АНГЛІЙСЬКА КЕРАМІКА. Кераміка (грец. Keramike - гончарне іскусствo, від keramos - глина) - найменування будь-яких побутових або художніх виробів, виконаних з глини або містять глину сумішей, обпалених в печі або висушених на сонці. До кераміки відносяться гончарні вироби, теракота, майоліка, фаянс, кам'яна маса, фарфор. Будь-який предмет, сформованих з природної глини і закріплений сушінням на сонці або випалюванням, вважається гончарним виробом. Фарфор являє собою особливий вид гончарного вироби. Що просвічує, що володіє склоподібним черепком, що спікся і в основі білий, справжній фарфор отримують зі спеціальних сортів глини, польового шпату і кварцу або кварцових замінників.
Виготовлення гончарних виробів - стародавнє мистецтво, в більшості культур попереднє металургії або навіть ткацтва. Фарфор, однак, є значно більш пізній винахід; вперше він з'явився в Китаї ок. 600 н.е., а в Європі - в 18 в.
Керамічне мистецтво було принесено в Англію римлянами, проте збереглися залишки римських печей говорять про те, що майже відразу після їх відходу почався занепад британського керамічного виробництва. Потреба в плитках для мощення підлог і грубуватою речей домашнього вжитку утримувало це ремесло від повного зникнення, проте аж до епохи Ренесансу і багатії, і бідняки однаково користувалися олов'яної і дерев'яним посудом. Виробництво кераміки збільшилася тільки в елизаветинскую епоху, чому сприяла енергійна і велика торгівля. В цей час торгові кораблі привозили в Англію прекрасну майолику, іспансько-мавританський фаянс і люстрові вироби, а для королівського будинку - навіть далекосхідний фарфор. Проте місцеве масове виробництво кераміки аж ніяк не було зобов'язане своїм походженням заступництву аристократії.
Голландське вплив на гончарне мистецтво Англії.
У 17 ст. для англійського населення в великій кількості імпортувалися вино і пиво. Німецькі судини з кам'яної маси і Делфтського синьо-білі фаянсові бутлі користувалися таким успіхом у зростаючого середнього класу, що викликали до життя їх наслідування. Незабаром з'явився «англійська Делфт», але з розписом гіршої якості. Двадцять фабрик виникли в Ламбете поблизу Лондона; пізніше з'явилися інші, в Ліверпулі і Брістолі, чи не серійного виробництва. У порівнянні з голландськими прототипами англійські судини мали більш тверду масу і глазур іншого складу, нерідко кракелірованную. Бутлі для вина, гуртки для елю, різного роду глечики, свічники та страви мали широкий ринок збуту. Згодом англійські гончарні вироби, покриті свинцевою глазур'ю, за якістю перевершили місцевий фаянс.
17-18 вв.
Англійська глина відрізняється винятковою міцністю, і в районах, багатих глиною, гончарне майстерність поколіннями переходило від батька до сина. Гончарі, подібні Джону Двайт з Фулхема і сім'ї Ілер, були міцними, незалежними і впевненими в собі ремісниками, що сполучили в собі переваги природи і ділків: високоморальні, строго дисципліновані, відповідальні, на відміну від ненадійних мандрівних експериментаторів на континенті.
Двайт, мануфактура якого залишалася в розпорядженні його нащадків аж до 1862, ще в 1677 досяг успіху у виготовленні кам'яної маси німецького типу. Крім того, він робив статуетки, покриті напівпрозорою соляної глазур'ю, експериментував з основними композиційними і декоративними формами і з накладними рельєфами, які передбачили камеї Веджвуда. Двайт вважається батьком англійської кераміки.
Близько 1745 приїхав з Франції гончар Ральф Даніель, який подорожував по Європі, ввів в англійське керамічне виробництво гіпсові матриці. Це нововведення робило вигідним виробництво великих предметів, збільшило випуск основних виробів і поклало початок руху до масового виробництва.
Томас Уілдон. Інший вид кераміки, що вироблявся в 1820-і роки, представляла посуд з кременистої глини, покрита свинцевою глазур'ю, - кремові «уілдонскіе вироби», що отримали назву по імені їх винахідника, Томаса Уілдона. Цей знаменитий майстер-гончар був не тільки новатором і експериментатором, але також чудовим учителем, серед учнів якого був Джозайя Веджвуд. Уілдон розширив технологію і зміцнив положення англійської керамічної промисловості в цілому. Його «агатові» чайні сервізи, табакерки і рукоятки для ножів имитировались за кордоном, а він, у свою чергу, копіював континентальну кам'яну кераміку і відтворював в прекрасній англійської глині столові спинці з кришками, уподібнення за формою овочам. Він виготовляв і цілі обідні сервізи з прикрасами у вигляді овочів; найбільш популярним був його сервіз Цвітна капуста, створений у 1760.
Джозайя Веджвуд (Уеджвуд) безперечно є найзнаменитішим діячем в історії англійської кераміки. Він народився в 1730 в сім'ї потомствених гончарів і вступив до навчання у віці дев'яти років. Натураліст по природі і одночасно натхненний художник, він в 1754 залишив фабрику свого консервативного господаря, щоб стати діловим партнером і учнем Уілдона. Пізніше він покинув мануфактуру Уілдона заради незалежної творчості в Айві-хаусі в Бёрслеме, де створив свій знаменитий Сервіз королеви, названий так тому, що його використовувала сама королева Шарлотта. У 1775 Веджвуд винайшов «яшмову» кам'яну масу; проте, постійно прагнучи до досконалості, він виконав 10 000 дослідів, перш ніж розробив її оптимальний склад. Для спостереження за температурою в печі Веджвуд винайшов пірометр, що дозволяв управляти процесом випалу. У 1768 він зрозумів, що недавно винайдений приводний токарний верстат можна використовувати для гравірування малюнків на кераміці.
Веджвуд був прихильником раціонального неокласичного стилю свого часу, що, разом з його здібностями вести справи і встановлювати суспільні зв'язки, приносило грандіозний фінансовий успіх. Вся англійська аристократія була присутня на відкритті його першого салону. Відвідувачі подовгу розглядали столовий сервіз для Катерини II вартістю в 10 000 дол., А також нові форми столового посуду, що відповідали способу життя середніх британців і інших європейців.
Яшмова кераміка - матеріал, що нагадує бісквітний фарфор і ідеально підходить для неокласичного декору в техніці багатошарової різьблення - був найзнаменитішим винаходом Веджвуда. Спочатку застосовували суцільне однокольорове фарбування, потім перейшли до менш дорогому способу: виріб занурювали в кольорову масу, і фарбувалася тільки поверхню черепка. Після 1768 Веджвуд і його партнер Томас Бентлі на їх новій фабриці «Етрурія», поблизу Сток-он-Трент, виготовляли з яшмової маси неокласичні ювелірні прикраси, гігантські вази, дрібнички, підставки для світильників, архітектурні фронтони і вставки для меблів. У виготовленні моделей брав участь скульптор і художник Джон Флаксмен; керамічне виробництво Веджвуда досягло високого рівня спеціалізації. Окремі операції поручилися іншим фабрикам, таким, як Челсі, де виконувалися деякі види емалевої розписи і декор знаменитої чорної кераміки. Прості гладкі дешеві вироби, призначені продажу і збуту на європейському ринку, прикрашалися в нововинайденого техніці перекладних малюнків. Носики, ручки і рельєфні прикраси робилися окремо, а потім вироби збиралися. Найсуттєвішим творчим досягненням самого Веджвуда було його достовірне відтворення в кераміці знаменитої римської портлендського вази. Веджвуд помер в 1795, але три його сина, Джон, Джозайя і Томас, до цього моменту вже були його партнерами, і їх нащадки все ще працюють на цій фірмі.
19 століття.
Коли вугілля в якості пічного палива витіснив дрова, керамічним центром Англії став Стаффордшир, де гончарі проживали століттями, а вугілля і глини було в достатку. Фабрики Джона Тернера і Генрі Палмера процвітали, слідуючи за Веджвудом. Джозайя Споуд досяг успіху у виконанні «вербового візерунка» і подглазурной друку, а його син підняв престиж кераміки застосуванням пишних далекосхідних декоративних композицій, які зовні асоціювалися з дорогим порцеляною. Сім'я Адамсів і Ілайша Мейер робили фігурні пивні кухлі і химерні статуетки, як і три покоління сім'ї Вудов: їх статуетки середини 18 ст., Виконані за моделями француза Жана Вуаєнн, були прикрашені кольоровою глазур'ю, подібно виробам Палисси; тепер вуди експериментували в пошуках способів виготовлення кераміки з срібним люстром, йдучи назустріч амбіціям багатіє середнього класу.
Фарфор.
В Англії, як і всюди, знати і багатії воліли фарфор, як і звичайної посуду, і предметів прикраси. Саме Джозайя Споуд удосконалив склад англійського «кістяного порцеляни», який представляв собою м'який фарфор з додаванням паленої кістки (для додання йому твердості). Саме на фабриці Споуда в 1846 був винайдений знаменитий Паріан. Це тверде фарфорове тісто в стані бісквіта використовувалося для створення неокласичних статуеток вікторіанської епохи.
Старовинна стаффордширський кераміка 17 ст. з соляною глазур'ю з'явилася в результаті марних зусиль відтворити східний фарфор; проте Англія в цілому уникла цієї манії, яка спочатку спонукала європейців прагнути до розкриття секрету твердого фарфору, а пізніше - до копіювання Мейсенським виробів. Можливо, завдяки широкій торгівлі, а також доступності іноземних керамічних виробів, тільки в середині 18 ст. англійські виробники спробували скопіювати французьку м'яку пасту. Зроблений в Челсі в 1743 глечик Коза і бджола є першим датованим зразком англійської порцеляни. Англійська кістяний фарфор, оригінальний за своїм складом, спочатку прикрашався зовсім оригінальним декором, скопійованих з китайських, Мейсенським або Севрський зразків. Англійська керамічна пластика також слідувала моделям континентальної Європи; однак прихильність англійців до природи і квітучим чагарниках надихнула керамістів на щедре використання цих мотивів і позолочених, розфарбованих і ліпних деталей, які майже повністю приховували самі статуетки.
Серед головних англійських порцелянових виробництв, можливо, першим був завод в Боу, заснований в 1744 і відомий своїми статуетками; деякі з них представляли уособлення Британії, що несе на своєму щиті прапор Сполученого Королівства. До 1760 на заводі в Боу, побудованому за зразком китайської мануфактури в Кантоні (Гуанчжоу), були зайняті 300 робітників. У 1766 Вільям Дьюсбери купив виробництво в Боу і переніс його в Дербі разом з придбаними їм майстернями Челсі. Фабрика в Челсі була відкрита в 1747; на ній проводився склоподібний фарфор, який помітно покращився до 1758 і став нагадувати французькі вироби Шантийи або Сен-Клу. Статуетки фабрики Челсі нагадували персонажів Буше; витончені тарілки, розписані зображеннями англійських пейзажів або квітів, чарівні іграшки і баночки для духів з декоративними фігурками проводилися у великій кількості. Мануфактура в Дербі, відкрита в 1750, пізніше стала третім заводом Дьюсбери. На ній виготовлялися бісквітні статуетки, популярні в період моди на неокласику. У 1811 завод Дербі придбав Роберт Блур і став імітувати у великій кількості японські вироби «імарі», завдяки яким він добре відомий досі.
Знаменитий завод в Вустере був відкритий в 1751; його обідні сервізи та криті вази, прикрашені витонченими віньєтками, були популярні до кінця 18 століття, коли його продукція збільшилася за кількістю, але погіршилася за якістю.
Протягом всього 18 в. продовжувала процвітати торгівля керамікою. Імпортувалося величезна кількість Різносортні китайського фарфору, зробленого на експорт і прикрашеного в європейському стилі. Його привозили в Лоустофт і потім стали помилково називати по імені цього порту. Імпортні китайські вироби потіснили фарфор, який в невеликій кількості проводився у власних печах Лоустофте.
Художники-керамісти.
У 1860-і Вільям Морріс і деякі інші англійські художники очолили рух «Мистецтво і ремесла», метою якого було відродження декоративно-прикладного мистецтва і повернення до «простих зображень, простим положенням, простим фарбам». Серед цих художників був і видатний англійський кераміст Вільям Де Морган, який, подібно до Теодору Деку, був зачарований близькосхідної керамікою, з її декоративними формами, почерпнутими з природи. Крім того, він намагався імітувати рубіновий люстр старовинної майоліки Губбіо.
Див. Також КЕРАМІКА; СКЛО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ; теракоти; ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО.
