Алти Карл

Свій артистичний шлях Алти Карла починав в бурхливий, багатий контрастами час. Туркменський народ створював нове життя. Перші потоки води зрошували землю, майже суцільно вкриту безплідними пісками Кара-Кумов. Першим кінооператорам, що знімав цю воду, доводилося не раз відкладати в сторону знімальний апарат, щоб взятися за гвинтівку - над республікою ще червоніли сполохи басмацьких згарищ.
В пустелю тяглися іррігатори, будівельники, проектувальники. За ними йшли вихованці театральної студії, і серед них - зовсім юний Карло. Діти бідняків, колишні підпаски і чарводари, мріяли про свій театр. Але перш ніж стати артистами, вони ставали вчителями і просвітителями - країна майже суцільний неграмотності сідала за шкільні парти. Атмосфера молодості і гарячої напруженої роботи формувала не тільки акторів-професіоналів, скільки громадян, формувала у них нове самосвідомість і світогляд.
... У кіно Алти Карл прийшов пізніше, в 30-і роки, коли туркменський кінематограф переживав переломний період. Позаду були яскраві знахідки і не менш переконливі прорахунки німого кіно, попереду - епоха кіно звукового.
Театр багато дав молодому акторові. Він грав Труффальдіно, Карла Моора, Хлестакова. Він навчився володіти своїм тілом, розвинув ті якості, які потім так стали в нагоді йому в кіно, - природний артистизм, м'яку, майже зміїну гнучкість рухів, відмінну пластику, характерність міміки і жесту. А найголовніше - він долучився до великого майстерності попередників. Перед простим хлопцем з аулу відкрилися майже казкові обрії ...
І все більше хотілося розповісти зі сцени про своє, глибокому і сокровенне, про те, що він знав найкраще, - про сучасників, про їх великий і складної долі. Але зробити це тоді було не так-то просто - туркменський театр ще не мав своєї національної драматургії. Ті п'єси, які Карл, подібно іншим акторам, почав писати сам, не могли служити ні трибуною, ні навіть стартовим майданчиком для актора - аж надто сирими і недосконалими були вони. Трибуну він отримав в кіно. Та й то не відразу.
У фільмі «Радянські патріоти» Карлієво дісталася роль веселого, добродушного Чайханщик Кельхана, який насправді опинявся поручиком Танака, японським диверсантом. Роль була лиха, але порожня, позбавлена ​​сенсу. І чужа. Якщо Чайханщик на своєму віку актор бачив чимало, то японців, перевтілюється в Чайханщик, він ніде не зустрічав, як, втім, і самі автори цього типового для тих років фільму. І Карл робив те, що вмів. Він створював гострий зовнішній малюнок ролі, майстерний креслення, демонструючи при цьому свої театральні навички, які не більше того!
По-справжньому шлях актора в кіло починається з фільму «Дурсун». У цій картині, створеній найстарішим режисером Е. А. Івановим-Барковим, Карл зіграв роль Нурі. Простий колгоспний хлопець любить свою дружину Дурсун глибоко і ніжно, часом приховуючи цю ніжність під удаваною грубістю, як це і належить «справжньому джигіта». Але ось ім'я Дурсун з'являється в газетах, про неї говорять як про знамениту складальницю бавовни, складають пісні. І Нурі перетворюється - надто вже в'їдливі старі звички. Ні, перед нами не традиційний чоловік-деспот. Нурі по-смішному, по-дитячому пихатий. І як він не намагається приховати це марнославство, воно раз у раз проривається найнесподіванішим чином. Вибух скаженого темпераменту змінюється м'якою, винуватою, трохи запобігливої ​​посмішкою, сувора категоричність - гарячої ніжністю. Переходи складні і несподівані - актор як би весь час веде свого героя по туго натягнутому канату, по одну сторону якого небезпека зіграти чисто зовні темпераментного і милого хлопця, по іншу - можливість впасти в мелодраму. Веде точно і безпомилково.
Це була перша зустріч молодого кіноактора зі своїм сучасником. Таких хлопців, як Нурі, Карл не раз зустрічав в своїх поїздках по республіці. Він міг би точно сказати, якими вони будуть в тій чи іншій ситуації. Актор зберіг у фільмі ту міру художнього правдоподібності, яка допомогла створити образ туркменського колгоспника, комсомольця кінця 30-х років, образ суперечливий і достовірний. Він зумів показати складність молодого національного характеру, що формується в умовах нової дійсності. Карл, як і раніше, засобами пластики створював характерний малюнок ролі. І разом з тим він вперше намагався проникнути до витоків образу, подолати дистанцію між собою і роллю, прагнув йти «від себе». Заявка вдала, багатообіцяюча, але, на жаль, не всіма тоді зрозуміла.
Режисери насамперед помітили те, що впадало в очі, - велике акторське чарівність Карлієво. І стали це чарівність безбожно експлуатувати - подія не таке вже й рідкісне в кіно. Актор замигтів в ролях шаблонних, однозначно плакатних, схожих один на одного як стерті п'ятаки. Немає потреби перераховувати всі ці ролі. Карл грав веселих, життєрадісних, але мало хто думає і зовсім нічого не роблять хлопців. Ніякі образи, затягнуті в тугий корсет режисерської схеми. З'явися ці варіації на одну й ту ж тему раніше, до «Дурсун», доля актора, можливо, склалася б інакше. Тепер же він тягнувся до іншого. Йому ставало все більш незатишно в кіно. І він знову пішов в театр.
Повернувся в кіно Карл лише через кілька років - на студії знімалася комедія «Далека наречена». Зараз говорити про «Далекої нареченій» і просто і складно. Просто тому, що з вершини часу виразніше видно недоліки цього фільму - гідного зразка недоброї пам'яті «теорії безконфліктності». Складність полягала в тому, що прокатний успіх «Далекої нареченої» був неправдоподібно гучним, а Карлієво цей фільм приніс всесоюзну славу. Додамо, славу по-своєму заслужену. Роль Керима, покрита в сценарії рожевим лакувальним глянцем, мала мало спільного з тим, у що перетворив її актор. У цьому тривіальному по ситуації фільмі Алти Карл спробував підірвати зсередини умовну сюжетну схему, перетворити ледь намічений знак в конкретний образ, спираючись не на драматургічному матеріалі, а на своїх життєвих спостереженнях.
Його Керім - дивно чистий, благородна людина. Йому так само, як і Нурі, доводилося страждати від свого запалу і необачності, але війна навчила його бути не по роках серйозним і стриманим, які знають ціну справжньої чоловічої дружби.
Тут можна було побачити зрослу майстерність, досвід, хороший професіоналізм і відчути все те ж чарівність актора, особливої ​​чарівності - екстракт кращих рис туркменського характеру, яке не варто робити основною зброєю, але без якого уявити собі Карлієво ніяк не можна. Він наполегливо продовжував пошуки способу сучасника. І якщо ці пошуки не увінчалися повним успіхом, то принаймні актор ясно усвідомив свої сили, своє місце в кіно.
Робота його проходила в боротьбі з самим собою, вірніше, за самого себе, проти того наносного, зовнішнього, тієї «блакиті», яку часом нав'язували йому режисери. Це була нелегка боротьба. Витрати її можна бачити в багатьох фільмах. Там же, де актор зустрічався з режисурою неупередженої і чуйною, він незмінно розкривав всі нові сторони свого обдарування.
В середині 50-х років Карлієво запросили в Киргизію. Режисер А. Пронін запропонував йому роль Аали у фільмі «Салтанат». Це була перша робота, зроблена актором за межами своєї республіки. Знову, в якій вже раз, він зустрівся з образом людини, що долає в собі нашарування і пережитки минулого. Причому в образі цьому не було нічого героїчного, виняткового - це була скромна, ми б навіть сказали, пересічна особистість. Живе Аали тихо і непомітно. І дружину свою Салтанат він любить і ревнує якось смішно і незграбно, без звичної по багатьом фільмам показною «східної» патетики.
Все це на перший погляд. Актор, поступово розкриваючи поведінку Аали, знаходить цінні і докладні деталі, і ми починаємо розуміти, що ревнощі стає для нього болісним маною, вона спотворює цей загалом-то цілісний і ясний характер.
Важко забути очі Аали у вирішальній сцені з Салтанат - вони молять, вимагають, дивуються, а особа залишається нерухомим і відчуженим ...
Алти Карл на матеріалі новому, малознайому створював побутової і в той же час дивно точний і ємний але своїм життєвим зв'язків образ, чи не найяскравіший в цій безумовно вдалою картині.
Але принципової перемогою актора став образ Байрама Мерданова в туркменському фільмі «Честь сім'ї».
Байрам - пристрасний, захоплюється людина. Хоробрий солдат, він в післявоєнні роки очолив відстає колгосп і швидко вивів його в перші ряди. Він не звик робити що-небудь наполовину. Улюбленій справі він віддається всією душею. Але, як це часто буває, через гучну тріскотнею непомірних похвал переглянули головне. Вчинки Байрама, якими хорошими б вони не здавалися, визначалися не тільки турботою про благо колгоспу, скільки його невгамовним, які не знають кордонів честолюбством. Він звик бути завжди нагорі, на коні, чого б це йому не коштувало.
І в якийсь момент наполегливість голови обернулася свавіллям і самодурством, енергія - делячеськой підприємливістю, сміливість - грубістю і безпардонним хамством. Про засоби для досягнення мети він просто не думає - аби домогтися успіху. А якщо часом і з'являються важкі думки, сумніви, він поспішає від них відмахнутися, забутися в своїй кипучої і зовсім вже несприятливо діяльності. Так потім - так адже роблять багато, чому ж вона гірша за інших ... Колись непоганий і здібна людина увірував в свою власну непогрішність і звів її мало не в культ.
Коли приходить розплата, такий Байрам, яким його зіграв Алти Карла, щиро не може зрозуміти, чому саме його осягає страшна кара. Він бігає по пісках, намагаючись вирватися з лабіринту хвилюють його суперечливих почуттів. І тільки розмова з важко хворим батьком дещо прояснює в його помутніння свідомості. Для людини, яка звикла лише керувати, командувати, фінальні слова батька: «Візьми кетмень, починай все спочатку» - звучать найбезжаліснішим вироком. «Блудний син» повинен заслужити право повернутися в чесну сім'ю трудових людей.
Фільм «Честь сім'ї» повно і точно висловлював настрої часу. Алти Карл створив психологічно переконливий образ - продукт і жертву певних обставин, знайшов поєднання якостей, взаємно один одного виключають. У Байрама були і гарячність, і душевне сум'яття, і в той же час прагнення до ясності, бажання зрозуміти що ж таке відбувається на світлі. Одержимість і холодний розрахунок. Егоїзм і ніжна, трепетна любов до батька, до домашніх. Всі ці якості Байрама були зрозумілі, але аж ніяк не ставали від цього більш привабливими. Ми часто застосовуємо знайому формулу про недоліки, які є продовженням достоїнств, не думаючи про те, що математикою перевіряти живий людський характер - завдання щонайменше невдячна. Карл зрозумів цю істину. І, «звинувачуючи» свого героя, розвінчуючи в образі Байрама велике суспільне зло, він ні на хвилину не забував про те, що це зло заважає не тільки оточуючим, але і самій цій людині, сильному і енергійному. Актор виводив образ за рамки фільму, щиро вірячи в його добре майбутнє. На екрані була правда характеру, своєрідного і неповторного.
Чином Байрама актор як би підбив підсумок своїм багаторічним пошукам в кіно. Чи означає це, що і ми можемо поставити крапку? Здається, немає ...
В останні роки глядачі все менше бачать Карлієво на екрані. Почасти це пов'язано з тим, що відразу ж після «Честі родини» він дебютував як режисер. Правда, він зіграв в своїх історико-революційних фільмах - «Особливе доручення» і «Айна» - центральні ролі. Але чи то драматургія була у цьому винна і акторові не було за що вхопитися і нічого сказати, то чи, захопившись режисурою, він не розрахував свої сили - як би там не було, - назвати вдалими ці ролі ніяк не можна. Актор повторював уже не раз випробувані прийоми, образи героїв були пишномовними, помилково багатозначними ...
... У народного артиста Алти Карлієво завжди було гостре відчуття свого часу, своєї країни. Його тема - це, по суті, тема громадянська: складне і суперечливе становлення національного характеру, народженого революцією. Події епохи формували талант актора. Він був першовідкривачем, і його кращі створення, будь то Нурі, Керім або Вайра, виникали на стику його творчої біографії і - що найважливіше - досвіду його життєвих спостережень. У них билася жива кров реально існуючих осіб, які не історичних персонажів, а сучасників, яких він розумів, знав і любив. Актор прагнув розповісти про новий туркменському людині, розповісти голосно, переконливо, з повною віддачею. Чому ж він мовчить тепер? Адже рух близького йому образу не зупинилося, він йде все далі - до вищої складності ...
Я. Айзенберг (стаття з біографічного альманаху «Актори радянського кіно», випуск другий, 1966 г.)
фільмографічних ДОВІДКА
Алти Карла. Народився в 1909 році в аулі Баба-Дайхан (Туркменія). Закінчив школу-студію Туркменського драматичного театру.
Знімався у фільмах:
1. Радянські патріоти (1939) - Кельхан-Танака.
2. Прикордонники (1939) - Нассібула Джуканов.
3. Син джигіта (1940) - Курбан.
4. Дурсун (1940) - Нурі.
5. Прокурор (1941) Чари Халанов.
6. Люди Червоного Хреста (1941) - Джума.
7. Чарівний кристал (1945) - Алдар-Косі.
8. Далека наречена (1948) - Керім.
9. Син пастуха (1954) - Кадам.
10. Салтанат (1955) - Аали.
11. Честь сім'ї (1956) - Байрам.
12. Особливе доручення (1957) - Алти.
13. Айна (1959) - Тахір.

рецензії