвіл його намалювати. Жінка коливалася: боляче прикмета в народі погана, не живуть після такого. Але Перов запропонував гроші, а в них Марія тоді потребувала найбільше. Картина, що стала візитною карткою майстра, була завершена, її купила Третьяковська галерея, і про подорожнього майстер забув.
Минуло чотири роки. "Одного разу хтось постукав до мене, - згадував сам Перов. - Я вийшов і побачив перед собою маленьку, згорблену стареньку ... тонкі губи її були сухі, маленькі очиці дивилися сумно.
Вона беззвучно ворушила губами, безцільно метушилася і, нарешті, витягши з кузова яйця, зав'язані в хустку, подала їх мені і сказала, що знає мене давно, що я списував її сина.
"Батюшка, синку-то мій", - почала вона, а сльози текли рясно і не давали їй говорити ... Нарешті, наплакавшись і трохи заспокоївшись, вона пояснила мені, що синок її, Вася, захворів і помер ". Художник відвів Марію в Третьяковку, щоб вона могла поглянути на сина.
"Наблизившись до картини, вона зупинилася, подивилася на неї і, сплеснувши руками, якось неприродно скрикнула:" Батюшка ти мій! Рідний ти мій, ось і зубок-то твій вибитий! "- і з цими словами, як трава, підрізана помахом косца, впала на підлогу ..."
"Милосердя" та Понтій Пилат
Микола Ге "Що є істина?", 1890
У 2001 році співробітники Третьяковській галереї зробили неймовірне: вони знайшли зниклу картину Миколи Ге "Милосердя". Публіка бачила її лише одного разу: на пересувній виставці в 1880 році. Критики "Милосердя" не прийняли, вони лаяли автора на чому світ стоїть, і з тих пір полотно як в воду канув. Про те, що воно існувало, свідчило єдине фото і спогади дочок живописця. Пізніше фахівці дізналися, що Ге відвіз картину на хутір, вона довго стояла в майстерні, а через 10 років прийняв рішення повністю замалювати її.
Поверх "Милосердя" Ге створив відоме всьому світу зображення "Що є істина?", Центральні герої якого - Ісус і Понтій Пілат.
Завдяки тріщинах-кракелюр реставратори розгледіли під розривами фарби автентичний шар. Було проведено 35 рентгенограм, потім знімки з'єднали і порівняли з рештою фотознімком "Милосердя". Сумнівів не залишилося - Ге замалював його. Майстер зробив це не тільки через художніх коливань, але і через фінансові труднощі. Художник ніколи не був багатієм.
крадіжка століття
Ілля Рєпін "Відпочинок", 1882
У травні 1991 року співробітники Третьяковській галереї вирушили на виставку в італійську Геную, де представили 70 полотен. Експозиція мала колосальний успіх, залишалося всього три дні до її закриття, як в ніч на третє вересня зал обікрали. Грабіжники винесли 18 раритетів, серед яких знаменита картина Іллі Рєпіна "Відпочинок". Злочинці вирушили на справу вночі, коли бушувала гроза і карабінери не так прискіпливо стежили за цінностями. Відключивши сигналізацію, вони завантажили полотна в рамах на фургони і помчали. Вже вранці італійська поліція почала розслідування, його хід контролював прем'єр-міністр.
Організатора розбійного нападу взяли на гарячому, за словами грабіжника, він був упевнений, ніхто ніколи не шукатиме якісь забуті картини з далекої Росії. Карабінери досить швидко відшукали всі шедеври, крім "Відпочинку". Його виявили останнім - на горищі будинку одного з бандитів.
Другий лик Петра I
Алексеq Венецианов "Петро Великий. Підстава Санкт-Петербурга", 1838
Картина Олексія Венеціанова "Петро Великий. Підстава Санкт-Петербурга" завжди привертала увагу експертів. Їм здавалося, що вона стоїть особняком від всіх венециановськой творів і вибивається із загальної манери майстра. Спочатку це полотно висіло на головній сходах, потім було перенесено в депозитарій, а в 2005 році картина виїхала на планову реставрацію. Яке ж було здивування фахівців, коли вони зрозуміли: все колишні підозри в дивацтва полотна невипадкові. Під верхнім шаром фарби переховувався ще один.
За допомогою рентгенограми картину просвітили і побачили, що камінь-підставу "Мідного вершника" спочатку був набагато масивніше, а очі у Петра взагалі зовсім інші, погляд одночасно серйозний і грайливий. пізніше докопалися до відгадки метаморфоз. Зменшений камінь і спрощення очі не воля Венеціанова. Колись один з реставраторів пошкодив полотно і вирішив в прямому смислу замазати свої помилки. Лжеслой зняли, картину привели в ідеальний стан і вивісили на центральних сходах, де її можна побачити і сьогодні.
Врубель зі смітника
Михайло Врубель "Принцеса Мрія", 1896
У 1956 році у Великому театрі йшов ремонт. В ході робіт вирішили, що невисокий дерев'яний сарай, який по суті служив звалищем непотрібних меблів і декорацій, можна безболісно знести. Навіщо зберігати мотлох? На щастя, робочі, зазирнули в сарай наостанок, серед іншого сміття міцно скручений полотно. Самі розпаковувати не стали, викликали фахівців з Третьяковки.
Мотлохом виявилося флагманське полотно Михайла Врубеля "Принцеса Мрія", яке вважалося безслідно втраченим. Експерти акуратно розклали полотно на асфальті перед ступенями театру, а з фасаду "Метрополя" на них дивився майоліковий двійник шедевра. Як велика картина виявилася в покинутій прибудові, до сих пір таємниця, відповіді на яку немає.
Вісім років кращі майстри чаклували над картиною, після чого вона з'явилася в 33-му залі галереї.
Ведмедики без Шишкіна
Івана Шишкін "Ранок в сосновому лісі", 1889
Ведмеді, які уславили художника Івана Шишкіна, закріпили за ним статус "співака російського лісу", насправді належать пензлю іншого майстра. Цей факт чомусь досі рідко афішується, і не так багато людей про нього знає.
Неперевершений пейзажист, почував природу, вмів передати її стану, чесно зізнавався, що анімалістичні зображення не його коник. Він рідко сам писав тварин. Ось і в той раз Шишкін попросив намалювати ведмежат свого друга художника Костянтина Савицького, і він виконав прохання. Спочатку на полотні стояли два підписи: Шишкін і Савицький, але потім Павло Третьяков стер другу прізвище, вважаючи фігури ведмідь не ключовими в цьому творі.
Цікаво, що відвідувачі часто називають картину "Три ведмеді" і допускають відразу дві фактичні помилки. По-перше, офіційне її назва "Ранок в сосновому лісі", а, по-друге, ведмедів на картині не три, а чотири! Ймовірно, плутанина сталася після того, як кондитерські фабрики стали випускати шоколадні цукерки з репродукцією Шишкіна на фантику, давши їм найменування "Три ведмеді".
зміна статі
Федір Рокотов "Портрет невідомого в трикутному капелюсі", 1770
У 70-х роках цінителі живопису ледь оговталися від шоку: на хрестоматійною картині Федора Рокотова "Портрет невідомого в трикутному капелюсі" виявився зображений не невідомий, а невідома.
Полотно приховував другий шар. Експерти провели дослідження і побачили оригінальну версію головного героя - з брошкою і декольте. Пізніше все прояснилося: близький друг замовив Рокотову портрет дружини. Незабаром жінка померла, а замовник знайшов нову обраницю. Щоб якось вирішити моральні муки, він попросив Рокотова прибрати чисто жіночі риси. Пам'ять про покійну дружину збережена, а почуття нової коханої не зачеплені. Рокотов виконав доручення одного і перетворив даму в імпозантного пана в трикутному капелюсі.
Ворона-бояриня
Василь Суриков "Бояриня Морозова", 1887
Біля картини Василя Сурикова "Бояриня Морозова" завжди багато людей. Це свого роду візитна картка галереї, неможливо пройтися по її залах і не завмерти перед монументальним полотном. Про історію створення перлини російського живопису ходить красива легенда.
Сучасникам Суриков розповідав, що образ боярині подарувала йому ... звичайна ворона. Він йшов по зимовій дорозі і побачив на снігу велику чорну птицю. Та, розкинувши крила, як руки, билася об сніг. "Чорною плямою на снігу сидить. Так ось цієї плями я багато років забути не міг. Потім" Бояриню Морозову "написав", - згадував Василь Суриков про зародження ідеї. Враження від вуличної картинки була настільки яскравим, що у майстри тут же зародилася асоціація з розмахом жіночих рук.
Схожа історія сталася і з виникненням на картині палиці. Майстер побачив його в руці у паломниця, що йшла по тракту на Троїце-Сергієву лавру. "Я схопив акварель так за нею, - розповідав художник. - А вона вже відійшла. Кричу їй:" Бабуся! Бабуся! Дай посох! "А вона і посох-то кинула - думала, розбійник я".
Посилання по темі
сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв
Поверх "Милосердя" Ге створив відоме всьому світу зображення "Що є істина?Навіщо зберігати мотлох?
