sunsan всі записи автора Довгий час мистецтво італійського Ренесансу йшло прямою дорогою наслідування природі, звільнення людського тіла від середньовічної скутості, виявлення індивідуальних рис людського духу з-під броні всепоглинаючих ідей надприродного духовного світу середньовіччя. Ідеал культури Відродження, відображений в безлічі творів, - це героїчна у своїй могутності і ясності духу людська особистість, якій супроводжує як би відображає її досконалість прекрасна природа. Результат цього розвитку виявився несподіваним: поглинений собою людина втратила гармонійну ясність духу, звільнений від старих скреп, він раптом опинився над прірвою, збурений незрозумілими страшними силами. У цей момент, на піку Відродження, ми бачимо на одному полюсі образи Леонардо, а на іншому - зламаних горем героїв пізнього Мікеланджело. Таким чином, в пору Високого Відродження дозріла необхідність пошуків принципово нових шляхів розвитку культури. В образотворчому мистецтві це першим усвідомив Якопо Понтормо, що з'явився засновником так званого маньеристического, або антиклассическое напрямки. Термін "маньеризм" в своїй основі має слово "манера", тобто спосіб або характер письма, у вузькому сенсі - стиль художнього твору. Хоча і пізнішого походження, термін відображає певні особливості нового напряму: переважання індивідуального смаку над непорушними перш законами наслідування природі і природності, дух формального експериментаторства в пошуках нової, недоступною Відродженню виразності. У високого рівня ці особливості були властиві мистецтву Понтормо, яке настільки не походить на твори сучасних йому останніх майстрів Ренесансу, що здається що належить іншій епосі, інший художній культурі.
Якопо Понтормо (Pontormo) (справжнє прізвище - Карруччі, Carrucci) (1494-1557), італійський живописець.
Автопортрет Якопо Понтормо, 1515, Галерея Уффіці, Флоренція
Представник флорентінськой школи, один з основоположників маньєризму.
Народився в Понтормо (Тоскана) 24 травня 14 94 в родині живописця Б.Каруччі. Навчався в основному в майстерні Андреа дель Сарто (з 1512) - разом з Россо Фьорентіно, з яким співпрацював в ранній період. Жив переважно у Флоренції.
Перше його значні твір, фрески в церкві Сантиссима Аннунціата у Флоренції (1514-1516), вирішені ще в гармонійно-плавній манері Сарто, хоча і більш емоційні. Однак вівтарний цикл з історією Йосипа в Єгипті (бл. 1515-1518; частина його зберігається в лондонській Національній галереї) сповнений тривожно-збентежених фігур.
Йосип в Єгипті
Особистий стиль Понтормо, з його витончено-граціозним малюнком і прохолодним колоритом, яскраво проступає в пасторально-алегоричних розписах вілли Медічі в Поджо-а-Кайано (1519-1521). У фресках зі Страстями Христовими в Чертоза (картезіанському монастирі) Валь д`Ема в Галуццо (1523-1527) очевидно вплив Північного Відродження (гравюр А.Дюрера).
Цілком маньерістічни вівтарні образи 1520-х років (Христос в Еммаус, 1525, Уффіці, Флоренція;
Мадонна зі святим Йосифом і Іоанном Хрестителем, Ермітаж, Санкт-Петербург;
Мадонна з Немовлям, святим Йосифом і Іоанном Хрестителем 1521-22, Ермітаж, Сан-Петербург
Зустріч Марії та Єлизавети, церква Сан Мікеле, Карміньято, 1528-1530;
особливо знамените, «дивне і нове» за манерою (Вазарі) Положення в труну, 1526-1528, церква Санта Фелічіта, Флоренція) - з їх нервовими колористическими і світловими сплесками і контрастами, часом нарочито ірреальним поєднанням натурної середовища з умоглядною символікою (трикутне всевидюче око в Еммаус), тріпотливими лініями, які як би дематеріалізує фігури і драпірування. У цей період художник виконав і кілька композицій з картону Мікеланджело (до числа цих здебільшого не збереглися робіт відноситься Венера і Купідон, галерея Академії, Флоренція); вплив великого майстра позначилося і в самостійних речах Понтормо (10 000 мучеників або Мучеництво святого Маврикія і його воїнів, 1529-1530, галерея Пітті, Флоренція).
Понтормо був також видатним портретистом, який вміє гостро окреслити душевну життя своїх моделей, представлених зазвичай замкнуто-самотніми на непроникно темному тлі (Козімо Старший, кінець 1510-х років, Уффіці;
Юнак, 1525, музей Вілли Гвініджі, Лукка;
Юнак з алебардою, музей П.Гетті, Малібу, Каліфорнія; та ін.).
Кращі з його пізніх фресок (зокрема, хору церкви Сан Лоренцо, 1546-1556) не збереглися і відомі лише по підготовчим до малюнків. Блискучий рисувальник, Понтормо залишив значну графічну спадщину. В останні роки вів все більш самотній спосіб життя, усамітнюючись в своїй майстерні.
У підлітковому віці та юності Понтормо пройшов школу у ряду видатних живописців Високого Відродження, серед яких були Леонардо да Вінчі і Андреа дель Сарто. Про повному і досконалому володінні майстром найпередовішими прийомами тогочасного мистецтва свідчить фреска на віллі Медічі в Поджо-а-Кайя, створена Понтормо в 1519-1520 роках.
Vertumn and Pomona, fragment
Тут зображені селяни, відпочиваючі в самих невимушених позах світлим теплим днем під покровом деревних гілок. Чотири людини і собака розташовуються біля низького і дуже наближеного до передньої площини зображення парапету, інші сидять на парапеті, на гілках дерева. Відразу над парапетом видно небо. Колорит відрізняється незвичайною легкістю, легкістю. У фресці тісно сплавлені риси позднеренессансной стилю і нові ідеї Понтормо. З одного боку, в вільних позах художник передає настільки цінується Відродженням природну пластику людського тіла, але, з іншого, - складність поворотів фігур і різноманітність ракурсів доведені їм до такої міри, що вони уподібнюються абстрактним, музично-виразним формам. Мотив парапету і підноситься над ним дерева дозволяє, не порушуючи звичної природності просторового оточення, по суті, химерно розташувати фігури на різній висоті в одній площині, підпорядкувати їх одній ритму, зв'язати таємничими зв'язками суб'єктивної фантазії художника . Класична умовність композицій і образів Відродження долається двояко: за допомогою ускладненості поз, яка перевершує природну доцільність, і довільної ритмічної гри фігурами, а також внаслідок небувалого перш сюжету простонародної сцени і нового, глибокого реалізму окремих типів. Колорит близький природності, але разом з тим полегшений і висвітлити до особливої емоційної виразності. В результаті Понтормо вдалося звільнитися від зносилася або стала надривної, трагічної героїки ренесансних образів, створити проникливу картину щастя і спокою. Позбавлені від важкої ролі ренесансного людини - центру Всесвіту, його селяни безтурботно відпочивають , Віддавшись хвилях таємничих ритмів життя світобудови.
Однак найбільше місце в творчості Понтормо займають глибоко трагічні образи, що виразилися насамперед в його церковних розписах і картинах. У створеному в 1525-1528 роках "Положенні у труну" для церкви Санта Фелічіта у Флоренції все нові художні ідеї, які ми помітили у фресці Поджо-а-Кайя, досягають свого повного розвитку. Дія розгортається на фантастичному нейтральному тлі. Фігури громадяться одна над іншою вздовж площини картини, причому вони ніби позбавлені тяжкості, немов парять в різних позах.
Pontormo Jacopo, Taking down from the Cross
У творчості Понтормо світ отримав зовсім інше освітлення, ніж у майстрів Відродження. Якщо у них людська особистість стоїть в центрі світобудови, наповнюючи його своїми імпульсами і .діктуя свої закони , Особистість панує або бореться, наповнена внутрішньої сили, гідна або аморальна, то у Понтормо головну роль відіграє якась атмосфера, якісь таємничі володіють світом сили, игралищем яких є напружено вловлює їх людина. Ця принципово нова позиція дозволила йому здійснити переворот і в портретному мистецтві, зняти з нього класичні шори і висвітлити психологічні глибини людської істоти.
Необхідно сказати ще, що Понтормо був одним з перших малювальників Італії, причому малюнок є чи не найбільш чудовою частиною його творчої спадщини. В якійсь мірі такий висновок ґрунтується на тому, що малюнки збереглися в більшій кількості порівняно з живописними творами і на особливій свободі прояву в малюнку фантазії і експериментального духу його мистецтва. Подивитися малюнки можна тут. Наведу тут тільки один малюнок Якопо Понтормо Три грації "з галереї Уффіці, Флоренція
У людському відношенні , Як і в своєму мистецтві, Понтормо є новий, невідомий Ренесансу тип художника .
Якопо Понтормо був людиною відлюдним, диваком, непрактичним, мрійливим, за роботою забувати про терміни. Мабуть, художника не так хвилювало результат праць, скільки їх процес, нескінченні пошуки нових рішень. Він готовий був знищити свої твори, що здавалися іншим досконалими, щоб знову поринути в пошуки і ще поліпшити свій задум. Ще в ранній юності Понтормо була передбачена велике майбутнє, спочатку Рафаелем, а потім Мікеланджело, причому любов'ю останнього він користувався все своє життя. Однак це аж ніяк не зробило його зарозумілим. Як геній, цілком зайнятий своїм мистецтвом, Понтормо взагалі мало зважав чужих думок, а будучи людиною благородною, щедрої душі, ніколи не знав заздрості і дбайливо, з любов'ю плекав своїх учнів.
Помер Понтормо у Флоренції 2 січня 15 57.
Джерела публікації:
