- Як російські художники виграли конкурс на прикрасу храму
- Такого масштабного унікального проекту в сучасній історії не було. Ніколи в пострадянський період...
- Як від якості мозаїки залежить життя людей
- Чому за зразок було взято собор Сан Марко у Венеції
- Однак на цей неймовірно дорогий проект елементарно не вистачало коштів, поки не з'явилися російські...
- Повторюю, що завдання унікальна і грандіозна, і немає схожих прикладів, зроблених в новий час. Ніхто...
- Чому унікального сяйва сьогодні не добитися
- В результаті і з'являється щось унікальне враження нескінченної просторової глибини, з одного боку,...
- Як буде виглядати мозаїка на величезній висоті
- Навіщо художникам кімнати відпочинку
- Багато що доводиться робити спільно, і якщо хтось «випадає» із загального настрою, починає існувати...
Чому за зразок було взято купол венеціанського собору, як буде виглядати мозаїка на великій висоті, чим небезпечне падіння шматочка смальти і навіщо художникам кімнати відпочинку та побутові зручності.
Храм святого Сави в Белграді - найбільший православний храм в Європі - вирішили звести ще в кінці XIX століття. На тому місці, де в кінці XVI століття турки-османи спалили мощі першого сербського архієпископа і національного героя Сербії святого Сави (1175-1236).
Храм святого Сави
Як російські художники виграли конкурс на прикрасу храму
Безпосередньо будівництво почалося в тридцятих роках минулого століття. Друга світова завадила будівництву, яке було відновлено лише в кінці вісімдесятих: при соціалізмі недобудований храм використовувався як гараж. Проект великий, витратний, тому будувався повільно. Тільки в 2004 році відбулося офіційне відкриття храму.
«Через кілька років уряду Росії і Республіки Сербія прийшли до рішення про прикрашення храму , - розповідає Євген Максимов, академік Російської академії мистецтв, народний художник Росії. - З благословення Предстоятелів Руської та Сербської Православних Церков був проведений міжнародний конкурс, на якому художники представили ескізи варіантів прикраси інтер'єрів храму святого Сави ».
У складі комісії конкурсу - ієрархи Сербської та Руської Православних Церков, офіційні особи двох країн, імениті мистецтвознавці, візантологи і художники двох країн.
Храм святого Сави. Фото: slon.pics
У підсумку переміг проект, представлений групою російських художників-монументалістів. Друге місце зайняли білоруські художники.
Автором проекту виступив Микола Мухін, академік Російської академії мистецтв, якого серби добре знають і цінують: серед його численних проектів - розпису храмів в Сербії.
Координувати і фінансувати проект спільно взялися агентство "Росспівробітництво» і «Газпром».
Перш ніж приступити до основної роботи, Микола Мухін і Євген Максимов спроектували робочу модель купола, в масштабі один до десяти.
«Наш творчий союз склався легко, - розповідає Євген Максимов, - адже ми багато працювали разом ще починаючи з розпису Храму Христа Спасителя».
Народний художники Росії, академіки Микола Мухін і Євген Максимов
Мозаїку набирали в Росії, потім відправляли машинами в Сербію і вже на місці монтували.
Такого масштабного унікального проекту в сучасній історії не було. Ніколи в пострадянський період пошукові роботи не робили такої масштабної мозаїки, що не варили такої кількості смальти і золота.
Висота храму до зеніту купола - понад вісімдесят метрів, площа купола - близько півтори тисячі квадратних метрів. Висота центральної фігури Спасителя - 14 метрів, фігури Богородиці - 9 метрів, архангелів і апостолів - приблизно 8,2 метра кожна.
Фото: gazprom-neft.ru
Як від якості мозаїки залежить життя людей
«У Сербії головний православне свято - Вознесіння Господнє, і тому зображення саме цього свята стало головною темою купольної мозаїки, - розповідає Максимов. - Тема Вознесіння була давньою і канонічної композицією, яка зображувалася на склепінні головного купола православних храмів. У тому числі - на куполі храму святого Марка у Венеції, створеного візантійськими майстрами. Ця композиція стала основою для створення мозаїки купола храму святого Сави ».
Над створенням масштабної мозаїки купола працювало близько ста художників з дев'яти бригад. Очолювали їх молоді, але досвідчені майстри - Олег Іващенко, Олена Кузнєцова, Анастасія Денеш, Олексій Жучков, Володимир Ананьєв, Ірина Можар, Світлана Васютіна. А також бригада художників з Петербурга Єгора Бистрова.
«Непросто було освоїти і дотримуватися технологічний процес, адже одна справа розписати купол фарбами, а інше - викласти його мозаїкою, - каже Євген Максимов. - В останньому випадку від якості роботи в буквальному сенсі залежить життя людей, які будуть молитися в храмі. Якщо навіть маленький камінчик смальти впаде з майже стометрової висоти на людину, біди не уникнути. Але, думаю, не впаде. Нам допомагала відома італійська фірма, яка виробляє матеріал, на який «садиться» смальта. Численні технологічні комісії, як наші, так і сербські, підтвердили надійність кладки ».
Чому за зразок було взято собор Сан Марко у Венеції
- Мова йде про унікальний проект, на моїй пам'яті - безпрецедентне, - коментує Олексій Лидов, історик мистецтва, византолог, академік Російської академії мистецтв. - Храм в ім'я святого Сави Сербського будувався дуже довго, пам'ятаю його ще з часів моєї першої поїздки в Белград в 1987 році. Величезна будівля, бетонні, неприкрашені стіни. Сербам було важливо, щоб найбільш значимий для них храм був прикрашений особливо урочисто, не так, як сьогодні зазвичай прикрашають храми - недорогими фресками. Тому в ситуації багаторічного економічної кризи він і стояло не прикрашеним.
Храм до реконструкції. Фото: Matt Zimmerman / Flickr
Серби мріяли прикрасити мозаїкою, тобто найдорожчою, довговічною технікою, найбільший купол сучасного християнського світу. Не думаю, що за останні 100 років з'являвся інший купол, як в храмі святого Сави - він може бути порівняний за розміром з куполом Софії Константинопольської (бл. 30 метрів в діаметрі).
Однак на цей неймовірно дорогий проект елементарно не вистачало коштів, поки не з'явилися російські благодійники і не виділили на цю роботу 4 мільйони євро.
Фото: gazprom-neft.ru
Вирішити унікальну задачу по створенню мозаїчної композиції фантастичних розмірів взялися два провідних художника-монументаліста Російської академії мистецтв - Микола Мухін і Євген Максимов. І знайшли, як мені здається, адекватне рішення, звернувшись до високих візантійським зразкам. Ще на проміжному обговоренні проекту в Академії мистецтв я говорив, що мова йде про Сербію, де існує своя давня багатовікова і чудова традиція монументального живопису. Але в даному випадку цікаво, що вирішили використовувати зразки, невідомі в сербській традиції. Більш того, ми не знаємо жодного прикладу купольної і настінної мозаїки, що збереглася на території Сербії.
фрагмент мозаїки
Так що в даному випадку за зразок було взято собор Сан Марко у Венеції, який в XI столітті побудували як досить точну репліку великого Константинопольського храму Святих Апостолів, зруйнованого в XV столітті турками після завоювання візантійської столиці. Видимі нині мозаїки венеціанського собору, в основному XIII століття, також походять від грецьких зразків. Ті, кому пощастило бачити мозаїку центрального купола собору Сан Марко, відразу зчитують першоджерело в храмі святого Сави.
Це викликало критику деяких колег, які стверджують, що ось, у художників була можливість зробити щось унікальне, а вони просто відтворили класичний зразок. Мені ця критика не здається цілком справедливою. В першу чергу тому, що не зрозуміло - яку іншу композицію можна було б розмістити в цьому величезному просторі?
Повторюю, що завдання унікальна і грандіозна, і немає схожих прикладів, зроблених в новий час. Ніхто подібної художнього завдання раніше не вирішував.
Теоретично можна уявити невідомого генія, який би створив абсолютно нову ікону XXI століття. Але в цьому випадку зовсім не факт, що цей новий образ прийняла б наша вельми консервативна православна середовище та в Сербії, і в Росії.
Крім того, візантійський прототип - це правильне послання «місту і світу», оскільки візантійська традиція і для нас, і для сербів стала основою культури і цивілізації, і звернення до візантійського прототипу - дуже важливий момент. Тим більше, художньо завдання, з точки зору пропорцій, пластики фігур і збереження візантійського стилю, була вирішена, на мій погляд, успішно.
Чому унікального сяйва сьогодні не добитися
Інша справа, що сьогодні неможливо з усією глибиною і художньою значущістю повторити висоту візантійських зразків. Але не можна дорікати сучасних художників за це. Хоча б тому, що зараз просто немає такої смальти, з якої працювали візантійські майстри. Якщо побачити зблизька мозаїки того ж собору Сан Марко або Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві - вони зроблені буквально як вишивка, з використанням декількох десятків відтінків тільки золотої смальти, покладеної під різними кутами так, що виникає ефект мерехтливого світла.
В результаті і з'являється щось унікальне враження нескінченної просторової глибини, з одного боку, і рухомого сяйва - з іншого, виникає образ Божественного світу, з якого в світ земний є персонажі священної історії, що живуть в просторі між глядачами і зображеннями.
Цього сьогодні досягти неможливо, оскільки більше немає середньовічна технологія виробництва смальти (сучасна, навіть найкраща італійська смальта груба і примітивна). Однак можна відтворити найзагальніші ефекти, що відсилають нас до високих зразків Візантії. У цьому сенсі, мені здається, завдання було вирішено, і в цілому ми отримали величезну просторову ікону в куполі. І за цю роботу, мені здається, нікому не соромно.
З Зурабом Церетелі
Мозаїка в куполі храму святого Сави - якийсь знак візантійського присутності, створений російськими майстрами у співпраці з сербськими художниками. Микола Мухін і Євген Максимов зібрали виключно гідну високопрофесійну команду кращих на сьогоднішній день майстрів-виконавців, як російських, так і сербських. Вони втілили на століття символічний образ глибинної зв'язку слов'янських традицій - зримий візантійський дар від Росії духовно спорідненої Сербії.
На мій погляд, саме в цьому головний сенс події.
С.В.Лавров на презентації музичного оздоблення головного купола Храму Св.Савви, Белград, 22 лютого 2018 року. Фото: МЗС Росії / Flickr
Як буде виглядати мозаїка на величезній висоті
- Бригада з десяти чоловік, якою я керував, робила важливий фрагмент композиції Вознесіння - фігури Богоматері та оточуючих Її архангелів, - згадує про роботу художник Олексій Жучков, керівник однієї з бригад. - Під час роботи ми намагалися абстрагуватися від того, наскільки це важливий і відповідальний замовлення, щоб емоції не заважали працювати.
Олексій Жучков
Розмір фігури Богородиці - близько дев'яти метрів. І тому ми робили роботу вертикально, хоча зазвичай мозаїку викладають горизонтально. Хоча якісь фрагменти ми збирали внизу, підбирали кольори всуху, без клею, а потім дивилися, як все вписується в загальне зображення.
Розміри майстерні дозволяли відійти і оцінити роботу з боку, адже в підсумку мозаїка розташувалася на величезній висоті. Було важливо зрозуміти, як фігури будуть читатися безпосередньо тими, хто побачить їх вже в куполі храму.
Фото: TANJUG / Дімітріje Голл
Хтось працював над образом Богородиці знизу, хтось - зверху, хтось - викладав ноги, хтось - мафорій, хтось - лик. Були встановлені такі ліси-конструкції, які дозволяли працювати на різних ярусах.
Подивитися на нашу роботу приїжджали митрополит Волоколамський Іларіон, митрополит Чорногорської-Приморський Амфілохій. Сербський владика кожному з художників привіз маленькі ікони - святого архімандрита Луки або Богородиці.
Навіщо художникам кімнати відпочинку
- У монументальному мистецтві дуже важливі люди, з якими ти працюєш поруч, - розповідає Альберт Солтаном, художник-виконавець. - Тим більше в такому колосальному проекті, створюване тривалий час.
Багато що доводиться робити спільно, і якщо хтось «випадає» із загального настрою, починає існувати сам по собі, то великий ризик, що робота складеться не на належному рівні.
У нашій бригаді випадкових людей не було, і я вдячний колегам за ту атмосферу, в якій ми разом викладали мозаїку.
Максим Харлов
Ще окремо хочеться подякувати організаторам за умови роботи. Їдальня, кімнати відпочинку, окремі роздягальні, туалети, грамотно обладнані робочі простору ...
Здавалося б, хіба варто звертати увагу на побут, коли говоримо про такий проект? Ст про ит, оскільки мозаїка створюється живими людьми, і такі «дрібниці» говорять про людський і шанобливе ставлення до художників.
Здавалося б, хіба варто звертати увагу на побут, коли говоримо про такий проект?
