10 історій, які супроводжували створення знаменитих творів мистецтва

1. 10. «Портрет подружжя Арнольфіні»
2. 9. «Пісяючий хлопчик»
3. 8. «Сад земних насолод»
4. 7. Гобелен з Байе
5. 6. «Персей з головою Медузи»
6. 5. Бюст Леніна
7. 4. «Поклоніння волхвів»
8. 3. «Проголошення незалежності»
9. 2. «Венера з дзеркалом»
10. 1. «Давид»

Деякі твори мистецтва можна назвати безсмертними. Ними захоплюються вже не одне століття, а рівня майстерності їх творців можуть досягти лише обрані. Проте, в історії створення деяких знаменитих творів мистецтва до сих пір є в наявності білі плями. Вони породжують всілякі домисли і викликають запеклі суперечки в колах фахівців.

10. «Портрет подружжя Арнольфіні»

«Портрет подружжя Арнольфіні» - картина, що породила безліч загадок

Картина «Портрет подружжя Арнольфіні», написана в 1434 році голландським майстром Яном ван Ейка, заслужила місце в нашому рейтингу. Для початку згадаємо, що вона написана маслом. Сьогодні цим нікого не здивувати, але в Західній Європі почала XV століття олійний живопис зустрічалася дуже рідко.

Ван Ейк зумів розкрити свій талант, скориставшись способами, які майже не зустрічаються в інших роботах того часу. Якщо уважно подивитися на картину, можна помітити, що дзеркало, що висить на задній стіні, відображає більшу частину кімнати, в тому числі і 2 додаткові фігури, які стоять в дверному отворі. Якщо придивитися, можна розглянути і собаку. Важко уявити, скільки праці пішло у Ван Ейка, щоб врахувати спотворення опуклого дзеркала і перенести його на картину. Неймовірно, але навіть крихітні медальйони всередині дзеркальної рами ретельно виписані. На них зображені біблійні сцени.

Але самою спірною частиною картини є зовсім не дзеркало, а сама сімейна пара. У той час ніхто не малював просто стоять в центрі кімнати людей. Цей факт дав історикам підстави стверджувати, що в «Портрет подружжя Арнольфіні» було вкладено глибший сенс. Так, деякі мистецтвознавці вважають, що на картині зображено молодята, а непізнані фігури в дверях - це свідки. Експерти аналізували буквально кожну деталь знаменитої роботи Яна ван Ейка, намагаючись визначити зв'язок між зображеними чоловіком і жінкою: як розташовується пара, як вони тримають один одного за руки, яка у жінки зачіска і т. Д. Але до спільної думки прийти поки не вдається.

9. «Пісяючий хлопчик»

«Хлопчик, який пісяє» - одна з найзнаменитіших пам'яток Брюсселя

«Хлопчик, який пісяє» - одна із знакових пам'яток Брюсселя. Ця скульптура була створена фламандським скульптором Жеромом Дюкенуа і встановлена ​​в центрі бельгійської столиці в 1619 році. Сьогодні кожен турист, який відвідує Брюссель, прагне сфотографуватися біля знаменитої статуї.

З походженням «Пісяючого хлопчика» пов'язано безліч легенд. У найвідомішою з них розповідається про маленького хлопчика, що зумів врятувати обложений Брюссель. Він нібито помочився на запалений гніт, коли вороги намагалися підірвати міські стіни. Якщо вірити іншою легендою, на статуї зображений дворічний герцог Готфріда II (граф Лувен). Кажуть, що перед боєм солдати, намагаючись врятувати дитину, посадили його в кошик, яку повісили на гілці дерева. Звідти хлопчик мочився на ворога, в результаті потерпілого поразки.

Цікаво, що в XVIII столітті жителі столиці та гості міста почали одягати «Пісяючого хлопчика» в модні речі. Ця традиція жива і в наш час.

Це цікаво: На огорожі біля фонтану розміщений графік зміни нарядів «Пісяючого хлопчика». На даний момент, його гардероб включає майже 1 тисяча костюмів. Серед них присутні сотні національного вбрання різних країн, уніформи різних працівників і т. Д. У деякі свята статую підключають до бочки з пивом або вином.

8. «Сад земних насолод»

«Сад земних насолод

«Сад земних насолод» - поза сумнівами, одна з найбільш складних і масштабних картин, які коли-небудь були написані художниками. Вона являє собою триптих (3 окремі панелі), виконаний голландським майстром Ієроніма Босхом в період з 1490 року по 1510 рік. На лівій панелі зображені Адам, Єва і створив їх Господь в Едемському саду. На центральній частині можна побачити багату панораму з величезною кількістю персонажів - людей і тварин, зайнятих різними справами. На правій же панелі показаний темний, пекельний світ.

Картина «Сад земних насолод» настільки складна, що навіть в наші дні мистецтвознавці раз у раз відкривають раніше невідомі деталі. Наприклад, велика роль в триптиху відведена фігурам музикантів. Але багато персонажів використовують музичні інструменти незвичними способами, наприклад, грають на флейті, яка вставлена ​​між сідниць. А деякі інструменти з вигляду відрізняються від справжніх. Музикознавці з Оксфорда спробували відтворити їх по зображеннях і зіграли на них. З'ясувалося, що незвичайні інструменти звучать просто огидно. А взагалі, з «музичним пеклом Босха» пов'язані десятки питань, на які ніхто не може відповісти.

Це цікаво: Нещодавно дослідники виявили на картині ноти. Вони були надруковані на сідницях одного з персонажів у пеклі. Ноти були розшифровані, і сьогодні ми можемо почути запис «пекельної музики» більш ніж 600-річної давності.

7. Гобелен з Байе

Гобелен з Байе - 70-метрове полотно з 900-річною історією

Гобелен з Байе - один з найважливіших культурних артефактів, що дійшов до нас з епохи Середньовіччя. Це - 70-метрова смуга тканини, на якій вишиті 50 сцен, де зображено протистояння Вільгельма Завойовника і короля Гарольда за часів вторгнення норманів. Незважаючи на те, що полотну більше 900 років, воно досі перебуває у відмінному стані. Правда, гобелену явно бракує заключного розділу.

Якщо бути об'єктивним, то з технічної точки зору гобелен з Байе зовсім не є таким. Це просто дуже схожа на нього вишивка, виконана іншим способом. Всі тематичні сюжети відтворені на основному полотні, а не виткані воєдино за допомогою ткацького верстата.

За легендою, гобелен створювався монахинями з усіх куточків Англії, після чого окремі шматки були зшиті в цілісний артефакт. Але сучасні фахівці спростовують цю версію. Хоч зображення багатьох сцен і відрізняються один від одного, метод вишивки залишається незмінним. Це дозволяє їм зробити висновок, що гобелен, скоріш за все, був виконаний однією командою вишивальниць.

Залишається неясною і історія походження артефакту. Раніше вважалося, що ініціатором його створення був брат Вільгельма Завойовника, єпископ Одо. Пізніше з'явилася теорія, згідно з якою гобелен з'явився завдяки Едіт Годвінсон, рідній сестрі переможеного короля Гарольда, яка намагалася завоювати прихильність нового правителя.

6. «Персей з головою Медузи»

Волосся і шолом Персея формують обриси особи скульптора

Площа Синьйорії в італійській Флоренції - дивовижна виставка мистецтва епохи Відродження під відкритим небом. Справа в тому, що прямо на ній розташовані десятки безцінних статуй, серед яких «Геракл і Какус» Баччо Бандінеллі, «Викрадення сабінянок» Джованні Джамболоньі, «Леви Медічі» і т.д. Але найбільшу увагу публіки привертає шедевр Бенвенуто Челліні «Персей з головою Медузи».

Скульптор зобразив Персея - героя грецької міфології, який тримає в руці відсічені голову Медузи, мертве тіло якої лежить біля його ніг.

Скульптуру замовив Козімо I де Медічі - великий флорентійський князь. Для публіки її відкрили в 1554 році. Тоді Персея встановили на площі поруч з вищезгаданої статуєю Геракла, «Давидом» роботи Мікеланджело і приголомшливою композицією «Юдиф і Олоферна», авторство якої належить Донателло. Пізніше оригінальні роботи Мікеланджело і Донателло були переміщені в музеї, а на площі замість них встановили копії. Персей же стоїть на площі майже 5 століть, іноді наражаючись незначним реставраціям.

На поясі Персея Челліні написав своє ім'я. Але потім скульптор, мабуть, порахував, що цього недостатньо.

Це цікаво: Якщо подивитися на голову героя давньогрецького міфу ззаду, можна побачити, що його шолом і волосся чудесним чином створюють обриси особи з бородою. Нехай цей образ і не ідеальний, не доводиться сумніватися, що на потилиці Персея Бенвенуто Челліні зобразив себе.

5. Бюст Леніна

Бюст Леніна був встановлений в самій важкодоступній точки Антарктиди

Самим бюстом Леніна сьогодні нікого не здивувати. Мабуть, якщо тільки він не встановлений посеред Антарктиди. Скульптура вождя пролетаріату знаходиться на станції «Полюс недоступності», в найвіддаленішому від берегів місці материка.

Це цікаво: У географії полюсом відносної недоступності називається точка, до якої найважче дістатися через її віддаленості від транспортних розв'язок.

В епоху Холодної війни, в 1957 році радянські дослідники побудували наукову станцію в самому важкодоступному місці Антарктиди, яке вдалося знайти. Вони залишалися в ній всього лише кілька тижнів. А до того як покинути станцію, вони вирішили встановити біля неї постамент з бюстом Леніна.

Протягом наступних десяти років шлях до «Полюса недоступності» проклали ще кілька радянських експедицій. В останній раз - в 1967 році. А потім на 40 років про станції і бюсті забули.

У 2007 році група дослідників з Канади і Великобританії спробували встановити рекорд, ставши першими людьми, дістатися до полюса недоступності Антарктиди пішки. Після 49 днів, проведених в дорозі, вони дісталися до мети. Але там їх зустрів лише самотній бюст Леніна. Станцію же давним-давно замело багатометровим шаром снігу.

4. «Поклоніння волхвів»

Віфлеємська зірка була додана на картину Джотто після проходження біля Землі комети Галлея

Чи знаєте, чому присвячено назву «Поклоніння волхвів»? Воно позначає знамениту біблійну сцену, коли 3 волхва, слідуючи за зіркою, принесли свої подарунки новонародженому Ісусу.

Зобразити своє бачення цієї сцени намагалися багато великих художники, серед яких - Боттічеллі, Рембрандт Леонардо, Рубенс та інші. Але найцікавішою роботою дослідники вважають картину «Поклоніння волхвів» руки Джотто - італійського майстра XIII століття. Слід виділити зображену художником Віфлеємську зірку, на думку експертів, написану автором після проходження біля Землі комети Галлея.

Тимчасові паралелі відслідковуються досить явно. Джотто трудився над своєю картиною з 1303 по 1305 рік. Комета ж Галлея проходила повз нашу планету в 1301 році. Цілком ймовірно, що Джотто побачив її і надихнувся на створення шедевра.

Це цікаво: Зображення проходження комети Галлея повз Землю в 1066 році також можна побачити на згаданому вище гобеленів з Байе.

Здається, що керівництво Європейського космічного агентства настільки впевнене в науковій достовірності «Поклоніння волхвів», що в честь Джотто був названий наступний цикл дослідження комети Галлея. До речі, наступного разу вона наблизиться до Сонця тільки в 2061 році.

3. «Проголошення незалежності»

«Проголошення незалежності» - картина, яка була зображена на 2-доларовій банкноті

Однією з найбільш знакових картин в історії Сполучених Штатів вважається робота Джона Трамбулл, що називається «Декларація незалежності». Вона була написана на замовлення в далекому 1817 році. Вже майже 200 років картина зберігається в американському Капітолії. Також вона зображена на 2-доларовій банкноті.

Назва і значення, що надається картині, змушує багатьох людей помилково вважати, що на ній зображений момент підписання Декларації незалежності. Насправді, автор зобразив, як редакційний комітет у складі 5 чоловік під керівництвом Томаса Джефферсона представляє перший проект цієї декларації чолі Континентального конгресу Джону Хенкоку.

Всього на картині можна побачити 56 осіб, з яких 42 пізніше будуть присутні на підписанні декларації. Трамбулл бажав зобразити всіх, але, на жаль, не зміг знайти джерел, звідки можна було б змалювати зовнішність 14 інших.

Деякі архітектурні особливості приміщення, в якому відбулася історична подія, відображені художником неточно, справа в тому, що ескіз він робив по пам'яті.

Може здатися, що Томас Джефферсон на картині наступив на ногу Джону Адамсу, багато людей вважають, що це символізує напруженість в їх політичних відносинах. Але при найближчому розгляді роботи з'ясовується, що їх ноги насправді стоять поруч. Щоб уникнути появи непотрібних сумнівів, зображення для нанесення на дводоларову купюру було змінено. Ногу Джефферсона «відсунули» подалі.

2. «Венера з дзеркалом»

«Венера з дзеркалом» - єдина відверта картина Золотого століття, що збереглася до наших днів

Іспанський художник Дієго Веласкес - один з кращих майстрів Золотого Століття. Найвідомішою його роботою вважається картина «Венера з дзеркалом». У той же час вона породжує чимало суперечок. Дослідники обговорюють «аморальність» шедевра - оголена богиня Венера лежить, відвернувшись від спостерігача, і дивиться в дзеркало.

Еротизм «Венери з дзеркалом» зайшов так далеко, що цю картину вважали найвідвертішій роботою того часу. Відзначимо, що Веласкес закінчив її писати в 1651 році. Тоді у іспанської інквізиції було достатньо повноважень, щоб самостійно вирішувати, що зображати можна, а що ні. І нагота в мистецтві ставилася до «непристойним» темам. В інших випадках цього було достатньо для конфіскації роботи художника і відлучення його від церкви (укупі з накладенням серйозного штрафу). Але Веласкеса ця незавидна доля минула. Справа в тому, що він перебував під захистом іспанського короля Філіпа IV, тому суд не наважився висувати художнику звинувачення. «Венері з дзеркалом» судилося стати єдиним збереженим до нашого часу зображенням оголеної натури епохи Золотого Століття.

З початку XIX століття картина зберігалася в британському музеї Рокебай-парку. У 1906 році її перемістили в лондонську Національну галерею. Через 8 років шедевр знову потрапив у заголовки англійських газет. Суфражистка Мері Річардсон, протестуючи проти арешту політичної діячки Еммелін Панкхерст, спробувала знищити якусь велику цінність. Вона пронесла в Національну галерею і напала на картину «Венера з дзеркалом». Після «замаху» на полотні залишилося 7 довгих рубців. На щастя, реставратори змогли повністю відновити шедевр.

1. «Давид»

«Давид» - в усіх відношеннях досконала статуя. Ну, майже у всіх

«Давид» Мікеланджело - можливо, найвідоміша статуя в світі. Сьогодні вона зберігається у Флоренції (Італія).

З боку може здатися, що Давид виглядає дуже впевнено. Але якщо заглянути в обличчя статуї (що зробити не так просто, її висота досягає 5 метрів), можна помітити, що в погляді Давида присутні нервозність, агресивність, і в якійсь мірі навіть страх. Мікеланджело додав йому такий вислів невипадково. Судячи з усього, Давид зображений при підготовці до бою з Голіафом. Це припущення доводить той факт, що в руці він тримає зброю. Скоріш за все, це камінь для пращі.

Це цікаво: Коли флорентійські лікарі оглядали Давида, вони були вражені ступенем деталізації статуї. Стислі ніздрі, напруга між бровами і в м'язах правої ноги - всі ці деталі легко узгоджуються з образом Давида, готового в будь-який момент кинути камінь в противника.

Статуя Давида зовсім не вражає тільки розміром геніталій. Італійці жартома навіть часто використовують вираз «горошинки Давида». Чому ж Мікеланджело дарував яєчок Давида настільки скромні розміри, зробивши його ідеальним в усіх інших відносинах? На це питання найкраще відповідатимуть медики: виявляється, що з анатомічної точки зору зморщені придатки добре узгоджуються з образом людини, що готується до смертельного бою.

А скільки таємниць зберігають в собі інші знамениті твори мистецтва? Наприклад, не можна не згадати про загадку, пов'язаної з найзнаменитішої картиною Леонардо да Вінчі - «Джокондой». Дослідники сотні років ламали голови, намагаючись з'ясувати, хто ж на ній зображений. Близько 10 років тому було проведено комп'ютерне порівняння анатомічних особливостей особи Мони Лізи і самого Леонардо (по автопортрету генія). З'ясувалося, що вони ідеально збігаються геометрично! Невже да Вінчі зобразив жіночу іпостась самого себе?