Анна Ахматова. Критика. Своєрідність ліризму Анни Ахматової

Л. Колобаева

Відразу розпізнавши в молодої Ахматової поета «справжнього», Блок підкреслював «жіноче» початок в її ліриці. І це звучало то як осуд, то як визнання особливої ​​її природи. Він писав: «... я ніколи не перейду через Ваше« зовсім не знала »,« у самого моря »,« найніжніший, лагідний (в «чітке»), постійні «зовсім» (це взагалі не ваше, общеженское, всім жінкам цього не прощу) ».

Вбачаючи зайву крайню ступінь в слові ( «самий ... самий», зовсім »,« зовсім »та ін.), Блок швидше за все застерігав поетесу від екзальтованості, непростоту, нещирості - гріха« общеженского ». В іншому випадку жіноче в поезії Ахматової ставиться Блоком в один ряд з «самозаглибленої і болючою» її манерою. В одній зі своїх статей, відокремлюючи Ахматову від чужої йому школи акмеїстів, Блок стверджував: Справжнім винятком серед них була Анна Ахматова; у всякому разі, «розквіту фізичних і духовних сил» у її втомленою, болючою, жіночого та самозаглибленої манері позитивно не можна було знайти »виділено мною. - Л. К.).

Що Блок мав на увазі, в якій мірі мав рацію, кажучи про «жіночому» поезії Ахматової? Як «общеженское» входить в загальнолюдське, як зустрічається і співвідноситься з мужнім початком в її поезії? Ахматова любила виділяти в критиці один ранній відгук про себе:

В. Недоброво розгледів в її поезії «ліричну душу швидше жорстку, ніж занадто м'яку, швидше за жорстоку, ніж слізну, і вже явно пануючу, а не пригнічену».

Мужність в поезії Ахматової не просто властивість її натури, риса біографії, скоріше це вихідне якість світовідчуття, влиявшее на своєрідність її ліричної героїні, на особливості ліризму і форми її поезії.

Ідеал мужності наповнювався глибоко різним конкретним змістом у таких самобутніх поетів, як Мандельштам і Ахматова.

Автор «Каменя» шукає опори для свого ідеалу людяності в культурі «позавчорашнього дня», за його власним визнанням. Але він шукає не поза історією, не в доцивилизованной, по-варварськи-невинної природності людини, вільного від тягаря знання, а, навпаки, в історії і саме тієї її смузі, що найвищою мірою відзначена могутністю розуму, матеріалістично ясного свідомості просвітителів.

Влада твердого розуму, зчіпною, який утримує і будує стійку «архітектуру особистості», по Мандельштаму, необхідно було знову підкоритися і підпорядкувати свавільно сучасну лірику. Ці вимоги, безсумнівно, були близькі і Ахматової.

Драматичний доля поета, на переконання Ахматової, починається з його потреби дарувати себе, «марнувати, а не збирати», яка не узгоджується розважливим міщанським світом. Ексцентричний символ «канатної танцюристки» в одному з ранніх віршів Ахматової ( «Мене покинув в новолуння ...») зазначений прагненням ліричної. героїні віддати перевагу порожнечі життя відчайдушний ризик і безоглядність любові, хоча вибір цей страшний неминучими зривами і погибеллю ( «Нехай страшний шлях мій, нехай він ясний, ще страшніше шлях туги ...»).

Причина щоденної драми героїні дореволюційного творчості Ахматової в її непримирення з незначним і вульгарним, з «грошами щастя», які пропонує їй занадто твереза, розмірене, просочена духом буржуазності проза життя. У вірші «Я не любові твоєї прошу ...» (1914) стан героїні, покинутої жінки, гірко «урочисто». Цей тон знайдений поетесою абсолютно безпомилково. У ньому спокійна сила і повнота духу, який знає ціну істинним радощів ( «дружби світлі бесіди і пам'ять перших ніжних днів ...») і зневажає дешеві спокуси ( «А цим дурочку милею сознанье повне перемоги ...»). В її мовчазному стражданні більше гідності і душевного здоров'я, ніж в безнадійному щастя героя: «Від щастя я не исцеляю». Лірика Ахматової з самого початку зростає і підноситься в прагненні до ідеалу мужності і простоти життя. У вірші «Я навчилася просто, мудро жити ...» (1912) цей ідеал бачиться в здатності втихомирювати пристрасті, в умінні знаходити чисту красу в будні скромною природи ( «Коли шарудять в яру лопухи і никне гроно горобини жовто-кровної ... »), в створенні« веселого »мистецтва (« Складаю я веселі вірші ... »Правда, така простота ще досить ідилічна і самою поетесою відзначається часом як ілюзія її замкнутої життя.

В ідеалі мужньої простоти у Ахматової на свій лад позначилася, звичайно, концепція сильної, нерефлектірующей, нероздвоєними особистості, висунута в 10-і роки поетами близького їй акмеістскій «цеху». Однак, мистецтво «просто, мудро жити» Ахматова осягала по-своєму, вчилася йому все життя, з часом все глибше і вірніше відкриваючи його дійсний сенс.

Наука мужності включала і подолання Ахматової первісної камерності, езопової зосередженості в «жіночої», інтимної тематики. Втім, і в ранній творчості це не була повна замкнутість. Марина Цвєтаєва якось в своїх записках докоряла Ахматову: «Все про себе, все про кохання». Але тут же, немов спростовуючи в подиві тільки що сказане, додавала: «Так, про себе, про любов - і ще - ізумітел'но срібному голосі оленя, про неяскравих просторах Рязанської губернії, про смаглявих главах Херсонського храму, про червоний кленовому листі, заломлених на пісні Пісень, про повітрі, «подарунок Божому ...».

Неособисті, епічні мотиви і поезії Ахматової стають, як відомо, значними і широкими після Жовтневої революції. Це мотиви вірності долі Росії, роздуми про її історії, про долі поколінь, про відповідальність перед минулим і майбутнім. Повномірного і значимість поетичного слова Ахматової в роки Великої Вітчизняної війни харчувалися тим, що в її слові зійшлися войовничий дух громадянської мужності, який обстоює від фашизму все цінності світової культури, і ніжність, дбайливість охороняє життя материнства. Тому в віршах про війну - «Мужність», «Перший далекобійний», «Переможцям» та ін. - неминуче постає образ дітей, всіх дітей «пітерських сиріт» і «дитини мого». Тому і антична статуя ( «Статуя в Літньому саду») стає «донечкою», зірка чіпати не гордовитою своєю красою, а беззахисністю заплаканої дівчинки.

Одична урочистість ахматовських військових віршів, що виявляється у твердій карбуванні ритму, в мужньої лаконічності поетичного мовлення, з'єднується з якоюсь дивною домашньої простотою і відкритістю тони, можливою тільки в спілкуванні з найближчими.

Пафос мужності, який отримав у творчості Ахматової військових років історично значне своє наповнення, помітно забарвлює собою і інтимно-ліричні її теми. Це проявляється в новому звучанні мотиву внутрішньої перемоги над собою - над гіркотою розлук, муками пам'яті, болем «незустрічей», в нерозтраченої здатності до самооновлення: «Треба знову навчитися жити ...», «воскресає і жити ...», «Заснути засмученою, прокинутися закоханої ... »

Але дух мужності втілено не тільки - і не стільки - у змісті ахматовской поезії, але в самому її ладі, в художній формі. Лірика у творчості Ахматової перетворювалася насамперед за рахунок того, що вся наскрізь - по суті і по формі - проростала зернами драматизму. Причому зовсім іншого, ніж у попередників, скажімо, романтично-нестримного, відкрито трагедійного, що злітає від «дна» до «височіням» і знову падає в «безодню» (як у Блока), але драматизму закритого, прихованого, мовчазного, по-чоловічому приборканого.

Мало сказати, що в ліриці, тобто мистецтві суб'єктивних, небувалу роль набувають «об'єктивні», видимі і чутні вираження людської психології - обмін репліками, уривки розмови, змінюється психологічна забарвлення зовнішніх картин, інтер'єру, речей навколишнього оточення. Необхідно усвідомити інше. Безпомилкового худоественного ефекту Ахматова досягає насамперед деталями дії, точніше, мікродеталям його - образами жесту, зовнішнього і внутрішнього руху, фізичного відчуття - процесів людської психіки, що протікають десь на самій її глибині, на кордоні ясно усвідомлюваного і туманно-несвідомого. Художній образ у Анни Ахматової тому завжди прозорий, чіткий і в той же час не розшифрований. Перечитаємо одне її раннє вірш:

Хочеш знати, як все це було? -
Три в їдальні пробило,
І, прощаючись, тримаючись за поручні,
Вона немов насилу говорила:
«Це все ... Ах, ні, я забула,
Я люблю вас, я вас любила Ще тоді! »
- «Так».

визнання жінки в любові і відповідь на нього - тут подані як би мимохідь, між іншим, в колі повсякденних дрібниць. Виразно то «ах, ні, я забула», немов про дрібниці перед тим, як сказати найважливіше і відчайдушний - «я люблю вас». У тому ж несподіваному, ніби глухому тоні і відповідь на визнання. Всього лише короткий, єдине «так», поставлене в кінець вірша. Треба сказати, що ця кінцівка НЕ ​​давно була знайдена поетесою. У першій редакції вірша було зовсім інше «так» - з подивом, з питанням, з криком - «Да ?!» У більш пізньому варіанті ( «З шостої книги», 1940 г.) Ахматова змінює кінцівку - прибирає кричущу інтонацію, знімає знаки питання і вигуки, знаходить своє глухе і виразне «так». Подібне «так» у відповідь на одкровення любові швидше за все можна сказати, якщо сам любиш глибоко, давно, коли потай знаєш, до всього готовий, чекаєш і нічому не здивуєшся. Таке «так" не байдужість, але повнота віщого всезнаючого почуття. Нова кінцівка надала твору воістину ахматовське художню завершеність і досконалість.

Напруженість ліричного переживання у Ахматової дозволяється завжди по-своєму, принципово інакше, ніж, скажімо, у Блоку або Цвєтаєвої У Блоку напруга йде в нескінченну амплітуду трагічних коливань, від найвищих підйомів до відчайдушних падінь. У Цвєтаєвої дозволяється вибухом, кричущими нотами запеклого обурення або самого забуття захоплення. Емоційна вершина віршів Ахматово частіше за все не зойк, але мовчання, що не підйом голоси, а його приглушення до розриву, як буває при зупиненому диханні:

Переулочек, п е р е у л ... Горло петелькою затягнув ...
( «Третій Зачатьевский»)

Боротьба почалася не тільки що і закінчиться не сьогодні. У ахматовських ліричних композиціях саме тому так несподівані і експресивні їх початку. Перший рядок часто відповідь на питання, який нам невідомий, у вірші не заданий. Початок як би зовсім опущено, і це може бути підкреслено дивним в першому рядку трьома крапками. Переживання береться у своїй серцевині, в своєму драматичному піку. Подивіться, як стрімко, з півслова, «з ходу» і як агресивно, зухвало починаються багато віршів А. Ахматової:

Тобі покірною? Ти збожеволів!
Покірна я однієї господньої волі.
Я не хочу ні трепету, ні болю,
Мені чоловік - кат, а будинок його в'язниця.
Яка є. Бажаю вам іншу -
Трохи краще. Більше щастя не торгую,
Як шарлатани і оптовики ...
Забудуть? - ось чим здивували!
Мене забували сто разів,
Сто раз я лежала в могилі,
Де, може бути, я і зараз.

До внутрішньої «подієвості» слова тяжіє стиль Ахматової. Інакше кажучи, в ахматовской мови (як і в жанрах) ми дізнаємося керуючий її поезією закон «мужньою» дієвості.

Так, гармонійно поєднавши і врівноважити в собі дві стихії - жіночності і мужності, боязку ніжність почуттів з переможним раціонально-вольовим, активно-дієвим началом, лірика Анни Ахматової знаходить повноту вселюдського свого звучання.

Л-ра: Літературна навчання. - 1980. - № 1. - С. 147-150.

біографія

Твори

критика

Ключові слова: Анна Ахматова, акмеїзм, поети срібного століття, критика на творчість Анни Ахматової, критика на вірші Анни Ахматової, аналіз віршів Анни Ахматової, скачати критику, скачати аналіз, скачати безкоштовно, російська література 20 століття