10 клас. Література. А.Н. Островський. Життя і творчість

1. Коментарі викладача «Гроза» була закінчена Островським 9 жовтня 1859 року Вона відразу ж була поставлена...
2. -------------------------------------
3. ------------------------------------------
4. --------------------------------------------

Коментарі викладача

«Гроза» була закінчена Островським 9 жовтня 1859 року

Вона відразу ж була поставлена ​​в Московському малому драматичному театрі і викликала серйозні пори і розбіжності. Далеко не всім стало видно масштабний сенс цієї п'єси. Деякі сприйняли її просто як сімейну драму про те, як темна, забита, залякана жінка зрадила своєму жалюгідному чоловікові. Такі думки висловлювали не тільки консерватори, але і навіть такий революційно і радикально налаштований літературний критик як Д. Писарєв

Д.І. Писарєв ( джерело )

У своїй статті «Мотиви російської драми» він дорікав Катерину в тому, що вона не пішла від чоловіка, і взагалі вважав, що її поведінка безглуздо і безглуздо, і не варто було її ставити в центр п'єси. Але вже в 1860 році в журналі «Современник» виходить стаття Добролюбова

Н.А. Добролюбов

Треба сказати, що ми тепер переглядаємо творчість Добролюбова і не у всіх пунктах можемо з ним погоджуватися. Але треба враховувати, що самому Островському стаття Добролюбова «Промінь світла в темному царстві» надзвичайно сподобалася. Він неодноразово говорив, що Добролюбов абсолютно вірно зрозумів задум його п'єси.

Чим же відрізняється драма від трагедії? В першу чергу, масштабністю проблематики. Трагедія зачіпає універсальні питання про життя і смерті, про світ і долю людини в ньому. Драма ж розглядає проблематику більш детально, але, може бути, і більше дрібно: людина і суспільство, людина і його соціальне оточення, людина і його різноманітні суспільні зв'язки, які зав'язуються у людини з оточуючими його людьми. Добролюбов наполегливо називав п'єсу Островського трагедією:

«Гроза» є, без сумніву, саме рішуче твір Островського; взаємні відносини самодурства і німих доведені в ній до найтрагічніших наслідків; і при всьому тому велика частина читали і бачили цю п'єсу погоджуються, що вона справляє враження менш тяжкий і сумний, ніж інші п'єси Островського ... »

«У« Грози »є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе. Це «щось» і є, на нашу думку, фон п'єси, зазначений нами і який виявляє хиткість і близький кінець самодурства. Потім самий характер Катерини, рісующійся на цьому тлі, теж віє на нас новою життям, яка відкривається нам в самій її загибелі ... »

«Характер Катерини - крок вперед не тільки в драматичній діяльності Островського, а й в усій нашій літературі. Він відповідає новій фазі нашої народного життя ... »

Добролюбов невипадково говорить про нову фазу народного життя. Що ж відбувалося в Росії в кінці 50-х років? Це важке і переломні часи. Тільки що відгриміла Кримська війна виявилася для Росії повною ганьбою, помер Микола I і мова зайшла про реформи, неминучість яких розуміло і керівництво країни. Вже в 1857 році було оголошено про звільнення селян

Кримська війна

Імператор Микола I

Читання маніфесту про звільнення селян

Архаїчний, антигуманний, абсолютно відсталий суспільний лад в Росії потрібно було зламати повністю. Але тут перед суспільством вставав масштабний питання: чи готовий до цих змін народ, чи зможе він стати суб'єктом історії, йти до високих цілей і т. П.? Адже кілька століть гноблення і перебування в рабстві могли вбити в ньому волю до самостійності і свободі. На ці питання відповідали по-різному, в суспільстві велися напружені суперечки, і саме в цей момент з'являється п'єса «Гроза», яка і покликана відповісти на це питання так, як розуміє його Островський.

-------------------------------------------------- -

Таким чином, Островський намагається знайти в своїй п'єсі свідоме або хоча б стихійне героїчне початок в товщі народного життя.

Трагедія - п'єса, в якій зображуються вкрай гострі, часто нерозв'язні життєві протиріччя. В основі сюжету - непримиренний конфлікт героя, сильної особистості, з надлічное силами (долею, державою, стихією і ін.) Або з самим собою. У цій боротьбі герой, як правило, гине, але здобуває моральну перемогу. Мета трагедії - викликати в глядача потрясіння побаченим, що, в свою чергу, породжує в їх серцях скорботу і співчуття. Такий душевний стан веде до катарсису.

Драма - літературний твір, написаний у формі діалогу дійових осіб. Орієнтоване на видовищну виразність. Взаємовідносини людей і виникають між ними конфлікти розкриваються через вчинки героїв і отримують втілення в моноліт-діалогічній формі. На відміну від трагедії, драма не закінчується катарсисом.

Звернемося тепер до історії самого жанру трагедії. Трагедія як жанр часто з'являється в літературі саме в переломні моменти історії. Вона допомагає осмислити глобальні питання, що постають перед людством. Народилася трагедія в Стародавній Греції і саме в той момент, коли людина Античності вперше почав усвідомлювати себе не просто членом колективу, племені, держави, а окремої суверенної особистістю. Як вести себе особистості, наприклад, в єдиноборстві з владою, якщо ця влада всесильна і неправедних? Ось проблематика знаменитої трагедії Есхіла

Есхіл ( benzosaw.livejournal )

«Прометей закутий»

«Прометей закутий» (П. Рубенс, 1612)

Як поведе себе людина, зіткнувшись з невблаганним роком? Це проблематика п'єси «Цар Едіп» Софокла

Антігона виводить сліпого Едіпа з Фів (Ш. Жалабер, XIX в.)

Софокл ( zabolel.info )

Чи може особистість протистояти хаосу почуттів, що вирують у власній душі? Це проблематика таких відомих трагедій Евріпіда, як «Іполит» або «Медея».

Евріпід ( bse.sci-lib.com )

«Медея» (А. Фейєрбах, 1870)

Трагедії Шекспіра також з'явилися в переломну епоху, коли суворий патріархальний світ Середньовіччя йшов в минуле, але світ, що йде йому на зміну, що не радував, являючи роз'єднаність людей, егоїзм, жадібність, злі пристрасті.

Величезний інтерес до трагедії проявили класицисти у Франції 17 століття, які ставили на чільне місце культ розуму і держави, прагнучи все нормувати. В цей же час пишеться безліч наукових робіт про літературу, про те, як треба писати, зокрема трагедію. Трагедія мислилася як високий, еталонний жанр, і тому саме в ній слід було дотримуватися в обов'язковому порядку якийсь звід правил. Найбільш великими представниками класицистичної трагедії є Корнель і Расін. Классицистам здавалося, що ці вимоги випливають прямо з давньогрецької поетики і саме так ставилися п'єси в Стародавній Греції. Але це не зовсім так. В давньогрецьких п'єсах не завжди дотримувався закон єдності часу і місця. Наприклад, у знаменитій «Орест» (рис. 14) Есхіла час дії - близько десяти років.

«Клітемнестра коливається перед вбивством сплячого Агамемнона» (П.-н. Герен, 1817)

Але, як би там не було, закони ці були популярні і в європейській, і в російській літературі 19 століття. Наприклад, в п'єсі Грибоєдова

А.С. Грибоєдов

«Лихо з розуму» дії починаються рано вранці, а закінчуються рівно наступного ранку.

А що ж таке єдність дії? Тут все йде складніше. По-перше, дія повинна обмежуватися невеликим числом персонажів, 7-8. По-друге, не повинно бути побічних сюжетних ходів. А по-третє, не повинно бути персонажів, не задіяних в основному ході п'єси. Ці правила вважалися обов'язковими. Крім того, до них додавалося ще одне: головним героєм трагедії - жанру високої - може бути тільки висока, значна історична особистість. Це могли бути боги, герої, полководці, царі, але не представники третього стану. Як бачимо, Островський всім цим вимогам не відповідає. Саме тому, напевно, він і вирішив, щоб уникнути непорозумінь поставити підзаголовок до своєї п'єсі «драма», хоча, по суті, це не зовсім так.

Якщо розглядати «Грозу» Островського з точки зору нормативних законів класицизму, то це не трагедія. Дія триває близько десяти днів, місце дії також змінюється, а також є герої, які не мають відношення до долі головної героїні - Катерині

Катерина ( myshared.ru )

Перш за все, це Феклуша, мандрівниця

Феклуша ( illustrada.ru )

Незвичайне місце займає також опис середовища «темного царства». Сама ж Катерина - представниця «темного царства»: купецька дружина, купецька дочка, таким чином, вона - людина третього стану. Але справа в тому, що закони, вироблені классицистами, досить формальні, і не вони визначають сутність жанру. Адже і Шекспір ​​не підкорявся цим законам, але трагедії «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лір» не перестають бути трагедіями.

«Леді Макбет» (М. Габріель, 1885) ( vsefilologu.ru )

У трагедії є три обов'язкові ознаки, і якщо вони є в творі, то жанр сміливо можна називати трагедією, а якщо відсутні, то це, очевидно, драма.

Перше. У трагедії повинен бути трагічний герой, т. Е. Герой, за своїми моральними якостями знаходиться набагато вище оточуючих.

Друге. У трагедії повинен бути трагічний конфлікт, т. Е. Конфлікт глобальний і нерозв'язний звичайними мирними засобами. Конфлікт цей закінчується, як правило, смертю головного героя.

Третє. Трагедії необхідний катарсис, т. Е. Очищення. Перш за все, це стосується залишилися в живих героїв. Вони стають вище, краще, чистіше, отримують для себе якийсь життєвий урок. Те ж саме відноситься і до глядачів.

-------------------------------------

Всі ці моменти ми можемо знайти в п'єсі Островського. Присутній там трагічний герой? Так, це Катерина. Що б не говорили недоброзичливі критики, а Катерина явно вище оточуючих. Нам можуть заперечити: вона забобонна, недостатньо освічена, робить гріховні вчинки, такі як зрада і самогубство, а це, з точки зору християнства, страшні гріхи. Але принаймні в одному пункті вона безумовно вище всіх оточуючих. Вона ненавидить брехню і вважає для себе неможливим брехати. Брехня - це те, що об'єднує всіх жителів міста Калинова.

Крім того, що він дурний і жорстокий, його дії пронизані ще і лицемірством. Наприклад, він знає, що лаяти працівників в свято - це тяжкий гріх, тим не менш, він їх лає, не платить їм, а потім принижено просить у них прощення. До речі кажучи, він ще й боягуз: як тільки Кабанова дає йому відсіч, він моментально стихає.

Лицемірством пронизане і вся поведінка Кабановой- на очах міста вона доброчесна, а з домашніми - властолюбна і злісна.

Крім того, вона любитель форми, тому і зневажає зміст. Їй здається, що потрібно жити по «Домострой». Але її цікавить зовнішній малюнок поведінки: головне - дотримуватися форму. Це і є зле лицемірство.

Чужий брехні з легкістю підпорядковується її дочка Варвара, яка і сама навчилася з азартом брехати.

Варварі також притаманне ще одне не прикрашає її якість: їй нудно грішити однієї, адже саме вона залучає до гріх Катерину, видаючи їй ключ від хвіртки, щоб та змогла побачитися з Борисом.

Кудряш - на перший погляд, веселий, життєрадісний, явно протистоїть «темного царства»

Але з словесної перепалки з Диким ми розуміємо, що між ними немає різниці, і через кілька років Кудряш стане ще одним Диким.

Нарешті, саме пригнічений в цьому «царстві» - Тихон, який бреше за звичкою, завжди і всюди

Це людина, повністю розчавлений ситуацією.

Борис - це не просто породження «темного царства», незважаючи на свою освіченість, здатність любити, він поводиться ірраціонально

Йому видадуть спадок тільки за однієї умови: якщо він буде шанобливий до свого дядечка Дикого. Відомо, що дядечко не розлучиться з грошима ні за яких обставин, тому поважати його нема за що. Але Борис намагається з усіх сил, він буквально низькопоклонства, спілкуючись з Диким.

Нарешті, Кулігін - дідок-винахідник, в мові якого часто ми бачимо відображення думок самого Островського

Він не бреше, але він примирився, у нього немає ні моральних, ні фізичних сил протистояти злу, брехні і насильства, що панує в місті. Ось, наприклад, Дикої звинувачує його в тому, що він розбійник, бо йому так хочеться. А Кулігін мовчки утискує голову в плечі і тікає. Він не борець.

Таким чином, все в цьому «темному царстві» або брешуть і лицемірять самі, або примирилися з чужої брехнею і лицемірством. На цьому тлі різкий контраст з іншими персонажами являє собою Катерина. З самого початку ми бачимо, що вона не хоче і не може змиритися. Навіть зі своєю незадані сімейним життям вона може змиритися тільки до тих пір, поки вона відчуває хоч якусь людську теплоту і прихильність до Тихону. Як тільки все це зникне, вона не залишиться в сімейної клітці, тому що її нездоланно тягне свобода, яка для неї нерозривно пов'язана з правдою. Щирість і чистота душі Катерини підкреслюється і самим її ім'ям, яке в перекладі з грецького означає «чиста».

------------------------------------------

Тепер перейдемо до другого пункту наших міркувань: чи є в п'єсі Островського трагічний конфлікт? Тут треба сказати, що Островський зробив колосальну новаторство в порівнянні з давньогрецької драматургією. Зазвичай, у стародавніх греків конфлікт бував або зовнішній - людина і весь навколишній світ - або внутрішній, коли в непереборної боротьбі стикаються різні стихії в людській душі. У Островського задіяні в п'єсі обидва конфлікти.

Конфлікт зовнішній - очевидний: чиста, правдолюбивих, щира Катерина не може ужитися в страшному просякнутому жорстокістю, брехнею і лицемірством світі міста Калинова.

Конфлікт внутрішній: Катерина - щиро віруюча жінка, якій серед білого дня посеред храму є ангели. Такі бачення відчували святі. Вона вірить і в гріх, і в геєну вогненну, вона абсолютно впевнена, що її зрада чоловіку - це страшний гріх, відмолити який неможливо. Але з іншого боку, вона не може зберігати чоловікові вірність, тому що він її не любить, не поважає. Він, дійсно, гідний тільки презирства. Вже на початку п'єси він зраджує її: коли вона просить у нього допомоги, він глузливо знизує плечима, відмовляється і кидає її наодинці з її труднощами і стражданнями. Таку людину любити і поважати неможливо, а отже, неможливо і лицемірити, зберігаючи цей осоружний шлюб. І ось Катерина б'ється в цій для неї морально нерозв'язною ситуації: з одного боку, змінити чоловікові - страшний гріх, що сприймається нею як моральна неможливість, а з іншого боку, неможливо залишатися чесною заміжньою жінкою і продовжувати цю огидну лицемірну життя. Вона не може відмовитися від своєї любові до Борису, бо в цій любові для неї не тільки чуттєва пристрасть, але прагнення до правди, свободи, життя. І тільки смерть може кардинально вплинути на трагічну колізію.

--------------------------------------------

Тепер третій момент: катарсис, очищення. Чи відчуває хто-небудь очищення в п'єсі після загибелі Катерини? Так, безумовно. По-перше, Тихон, який завжди був тихий і покірний матінці, нарешті, знаходить голос і кричить, нестримно звинувачуючи мати в смерті Катерини: «Ви її погубили! Ви! Ви! »Таким чином, він прозрів, може, ненадовго, але все-таки піднявся над своїм трав'янистих і нелюдським станом.

Знаходить голос і Кулігін, який виносить тіло Катерини і каже її мучителям: «Ось вам ваша Катерина. Робіть з нею, що хочете! Тіло її тут, візьміть його; а душа тепер не ваша: вона тепер перед суддею, який милосерднішими вас! »Т. е. він звинувачує місто Калинов в тому, що той може, і знає примітивну сувору справедливість, але милосердя йому недоступно. Таким чином, голос Кулигіна зливається в даному випадку з голосом самого Островського.

Деякі до сих пір дорікають Катерину: як же так, вона самогубець, грішниця, а за християнськими канонами це гріх непрощенних. Але тут можна сказати наступне: нам недарма дан Священний Завіт, Біблія, в двох книгах: перша - це Старий Завіт, власне Біблія, яка вчить нас справедливості, а друга - Новий Завіт, Євангеліє, яке вчить нас милосердю. Недарма Христос сказав: «Прийдіть до мене всі струджені та обтяжені».

Ікона із зображенням Ісуса Христа ( gauragorsk.ru )

Він не сказав, щоб до нього прийшли лише ті, хто чистий, він сказав, щоб прийшли всі. І ми віримо разом з Кулігін, що є суддя, який милосерднішими міста Калинова.

Таким чином, і за масштабністю проблематики, і за глибиною конфлікту п'єсу Островського «Гроза» сміливо можна назвати трагедією. Але залишається одна складність: у п'єсі дуже докладно зображена середовище, тому остаточний висновок потрібно зробити таким: п'єса Островського «Гроза» - це трагедія з елементами драми.

джерела

http://interneturok.ru/ru/school/literatura/10-klass/an-ostrovskiy/piesa-an-ostrovskogo-groza-drama-ili-tragediya?seconds=0

http://www.youtube.com/watch?v=ypSiTfAeoxI

http://www.youtube.com/watch?v=8bkE_aj9b0w

http://www.youtube.com/watch?v=me3eFXweLdo

http://www.youtube.com/watch?v=AwlZ4YeyxBY