Коментарі викладача
1. Характеристика творчості Островського 1860-х рр.
Ми вже говорили про те, що в 1856-1857 рр. Островський (рис. 1)
Мал. 1. Олександр Миколайович Островський ( джерело )
взяв участь в дуже цікавому починанні. З ініціативи великого князя Костянтина Миколайовича (рис. 2)
Мал. 2. Князь К.М. Романов ( джерело )
повинен був видаватися так званий «Морской сборник» (рис. 3).
Мал. 3. Титульний аркуш журналу «Морской сборник» (1852) ( джерело )
Туди повинні були увійти матеріали про річки і озерах, про мешканців цих місць, матеріали по географії, історії, записи про звичаї, звичаї, легендах, фольклорі та ін.
Островський вибрав собі шлях від верхів'я Волги до Нижнього Новгорода. В цих поїздках він зібрав колосальний матеріал. Так, матеріал про життя маленьких приволжских містечок відбився в п'єсі «Гроза» (1859) (рис. 4).
Мал. 4. Ілюстрація до п'єси О. Островського «Гроза» ( джерело )
А на початку 1860-х рр. виходить п'єса «На велелюдному місці» (1865), де Островський показує розбійницьку, дику стихію Русі. Трактир, мирне, здавалося б, місце, виявляється притоном розбійників, господар трактиру виявляється ватажком місцевої банди.
На початку 1860-х рр. до Островського поступово приходить загальне визнання. Островський довго нарікав на те, що він автор 20, потім 25, потім 45 п'єс, а його заслуги не досить визнаються. Але справедливість восторжествувала, і в 1863 році Островський отримує дуже почесну Уваровському премію за свої літературні праці. У цьому ж році він стає членом-кореспондентом Академії наук. У першій половині 1860-х Островський створює цілий ряд п'єс, в чем-то продовжують проблематику грози. Темне царство зображено в цих п'єсах відверто і досить нещадно. Можна назвати трилогію «Одруження Бальзамінова» (1861), потім «Свої собаки гризуться, чужа НЕ приставай» (1861), «Важкі дні» (1863), «Жартівники» (1864).
2. Аналіз п'єси «Безодня»
Особливо похмура картина міщанської, купецької життя розгортається в п'єсі «Безодня» (1866). Головний герой, Кисельников, - людина з університетською освітою, але він з якоїсь дивної випадковості одружується на купецької дочки Глафіри, тупенький, обмеженою, але вона йому представляється щирою і чимось близькою до народу. Приятель Кісельнікова Погулявши попереджає його, що він загрузне в пучину. Ось ця ось народна середовище, яке видається Кісельнікова осередком якоїсь правди і простонародної істини, для Погуляєва середовище досить страшна, він говорить, що в ній «немає ні розуму, ні честі, ні моральності, а тільки пороки, забобони та марновірства». Погулявши виявляється прав. Все більше і більше грузне в цьому темному царстві Кисельников, в кінці п'єси це вже хворий, напівбожевільний, який готовий буквально за шматок хліба продати свою дочку за сусіда-купця, і тільки щаслива випадковість рятує Лізу від цієї страшної долі. Таким чином, в «безодню» середовище показана як якийсь сон розуму, сон совісті, це з'єднання нових, хижацьких, жадібних інстинктів, придбаних в новий час з дикістю і самодурством колишнього, старого часу.
3. Історичні мотиви у творчості Островського
За контрастом з цієї похмурої безвідрадної середовищем Островський намагається знайти в російського життя щось яскраве, активне, живе. І він звертається до російської історії. У ці роки він досить близько сходиться з відомим істориком Костомаровим, який цікавився народними повстаннями, зокрема, був фахівцем по підняттю Івана Болотникова. Результатом цього спілкування з'явився цілий ряд історичних п'єс. Друга редакція п'єси «Козьма Захарьич Мінін-Сухоруков» (1866), потім п'єса «Воєвода (Сон на Волзі)» (1865), яка заснована на народних легендах, билинах, повір'ях. Потім дві п'єси, в яких суворі історичні факти з'єднуються з художнім осмисленням, - це «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський» (1866) і продовження першої «Тушино» (1866), де мова йде про Тушинському злодієві, про другий самозванця. У цій п'єсі Островський знаходить і сильні характери, і активно розвивається дію. У той же час картини, намальовані в «Тушино», - це серйозне попередження сучасникам. Там говориться про смутний час, коли Росія поступово невідворотно занурювалася в хаос. Жахи громадянської війни представлені дуже яскраво і переконливо. Батько бореться з власним сином, син готовий вбити батька, брат йде на брата. У п'єси відкритий фінал, мабуть, все головні герої повинні загинути. І ось якимось чином в середині 1860-х, коли ще були відгомони очікувань народних хвилювань, коли перед Росією вставав дуже серйозне питання: чи витримає Росія нові перетворення, які не зірветься в безодню громадянської війни, - ця п'єса мала прозвучати дуже серйозно . Ще одна історична п'єса цього часу - «Василиса Мелентьєва» (1867) - присвячена не менш грізним подіями, порами Івана Грозного.
4. Товариство російських драматичних письменників і оперних композиторів
У 1866 році Островський домігся, нарешті, того, про що він говорив довго в колишні часи. Його дуже турбувало виховання акторів і глядачів. Він хотів створити таке собі товариство, яке б спробувало ці проблеми вирішити. І в 1866 році було створено товариство, яке назвали Московський артистичний гурток. Далі, в 1874 році, Островський розширив цей почин, і під його керівництвом утворилося Товариство російських драматичних письменників і оперних композиторів, головою якого був сам Островський. Йому вдалося багато зробити і в плані поліпшення та впорядкування репертуару театрів, і для освіти акторів.
Ось деякі з членів Товариства російських драматичних письменників і оперних композиторів:
Мал. 5. А.Н. Толстой ( джерело )
Мал. 6. І.С. Тургенєв ( джерело )
Мал. 7. Н.А. Некрасов ( джерело )
Мал. 8. Г.П. Данилевський ( джерело )
Не слід забувати про те, що Островський був великим знавцем російського фольклору, і в 1873 році на основі народних казок і легенд він створює фантастичний твір - п'єсу «Снігуронька» (рис. 9).
Мал. 9. Ілюстрація до п'єси О. Островського «Снігуронька» ( джерело )
Прийнята вона була неоднозначно. Одним здавалося, що в ній занадто багато яскравого і декоративного, інших здивувало фантастичне і ідилічне царство Берендеїв. Однак поступово ця п'єса знайшла загальне визнання, особливо після того, як була створена опера на музику Римського-Корсакова (рис. 10).
Мал. 10. Н.А. Римський Корсаков ( джерело )
В кінці 1860-х - на початку 1870-х рр. Островський відчуває творчий підйом. Він відходить від теми історичної та фольклорної та знову повертається до актуальної та гострої сучасної теми.
5. Аналіз п'єси «На всякого мудреця досить простоти»
Тепер, в 1870-1880-і рр., Письменник створює широке полотно російського життя. Не тільки існування Замоскворіччя, не тільки життя маленьких приволжских містечок, але життя Росії в цілому: дворянство, чиновництво, купецтво, міщанство - все це знаходить відображення в його п'єсах. Одна з цікавих п'єс цього періоду - «На всякого мудреця досить простоти».
Минуло вже кілька років з тих пір, як в Росії відбулися всебічні реформи. Але чи змінилося що-небудь? Отже, п'єса присвячена життю утвореного дворянського стану. Головний герой - молодий чоловік, який отримав досить гарне університетську освіту, Єгор Глумов. Прізвище героя не випадкова, тому що він звик глумитися. До сих пір він перебував у бідності і розважав себе твором лютих, їдких, кумедних епіграм, присвячених навколишнього його світського суспільства. Але таке життя герою набридає. Він честолюбний, зол, розумний і жадає пробитися. Він розуміє, що готовий тепер на все: будь-якими засобами зробити кар'єру, придбати собі багату наречену. Островський з нещадною іронією і сарказмом зображує це нібито освічене суспільство. Багатий поміщик Мамаєв, який гірко шкодує про те, що кріпосне право кануло в лету. Раніше він міг сварити і робити навіювання своїх кріпаків буквально годинами. Вони ж, стоячи струнко, змушені були його вислуховувати. Тепер його повчання не хочуть слухати навіть слуги. Але знаходиться Єгор Глумов, який обманом і хитрістю заманює до себе свого далекого родича Мамаєва і показує йому повну покірність. Він готовий вислуховувати повчання цього замшілий консерватора скільки завгодно. Мамаєв площині і готовий ввести Глумова в суспільство багатих і знатних людей. Тут же Глумов знайомиться з Крутицький. Це громадський діяч, махровий реакціонер, який складає трактат про шкоду реформ взагалі. Саме цей трактат, наповнений брудом, погоджується переписати і привести в порядок Глумов. Він нізкопоклоннічает, догоджає і готовий навіть розважати молоду дружину Мамаєва. Ця брудна, огидна життя, здавалося б, Глумова обтяжує. Але це не зовсім так. Пізні п'єси Островського демонструють нам досить складні характери. Днем на людях Глумов нагадує нам Молчалина, героя п'єси Грибоєдова «Лихо з розуму». Він готовий стелитися перед кожним, хто сильніший, він пише спічі для ліберала місцевого розливу Городулін. Але ввечері і вночі Глумов пише щоденник, де він нещадно розправляється з тими, кому він намагається прислужитися днем. Таким чином, ввечері він Чацький. У Глумова ще не померли людські якості, хоча вони і сильно заглушені. Але його інтрига розпадається, щоденник краде приревнували Мамаєва, правда виходить назовні, і, здавалося б, його чекає нещадний крах. Його повинні вигнати з ганьбою, і все його плани повинні зруйнуватися. Але всім цим тупоумних консерваторам, негідникам від політики, базікам, виявляється, потрібен розумний чоловік. І в самому кінці п'єси Крутицький міркує так: «Але ж він все-таки, панове, що не кажи, ділова людина. Покарати його треба; але, я вважаю, через деякий час можна його знову приголубити ... »І, таким чином, п'єса має відкритий фінал. Інтелектуал Глумов, очевидно, піде по цій жалюгідній дорозі, втратить совість до кінця, користуючись тим, що він потрібен всім цим людям.
У 1860-і і 1870-і рр. Островський продовжує розвивати теми, присвячені купецтва і міщанства. Досить цікавою виглядає його п'єса «Гаряче серце» (1869). Купецького середовища виглядає вже відверто розпадається. Один з головних героїв - багатий купець Кураслепов - демонструє вже повнерозкладання особистості. Він майже весь час спить, йому нема чого робити, бо нажив він вже величезні статки. Уві сні його мучать кошмари, наяву - примари. Йому постійно здається, що небо падає на землю, що небо розколюється навпіл страшної чорною блискавкою. Він не знає, котра година, йому здається, що п'ятнадцять разів поспіль б'ють годинник. Він живе в тривожному і маразматичному очікуванні кінця світу.
6. «Темна тема» в творчості Островського
Це дійсно вже повнерозкладання особистості. Таким чином, «темна тема» як і раніше важлива в творчості Островського. В кінці 1870-х - початку 1880-х рр. виходить ще цілий ряд цікавих п'єс: «Ліс», «Скажені гроші». Особливо хочеться зупинитися на п'єсі «Вовки та вівці», робота над якою була закінчена в 1875 році. В основу цієї п'єси лягли реальні події: йшов кримінальний процес ігумені Митрофанії, колишньої баронеси Розен, яка обманом і шахрайським шляхом отримувала спадок, обманюючи людей, що довірилися їй людей. Вона мала справу з негідниками, шахраями, темними ділками. Саме такий в п'єсі представлена світська поміщиця Мурзавецкая як втілення хитрості, жадібності, безсоромності, безцеремонності, святенництва. Вона безперервно живе з ім'ям Бога на вустах, при цьому справи її аж ніяк не благочестиві. Вона намагається урвати всюди, де тільки можна: вона не платить платню своїм працівникам, намагається прибрати до рук статки бідної, довірливою і милої жінки Євлампії Купавиной. Вона хоче видати її за свого племінника Аполлона Мурзавецкого, людини нікчемного, дурного і напівбожевільного. Неприваблива діяльність Мурзавецкой - це символ нових людей, які втратили честь і совість, людей, які в гонитві за власною вигодою готові перейти будь-які межі. Це новий тип хижаків, що народився в пореформеній Росії.
7. Аналіз п'єси «Безприданниця»
Якщо в цілому охарактеризувати творчість Островського в кінці 1870-х - початку 1880-х рр., То потрібно сказати, що в його творах характери ускладнюються, а проблематика поглиблюється. Найзнаменитіші п'єси цього періоду - це «Остання жертва», «Безприданниця», «Без вини винувата» і «Таланти і шанувальники».
«Безприданниця» (1878) - п'єса знаменита (рис. 11).
Мал. 11. Ілюстрація до п'єси О. Островського «Беспріданіца» ( джерело )
За своєю проблематикою ця п'єса нагадує нам «Грозу» - в ній також виведена світла і чиста особистість, яка гине в світі пожадливому, злом і неправильному. Але зовні ситуація відрізняється кардинально. Замість диких самодурів тут цілком освічені і європеїзовані купці: вони читають газети, знають іноземні мови, добре орієнтуються в питаннях бізнесу. Але внутрішні зміни серед сильних світу цього поки що не відбулося: зберігається та ж дикість і грубість вдач. І біда не в тому, що той же Кнур намагається купити безприданницю Ларису Дмитрівну. Він, дійсно, захоплений її красою і від усього серця пропонує їй щедрий зміст. Але жах у тому, що він купує її саме як річ. Він не здатний оцінити її внутрішню красу і талант. Він купує красиву модну штучку, з якої він поїде на виставку до Франції. І тільки випадковість рятує Ларису від цієї страшної долі. Саме цим вона відрізняється від головної героїні «Грози» Катерини, яка різко виділялася на загальному тлі і була людиною совісним, відкритим. Лариса все-таки підпорядкована законам цього страшного вовчого світу, в якому вона приречена жити. Її принижують, і вона гостро відчуває це приниження. Вона прагне до іншої, більш світлого життя, але сил вирватися у неї немає. Більш цього, вона і сама може принизити того, хто слабший, наприклад, вона відкрито і нещадно принижує свого нареченого Карандишева і навіть не хоче помітити цього. Змучена, яка втратила будь-яку надію, в кінці п'єси Лариса готова стати найдорожчою річчю для Кнурова. Але, коли чисто випадково лунає постріл Карандишева, Ларисі вистачає душевних сил зрозуміти, що її врятували від страшної долі. Тому вона дякує свого нареченого і вмирає примирення: вона не впала так низько, як могла б впасти. Таким чином, в Росії багато чого змінюється, але внутрішній зміст хижих і жадібних образів поки ще залишилося незмінним.
8. Аналіз п'єси «Таланти і шанувальники»
Дещо по-іншому конфлікт між чистою душею і навколишнім похмурим і жорстоким світом вирішується в п'єсі «Таланти і шанувальники» (1882). Йдеться про молоду талановиту актрису Олександрі Негиной, все життя якої присвячена театру. Вона грає самовіддано, але світ такий, що молодий і беззахисною актрисі потрібен сильний покровитель. Саме таким покровителем хотів би стати князь Іраклій Дулібів. Негина з обуренням відкидає його домагання, бо любить молодого, чесного, наївного, щирого студента Петра Мелузова. Але починається інтрига, в результаті якої стає очевидним, що Негина втратить все і їй не бути актрисою через відсутність серйозного і сильного покровителя. І тут на сцену виходить досить несподіваний персонаж, Велікатов, який на відміну від героя «Безприданниці» Кнурова здатний оцінити всю душевну красу Негиной, її талант, акторські здібності. І він пропонує їй дуже багато, тим самим фактично теж купуючи дівчину. Він пропонує їй свій театр, де вона буде грати улюблені ролі, матиме захист і підтримку. Негина не любить Велікатова, але вона приймає його пропозицію, тому що поза театром вона своєї долі не мислить. П'єса закінчується сумно: повністю розчавлений, знищений Петя Мелузов кидає гіркі, жорстокі слова, але Негина вже зробила свій вибір. У цій ситуації Островський спробував знайти можливість примирення і гармонії між сильними світу цього, власниками грошей і людьми творчими, людьми мистецтва. Але фінал п'єси аж ніяк не безнадійний: Негина буде актрисою, грубість Велікатова згодом ослабне, а в суспільстві знайдеться консенсус.
джерела
http://interneturok.ru/ru/school/literatura/10-klass/an-ostrovskiy/an-ostrovskiy-etapy-biografii-i-tvorchestva?seconds=0
http://www.youtube.com/watch?v=E-WdZ2MjQ7g
http://www.youtube.com/watch?v=DFQlqWFOF9g
http://ppt4web.ru/literatura/aleksandr-nikolaevich-ostrovskijj.html
Але чи змінилося що-небудь?Ru/ru/school/literatura/10-klass/an-ostrovskiy/an-ostrovskiy-etapy-biografii-i-tvorchestva?
Com/watch?
Com/watch?
