Г.В. Крюкова
І сумна Муза моя,
Як сліпу, водила мене ...
Анна Ахматова, 1914 р
«Геометрично точне», за визначенням К. Чуковського, мислення А. Ахматової поєднувалося в ній не тільки з інтуїцією, а й з рідкісним даром створювати в віршах і навколо віршів атмосферу таємниці. При тому, що численні визнання Анни Андріївни про «смітті, з якого ростуть вірші, не відаючи сорому» про «рим сигнальних дзвіночки» тощо, здавалося б, покликані були розвіяти саму майстерну завуалированность. З цього поєднання граничної чіткості і осмисленості процесу віршування - ремесла і його загадковості, непояснимості - таємниці виник один з найзначніших циклів ахматовской поезії: «Таємниці ремесла». Саме з цих двох компонентів частково складається концепція творчості А. Ахматової, причому легко простежуються і витоки, які живлять ці тенденції. Ремесло, яке і «підключило» А. Ахматову до глибинної літературної традиції, до багатогранного діалогу культур, виростало з концепції цеху поетів, яка вимагала від віршотворця обґрунтованості професіоналізму. Акцент на професійній поетичній техніці, а також пристрасть до граничної простоти слова сприяли формуванню чисто ахматовского майстерності - знаменитої «скупості слів», «короткості дихання» - тієї, за визначенням Б. Ейхенбаум, «малої формі», яка наповнена «інтенсивністю вираження». Тому і про власну творчість А. Ахматова говорить гранично чітко і просто: «Муза», «Творчість», «Мені ні до чого одичні раті», «Поет», «Про вірші», «Останній вірш».
Належність до загального ремеслу ріднила А. Ахматову з тієї плеядою великих, які включалися в єдиний діалог культур, що не відає ні часових, ні географічних, ні мовних кордонів. «Її сили підтримували ... література і образи минулого: пушкінський Санкт-Петербург, байроновский, пушкінський, моцартівською Дон Жуан і велика панорама італійського Ренесансу. Численні образи і голоси поетів у віршах, серед них - Данте, Пушкін, а також Лермонтов, Гоголь, Достоєвський, Блок, Анненський, Білий, Кузмін, Шеллі, Готьє, Нерваль, Меріме, Уальд ... вони незримо присутні в її житті як життєдайне начало, вони її двійники, антиподи, вона вела з ними бесіду і полеміку: для неї вони були не менш реальні, ніж матеріальна дійсність ... «(І. Берлін).
Саме в цій здатності - особливості А. Ахматової і бере свій початок «таємниця» її поезії. При всій суворої аналітичності розуму А. Ахматова не уявляла собі справжньої поезії без якоїсь таємниці, її відсутність вважала серйозним недоліком віршів (так, наприклад, визначала як недолік абсолютну домовленість віршів Марини Цвєтаєвої).
Сам контекст ахматовських віршів про творчість насичений - при всій скупості на прикметники - словами з коренем «таємниця»: «силу таємну таємно лила» ( «Ось вона, плодоносна осінь»), «таємний хор» ( «Мене, як річку»), «таємнича цвіль« ( «Мені ні до чого»), «таємничий пісенний дар» ( «Молитва»), «таємний коло» ( «Творчість»).
І справа не тільки в цій високій таємничої концентрированности ахматовських формул. Вони давно і неодноразово відзначалися практично всіма дослідниками.
А. Урбан: «Простота Анни Ахматової оманлива. Її поезія, здавалося б, настільки проста, зрозуміла і очевидна, з самого початку притягувала погляди якоїсь глибиною, не відразу дає сенс ».
Гнат Іванівський: «Я мимоволі, боковим зором спостерігав, з яким переконанням і найтоншим мистецтвом творила Ахматова власну легенду, як би оточувала себе сильним магнітним полем. У чаклунський котлі постійно кипіло зілля передчуттів, збігів, власних прикладів, фатальних випадків, таємних дат, незустрічей, трьохсотрічних дрібниць. Котел був прихований від читача. Але якби він не кипів, хіба могла б Ахматова зачерпнути звідти? »
Н. Ільїна: «Ахматова бачила речі під якимось іншим, незвичним кутом: всякі буденності в устах її ставали значними».
В. Виленкин: «Ще складніше, ще більш невловимими для якихось наступних формулювань на папері було в розмовах з Ахматової все пов'язане з таємницями ремесла, з народженням віршів».
У творчому доробку Анни Андріївни немає ні розгорнутих статей, ні спеціальних виступів, що виражають її поетичне кредо, але окремі висловлювання, напівпризнання можна знайти в автобіографічній прозі, її листках з щоденника, в рядках листів, в спогадах сучасників. Для самої себе в першу чергу намагалася Ганна Ахматова сформулювати таємницю виникнення віршів. І тривало це вою життя, як все життя писався, доповнювався, удосконалювався цикл «Таємниці ремесла». Про це свідчать визнання А. Ахматової: «Вірші йдуть весь час, я, як завжди, жену їх, поки не почую справжню рядок», «Вірші звучать безперервно, наступаючи на п'яти один одному, поспішаючи і задихаючись, іноді, напевно, погані» ; «X запитав мене, чи важко писати вірші. Я відповіла: їх або хтось диктує, і тоді зовсім легко, а коли не диктує - просто неможливо ».
А. Ахматова, аналізуючи свої статки в момент творчості, розділяла народилися вірші на цілком осмислено виникли і на як би надиктовані, незрозумілі. І супровід - емоційний, звукове, нюхові та інше - могло бути у цих віршів самим різним: «Шипшина так пахнув, що навіть перетворився в слово». А ще це міг бути запах парфумів або голос скрипки, допомагав автору почути вірші, або стукіт вагона, навпаки, який заважав слухати і записувати поетичні рядки.
Описує А. Ахматова і ще більш складне, таємниче стан, прямо вказує на елемент ретрансляторства: «Визначити, коли вона (« Поема без героя »- Г.К.) почала звучати в мені, неможливо ... Її мені дійсно хтось продиктував. Особливо мене переконує в цьому якась демонська легкість, з якою я писала поему: рідкісні рими просто висіли на кінчику олівця, складні повороти самі виступали з паперу ».
Ретрансляторство А. Ахматової не було унікальним, тільки їй властивим даром. Цей феномен, досить відомий в середовищі і літераторів, і музикантів, фіксувався в спеціальній літературі вже дуже давно. Але, мабуть, тільки А. Ахматова створила цілісну систему, струнку концепцію з тих творчих компонентів, які і складають таємницю ремесла поетів. Квінтесенцією творчої концепції А. Ахматової нам представляється вірш «Мені ні до чого одичні раті», програмне для всього циклу «Таємниці ремесла» і прилеглих до нього віршів. Тут гранично чітко і відверто сформульована кінцева стадія ахматовского віршування: Але ось вже почулися слова І легких рим сигнальні дзвіночки,
Тоді я починаю розуміти,
І просто продиктовані рядки Лягають в білосніжну зошит. Своєрідна розшифровка цього стану Ахматової на досить великому поетичному матеріалі, де сформульовані умови виникнення віршів, умови, які перебувають хіба що «по той бік ремесла», в сфері таємниці, непізнаних закономірностей, там, де змінюється система координат.
Так, наприклад, найважливіша умова виникнення віршів у А. Ахматової - нічна тиша. Це час особливої духовної концентрації, своєрідний символ таємне життя людини. Воно, це час, живило душу Анни Андріївни, доповнювало і поетично переломлюються її життєвий «денний» досвід:
Ліворуч беру і направо,
І навіть без почуття провини
Трохи у житті лукавою
І все - у нічної тиші.
Саме в цей час доби до Ахматової приходять єдино потрібні, незамінні слова:
Інше (слово - Г.К.), в північній родясь тиші,
Не знаю, звідки крадеться до мене.
Можливо, джерелом цих «крадуться» слів була нічна дрімота:
Тим-то мені мої дрімоти Раптом такі розкриють ворота І ведуть за ранкової зіркою. Примітно, що не глибокий і цілющий сон, як, наприклад, у А. Пушкіна та Ф. Тютчева, мав творчі сили А. Ахматової, а гіркі і віщі сни, наповнені тривогою і важким передчуттям, ставали часом основою її віршів. Сон-дрімота наповнювався «нічний диктуванням» (Вяч. Іванов) майбутніх віршів:
І найтонша дрімота
Вже веде мене в твої сади,
Де кожного лякаючись повороту,
В нестямі шукаю твої сліди.
Такий сон, наповнений особливими сновидіннями, на думку багатьох поетів, в тому числі і сучасників А. Ахматової, був хіба що особливу позамежну форму простору ( «заумний сон» по О. Мандельштама), якийсь загальний банк, кажучи сучасною мовою, образів, тим, сюжетів, загальне надбання всесвітнього братства поетів:
Я отримав блаженне спадщину -
Чужих співаків блукаючі сни.
О. Мандельштам У той же час А. Ахматова формулює ще одне, не менш важлива умова поетичного піснеспіви - Божий дар. Під ним Анна Андріївна мала на увазі щось, дане поетові для виконання особливої місії. І сон, заплющив повіки поета, і німота, скували ето уста ( «Бувало: я з ранку мовчу про те, що сон мені співав»), можуть бути усунені тільки гарячим дотиком Бога, що вгамовує «глуху спрагу піснеспіви» і відновлює зв'язок між Богом і простим смертним. А. Ахматова «підключається» до пушкінської традиції зображення пророка:
Так я, господь, простягнена ниць: чи торкнеться вогонь небесний моїх зімкнулися вій і німоти моєї чудової.
Відповідно до цієї позиції Анни Андріївни, дар слова повідомляється поетові божественним дотиком, і Дієслово належить не поетові, а Богу, і обранцем Божим поет стає в силу небесного промислу. Звідси, на думку А. Ахматової, виникає особлива - Божественна - місія поета, якій не можна жертвувати навіть в ім'я високих цілей. І якщо у вірші «Молитва» (1915) А. Ахматова була готова пожертвувати своїм таємничим пісенним даром заради миру в її намученной країні, то вже кілька років по тому, в роки революції і громадянської війни, вона усвідомлює, що пожертвувати цим даром-значить відректися від Бога.
Більш того, Анна Андріївна ще більше усвідомлює своє місіонерство, своє поетичне приречення, яке - єдине - може виправдати всі неймовірні, принесені нею жертви. Ця позиція стає в роки випробувань основою особливого історизму А. Ахматової, що пронизує всю її творчість і вимагає окремого розгляду.
Розуміння місії поета-творця, як особливої божественної місії, було властиво не тільки християнці по вірі і світогляду А. Ахматової, а й багатьом російським мислителям, наприклад, Н. Бердяєвим:
«Творчість - це подолання сили часу і сходження до Божественного, воно повідомляє людям духовну енергію і зберігає внутрішню свободу.»
Саме внутрішня свобода поета була для А. Ахматової ще одним найважливішою умовою поетичної творчості. Воно передбачало вихід поета за кордону звичайного світу, встановлення зв'язку поета з вищими силами на вищих же - сакральних - рівнях буття. Цей мотив позамежних творчих просторів більш-менш явно присутній і в творчості Ф. Тютчева ( «Проблиск»), А. Білого ( «Слово»), К. Бальмонта ( «Поет»), А. Блоку ( «Голос»), А . Ахматової ( «Творчість», «Поет»).
Очевидно, на цьому сакральному рівні поет долучається до іншого світу, світу таємниці, божественної гармонії - справжньої мети будь-якого творця. Джерело цієї гармонії шукають издревне намагаються знайти чи не серед земних реалій, а в позамежному і абсолютному світі.
Звідти, з гірських висот, сходить диктування у А. Ахматової, а у О. Мандельштама - невимовно прекрасне звучання, яке втілює музику сфер, тому для нього «фонетика - служниця серафима» (О. Мандельштам). Місія поета - вловити це звучання, посилити його і передати «мають вуха», тобто бути «вісником», за термінологією Данила Андрєєва.
«Є поети, і Ахматова - серед них, яким ця музика дістається як би поза їхньою волею: ніби екстаз віршотворця - лише транс медіума, через якого віщають вищі сили» (Ю.В. Линник).
До речі, О.Е. Мандельштам вважав, що поет повинен не чекати, а сходити до музики сфер, прориваючись за допомогою творчого акту до інших вимірів і рівнями буття. У О. Мандельштама це з'єднання кінцевого і нескінченного, земного і небесного відбувається по метафоричної «драбинці приставкою», співвіднесені в даному випадку зі знаменитою біблійної сходами Якова. А. Ахматова ж використовує систему метафор, формує «багаторівневий» (С. Кетчан) підтекст:
Вірші ці були з підтекстом,
Таким, що як в безодню дивишся.
А безодня та манить і тягне,
І повік не доіщешься дна,
І повік говорити не втомиться
Порожня її тиша.
(1959)
Явище метемпсихозу позначається у творчості А. Ахматової двояко:
1) як усвідомлений прийом, що дозволяє передати зв'язок між поколіннями - всесвітнє і позачасове братство поетів, перекличка поетів в діапазоні цілих епох і тисячоліть;
2) неусвідомлений ефект, при якому «чуже слово проступає» (А. Ахматова). Воно таїться в якоїсь загальної прапамяти (подобу банку даних - Г. К.), і вибір його обумовлений не вольовим зусиллям поета, а якоїсь генетичної зв'язком.
Формулу, що синтезує, ці дві грані метемпсихозу, знайшов О. Мандельштам:
Я отримав блаженне спадщину -
Чужих співаків блукаючі сни.
І не один скарб, можливо,
Минаючи онуків, до правнукам піде,
І знову скальд чужу пісню складе
І як свою її виголосить.
Концепція метемпсихозу, а також розуміння часу А. Ахматової дуже близькі до того розуміння, яке формувалося у релігійних мислителів її покоління, наприклад, С.А. Аскольдова. Це була мрія про можливість такого порядку, в якому «минуле не в'яне, а зберігає свою життєвість поряд зі зростаючими новими змістами» (В.Н. Топоров). З плином часу і розширенням наукових гіпотез в області психології творчості стає все більш очевидною глибина і мудрість ахматовской формули «Таємниці ремесла». Для А. Ахматової виникнення віршів було пов'язано переважно зі сферою таємничого, підсвідомого, інтуїтивного. Про це «включення» непояснених джерел творчості в процесі письма Анна Андріївна писала - з властивою їй відвертістю і глибиною, - як про найбільшу загадку людської природи.
Новітні дослідження в області психології творчості показують наявність у творчій діяльності людини прямого, усвідомлюваного, і побічного, неусвідомлюваного продуктів. І, на думку дослідників цієї області, «головна трудність при інтерпретації сукупності фаз творчого процесу полягає зазвичай саме в інтуїтивної, несвідомої роботі» (А.Я. Пономарьов) - в тому, що визначалося А. Ахматової багатозначним словом «таємниця».
«Як страшна ілюзія, - пише Л.Я. Гінзбург, - що в світі все логічно пояснити - сповна, без залишку! Світ без таємниці, світ без невимовного і нареченого - це ж лише неживий привид, мертва схема. Ірраціональний момент буття завжди чуйно уловлювала і справжня філософія, і справжня поезія ».
Л-ра: Російська мова та література в навчальних закладах. - 1998. - № 2-3. - С. 18-21.
біографія
Твори
критика
Ключові слова: Анна Ахматова, акмеїзм, поети срібного століття, критика на творчість Анни Ахматової, критика на вірші Анни Ахматової, аналіз віршів Анни Ахматової, скачати критику, скачати аналіз, скачати безкоштовно, російська література 20 століття
Але якби він не кипів, хіба могла б Ахматова зачерпнути звідти?
