АДОЛЬФ ГІТЛЕР І НІМЕЦЬКІ ХУДОЖНИКИ
У дитинстві фюрер хотів стати художником. Але склалося інакше - ви вже знаєте, чому. Однак, інтерес до живопису у Адольфа Гітлера не пропав. Йому було зовсім не байдуже, які картини пишуть в Німеччині.
Після сумного завершення Світової війни і аж до 1933 року, в той період, який зазвичай називають "міжцарів'я", живопис в Німеччині теж прийшла в занепад. Відвідувачі виставки зупинялися перед картинами в подиві. Серед них виставлялися, наприклад, такі полотна, дивлячись на які можна було подумати, що художник, не розуміючи, чого хоче, змішав тут усі барви, які були в його палітрі. Неможливо було довідатися, що означає така робота. Добре ще, якщо під нею стояла підпис, наприклад: "Дівчина в зеленому". "Ага, - думав глядач, - десь тут захована юна діва", і приймався шукати її серед кольорових мазків, але ніяк не знаходив. Деякі, діставшись до кінця залу і озирнувшись, раптом помічали, що тепер абсолютно чітко в центрі кольорової плями проступило обличчя. Але яке! Очі блищали жовтим з пазеленню, лоб і щоки ліловелі, губи були темно-блакитними, як у небіжчика. Після такої виставки люди поверталися додому безрадісними, і мало хто наважувався наступного разу піти на подібну зустріч з "прекрасним".
Такий стан в той час з живописом: все менше ставало художників, які зображали на полотні те, що виносили і вистраждали в серце. І хоча поширилася думка, що модні твори і є справжнє мистецтво, оскільки повідомляють щось про художньому мисленні і внутрішній світ живописця, а якщо глядач нічого не може на картині розібрати то це неважливо (найчастіше з такими тлумаченнями виступали мистецтвознавці-євреї), переважна більшість німців висміює таке творчість.
Зрозуміло, Гітлеру теж не подобалися такі картини, але не маючи на те влади, він не міг змінити стан речей. Коли ж він став фюрером всій Німеччині, йому не треба було багато часу на роздуми, щоб заборонити виставляти такі роботи і продавати їх в художніх салонах. Такі картини подобалися в основному євреїв і їх друзям, а їх думка зовсім не повинно було турбувати німецький народ.
У Мюнхені з'явився виставковий зал, де регулярно виставлялися нові картини; його називали "Скляний палац". Він був споруджений незабаром після Світової війни, і вже тоді Адольф Гітлер задумав звести художній музей, який був би гарніше і грандіозніше, ніж раніше. Уже в жовтні 1933 року будівельники заклали камінь у фундамент галереї, яка мала називатися "Дом німецького мистецтва".
План споруди був розроблений Адольфом Гітлером спільно з найбільшим архітектором професором Людвігом Троостит, / Троостит Пауль Людвіг 17.08.1878-21.01.1934 - німецький архітектор, член НСДАП з 1924 р / який, на жаль, помер перш, ніж будівля була побудована.
У 1937 році відбулося урочисте відкриття галереї; першу виставку відкрив сам Адольф Гітлер.
Багато німецьких художники прислали на цю виставку свої роботи, але фюреру сподобалися лише деякі з них. Більшість німецьких живописців писали в тій єврейської манері, яка склалася в післявоєнні роки. Щоб усім було очевидна різниця, Адольф Гітлер організував поруч з основною ще одну виставку, яку назвав "дегенеративного мистецтва" [39] . Серед її експонатів були картини, подібні "Дівчині в зеленому", про яку я вам розповідала. Художники і інші відвідувачі галереї отримали можливість порівняти роботи першої та другої виставок і скласти про них свою думку. Звичайно, більшість відзначило, що фюрер, відмовившись придбати для нової галереї картини попереднього періоду, мав цілковиту рацію.
