Чоловічий одяг італійців, як, до речі, і жіноча, розрізнялася по областям і містам. У розділеної на князівства і має вільні міста Італії, природно, панувало і відмінність в одязі. І незважаючи на високий художній смак всього народу в цілому, його окремі спільності грішили строкатістю і асиметрією костюмів, пишним оздобленням верхніх одягу, грандіозністю капелюхів (у чоловіків) і любов'ю до східних тюрбанах у жінок.
Однак данину грандіозним нарядам віддавалася тільки у випадках надзвичайно важливих, тоді як в повсякденному житті знатні люди різного віку тяжкості нарядів воліли гармонійну строкатість кольору, досконалість і багатство зачісок і сліпучу білизну прикрашених сорочок.
Вторгнення високих ідеалів мистецтва в область костюма залишило за Італією на три століття Відродження беззаперечний пріоритет. У XVI столітті значення власне італійського костюма значно захитається, як і політичне і економічне становище країни. І іспанський вплив, особливо у Венеції і Флоренції, згладжені все ж італійським смаком, матиме свою дію. Жорсткі корсети, масивні спідниці, розрізані в Італії вже в XIII столітті на манер орних східних одягу, зображені на жіночих портретах Бронзіно.
Від італійської моди залишаться перлів, мережива і візерунчасті тканини. Чоловічий костюм в Італії, навпаки, прийме загальноєвропейські обриси і більш за все буде тяжіти до іспанського короткого костюму з динеобразних штанами по коліна, камзолами з басками і короткими плащами.
Витончений смак і практичність в одязі виявляли тільки італійці і італійки, переважно останні. У жодній країні не займалися так своєю зовнішністю, ніде не звертали такої уваги на вишуканість і розкіш костюма, як в Італії. З XII століття там починають виробляти дорогі тканини, до цього часу виготовлялися тільки на Сході.
Шляхетні люди і художники займаються жіночими туалетами і протегують їм: нерідко посли іноземних держав в Італії в донесеннях своїм королям докладно описують жіноче вбрання. Одяг здавалася італійцям необхідним доповненням природної краси. Жіноча краса була зведена в культ: її оспівували поети, відтворювали художники, у жінок збиралися творці епохи Відродження.
До XII століття в Італії вишуканість в одязі була привілеєм небагатьох, а жіночі костюми, як і в інших країнах, мало чим відрізнялися від чоловічих. 
Вечелліо пише: «Костюми можновладних жінок Венеції і всієї Італії схожі на костюми їхніх чоловіків; вони носять пурпуровий або гіацинтовий плащ, спадаючий до землі, прикрашений орнаментами і розрізаний по обидва боки; у цього плаща дві пари рукавів: одні - короткі, облягаючі руку, інші -разрезанние, вільно висять; перші застібаються. На голові вони носять вуаль з надзвичайно тонкої тканини, яка огортає всю голову, він - без прикрас ».
Пізніше, починаючи з XII століття, жіночий одяг приймає форми, незалежні від форм чоловічого одягу. Повного розквіту розкіш в одязі досягає в кінці XIV століття і в XV столітті.
На фресці Гваріенто в Падуї ми бачимо зображення аристократа кінця XIV століття. Він в синьому костюмі з довгим, гострим, спадаючим на спину «шликом» капюшона, який надітий на білий очіпок. Подібні капюшони бували різної форми; іноді вони робилися разом з коміром або з плащем, який мав вигляд мішка, розрізаного з одного боку; іноді «шлик» був настільки довгим, що його зав'язували декількома вузлами.
Одягнений цей аристократ в білий облягаючий камзол з золотими гудзиками. Рукава вище ліктя - буфчатие, нижче ліктя - облягаючі. Пояс з сумкою, вишитій золотом, і з кинджалом. Трико на одній нозі зелене, на інший біле. Туфлі - червоного оксамиту, розшиті золотом.
На картині Джованні Белліні зображений венеціанець XV століття в міському плаття. На мистецько волоссі - червоний берет з пером; камзол, облягаючий корпус, доходить до талії; він - з рожевого шовку з вирізом спереду на грудях; нижче вирізу вставка жовтого шовку; дуже довгі, широкі рукави з розрізами на плечах; з-під цих рукавів видно зелені рукава нижньої, що облягає одягу - гавардіна. Ліва нога, по венеціанському звичаєм, в поздовжньо-смугастому (чорне-біле) трико, права - гола.
Взимку знатні венеціанці XV століття носили фетрові капелюхи з піднятими догори і розрізають спереду полями, плащі білого драпу з двома отворами замість рукавів і трико на ногах з мішком, пристебнутим спереду і закриває статеві органи; іноді цей мішок, судячи по зображеннях, мав неприємний вигляд: викроювався за формою статевих органів і описував їх, як рукавичка.
На фресці Пінтуріккьо (кінець XIV століття) зображений юнак у великій круглій капелюсі з високо піднятими полями; капелюх ця перев'язана вузьким шарфом, зав'язаним під підборіддям; короткий (до талії) облягаючий камзол з гострим широким вирізом на грудях дозволяє бачити декольтованих нижній камзол. Рукава до ліктя з двома буфами, нижче ліктя видно облягаючі рукави нижнього сукні; шпага з хрестоподібним ефесом; трико; чорні туфлі.
Італійські жінки починаючи з XIII століття носили розпущене волосся або довгі коси. Головні покривала відкидалися назад, щоб було видно волосся. У XIV столітті вони майстерно поєднували розпущене волосся з косами. Іноді вони перекидали коси вперед і скріплювали їх на грудях особливою прикрасою.
Зразки такої зачіски можна зустріти на картинах Боттічеллі: «Алегорія весни», «Народження Венери» і на його ж портреті коханки Джуліано Медічі, красу якої оспівав в захоплених віршах Полициано. Багато майстерно оправляли волосся золотими шнурами і строкатими стрічками або прикрашали їх перлами, коштовним камінням і всілякими ювелірними виробами.
Всі такі зачіски надзвичайно мальовничі й у той же час прості. Італійки ставляться до різного роду нововведень з великим упередженням і виявляють в усьому великий смак.
У другій половині XV століття безглуздість і химерність в області моди доходить в Європі до небувалих розмірів. Плаття стають ще вже, молоді люди затягуються як жінки, камзоли і плащі коротшають донезмоги; гострі черевики замінюються спочатку короткими, потім широкими, тупими; шлейфи стають ще довше, з'являються сукні з розрізами.
Спочатку чоловіки і жінки розрізають рукава біля ліктя і плеча, потім починають розрізати панталони і навіть черевики, що дає нарешті франт можливість зітхнути вільно, тому що костюм стає трохи ширше. Але вузька талія залишається ще довгий час ідеалом всіх дам і молодих чоловіків, які носять навіть особливі наплічники на ваті, щоб плечі здавалися ширше, а талія вже; наплічники ці були відомі в Бургундії під ім'ям майуатрез.
Великий виріз на чоловічих костюмах привів до необхідності випускати сорочку поверх ворота камзола або ліфа, щоб кілька прикрити наготу. Потім зовнішню частину сорочки стали ретельно гофрувати і вишивати, а згодом до неї прилаштували обшивку, яка згодом перетворилася в брижі і, нарешті, в комір.
У Нюрнберзі магістрат заборонив носити гофровані сорочки внаслідок їх дорожнечі. Але ця заборона звичайно обходили: сорочки відмахувалися вишивкою, позументами і т. П., Що коштувало анітрохи не дешевше. Тоді магістрату довелося видати спеціальну постанову, згідно з яким кожна сорочка мала коштувати не дорожче 6 фунтів, а кожна косинка не більше 3 фунтів.
І в інших країнах міські управління нерідко повставали проти різних «ганебних звичаїв і звичок», але все це звичайно нічим не закінчувалося завдяки шаленій гонитві за модою.
Взагалі, костюми кінця XV століття відрізняються строкатістю і безглуздям. В одній тільки Італії, де художники впливали на моди, костюми, незважаючи на деякі ексцентричності, були якщо не завжди зручні, то принаймні витончені.
До середини XV століття роздроблена Італія, роздирається внутрішніми протиріччями, вже але могла протистояти сильним європейським державам і стала ареною боротьби між ними. За італійській землі проходять французькі та іспанські солдати. Втративши своє політична й економічна могутність, Італія втрачає положення гегемона і в модах. Правда, в північних областях Італії, особливо у Венеції, моди зберегли ще деякий час свою самостійність. Однак до XVI століття і Венеція потрапляє під вплив чужоземних мод, причому чільну роль грають в цей час іспанські моди.
Іспанія на початку XVI століття стає однією з найсильніших європейських держав, яка диктує свої смаки і моди. Модні костюми іспанських солдатів (справжня військова форма з'явилася тільки в XVII столітті) служили зразками для наслідування.
Зміни в італійських модах цього часу відбуваються перш за все в чоловічому костюмі. Одяг стає більш суворої за формою і більш стриманою але кольором, хоча залишається надзвичайно ошатною.
Основою чоловічого костюма був або орної каптан зі стоячим коміром (типу іспанського колета), або глухий каптан з квадратним вирізом, який називався «королівським дзеркалом». З-під вирізу була видна біла сорочка, оздоблена чудовою вишивкою. Модною в той час була сорочка «на вздержке», т. Е. Сорочка, у якій в підшивку високого вирізу вставлявся шнур, що стягується і зав'язується спереду; навколо шиї тканину сорочки збиралася таким чином в дрібні декоративні складки, а вишивка розташовувалася по краю ворота. Рукава каптана зазвичай мали у верхній частині буф, але іноді були прямими, з «крильцями» у плечей.
Часто каптани прикрашалися золотою вишивкою, красиво виділялася на темному тлі тканини. Нижня частина фігури закривалася покоління штанами і панчохами. Замість плащів в цей час входить у вжиток верхній орної каптан з пишними рукавами і величезним шалевідним коміром. Комір міг бути хутряним. Взуття була м'якою, без каблука, з розширеним носком.
У XVI столітті з'явилася шпага, що замінила важкий середньовічний меч. Шпага була приналежністю дворянського костюма, і носили її на поясний портупеї у лівого стегна. Справа до поясу на ланцюжку прикріплювали кинджал, а іноді плоский кинджал - стилет - носили за пазухою. Доповненням до костюму служили також рукавички, підвісний гаманець і золоті прикраси у вигляді ланцюга.
Зачіска була різною: носили і колишню зачіску - довге волосся, що закривають вуха, і іспанську - коротку стрижку, при якій обов'язково відпускали бороду і вуса. Головні убори також були різні - і іспанські капелюхи, і берети. Будинки надягали капелюх типу невисокою фески.
Серія повідомлень " Відродження ": Частина 1 - Сутність моди в епоху Ренесансу.
Частина 2 - Ідеал краси в епоху Відродження.
Частина 3 - Італійський костюм в епоху Відродження.
Частина 4 - Як змінювалася італійська мода в епоху Відродження.
Частина 5 - Чоловічий костюм в Італії в епоху Відродження.
Частина 6 - Жіночий костюм в Італії в епоху Відродження.
...
Частина 20 - Жіночий костюм в Німеччині 16 століття.
Частина 21 - Епоха Відродження. Німецький костюм 16-го століття.
Частина 22 - Англійська костюм епохи Відродження.
