Японський театр кабукі

  1. Японський театр кабукі , Театр кабукі (в перекладі з японської - «пісня, танці, майстерність»)...
  2. Японський театр кабукі: елементи
  3. Японський театр кабукі: правила

Японський театр кабукі

,
,

Театр кабукі (в перекладі з японської - «пісня, танці, майстерність») є одним з видів традиційних театрів Японіі.Театр кабукі є поєднанням драми, танцю, музики і співу. Акторами використовується складний грим і костюми, що несуть значну символічне навантаження.

Японський театр кабукі: історія

Зародження жанру кабукі датується 17 століттям. Його родоначальником можна вважати Окуні, служительку святилища Идзумо Тайся. Відмітна риса японського театру кабукі того часу: виконавцями як жіночих, так і чоловічих ролей були жінки. П'єси в основному несли комічний характер і описували випадки з повсякденного життя.

У період з 1629-го по 1652-ий рр. жанр зазнав змін. Через грубу шаленої атмосфери театральних постановок жінкам заборонили виходити на сцену, щоб зберегти суспільну мораль. Тепер всі ролі виконували юнаки, а в уявленнях стало приділятися більше уваги драмі, ніж танців. Але це майже не вплинуло на моральну сторону виступів, до того ж постановки нерідко закінчувалися бешкетами. Сегунат був змушений у 1652-му році накласти заборону на участь юнаків в японському театрі кабукі.

З 1653-го року в трупах японського театру кабукі на зміну юнакам прийшли зрілі чоловіки, які грали всі ролі (виконавців жіночих ролей називали ояма або оннагата; також виділялися «грубий стиль» арагото і «м'який стиль» Ваготил). Це викликало формування яро-кабукі, особливого жанру, який відрізнявся своєю витонченістю і глибокою стилізованістю.

Період Генроку, що тривав з 1688-го по 1704-ий рр., Був часом процвітання японського театру кабукі. На даний момент випадає поява значного числа елементів стилізації і встановлення типів персонажів. Тикамацу Мондзаемон, популярний сценарист і один з перших професійних творців п'єс кабукі, був автором кількох постановок, які згодом мали значний вплив на подальше становлення театру, незважаючи на те, що його найзнаменитіша робота Сонедзакі Сіндзю писалася для театру бунраку.

Крім того, цей же період знаменується появою гриму кумадорі і мови поз міе, творцем яких виступив Ітікава Дандзюро. В середині 18 століття японський театр кабукі втрачає інтерес публіки, а його місце займає бунраку, але вже до кінця того ж століття він знову повертає собі популярність.

З поразкою сьогунату Токугава, скасуванням класового поділу суспільства і з відкриттям Японії для Заходу в країні відбуваються соціально-культурні зміни. Це відбилося і на японському театрі кабукі, який почав набувати колишню славу. Актори покладали всі зусилля на зростання інтересу до театру у вищих шарах громадськості і на пристосування жанру до сучасних вимог та смаків.

Часи Другої світової війни характеризуються знищенням великої кількості будівель театрів кабукі внаслідок бомбардувань. Після закінчення війни американська окупаційна адміністрація наклала заборону на театральні постановки, але в 1947-му році його зняли.

В наші дні кабукі є найпопулярнішим видом театрального мистецтва в Країні Вранішнього Сонця з усіх традиційних драматичних японських жанрів. У деяких трупах з'явилися жінки. На сьогодні ЮНЕСКО внесло японський театр кабукі в перелік важливих об'єктів людського спадщини - з 2005-го року.

Японський театр кабукі: елементи

Японський театр кабукі характеризується специфічною будовою сцени. Авансцена (ханаміті), по якій виконавці ролей потрапляють на головну сцену і залишають її під час виступу, розташовується безпосередньо в залі з глядачами. Будівля театру зазнало технічні поліпшення, серед яких виділяється виникнення механічних люків, що обертаються подіумів (з'явилися в 18 ст.) Та ін., Що викликало значне зростання ефектності постановок.

У кабукі, наслідуючи приклад деяких іншим традиційним театрам Японії, зміна декорацій часто може проводитися посеред акту, без припинення гри акторів і з піднятим завісою. В цей час курого - робітники сцени - поспішно змінюють антураж. Вони вважаються «невидимими», так як одягнені у все чорне. Сьогодні японський театр кабукі містить в собі постановки переважно трьох типів:

  • сесагото (п'єси танцювально-драматичного характеру);
  • СЕВа-моно (п'єси, які були створені після періоду Сенгоку, т. н. «простих людей»);
  • дзидай-моно (п'єси «історичні», які створювалися до періоду Сенгоку - ОІЕ-моно про чвари феодального характеру, власне Дзідаі-моно, а також отё-моно про життя при дворі).

Серед важливих особливостей японського театру кабукі виділяються грим кесе, який здійснює необхідну стилістику персонажа, і «мова поз» міе, за допомогою якого актор на сцені виводить свого героя.

Серед важливих особливостей японського театру кабукі виділяються грим кесе, який здійснює необхідну стилістику персонажа, і «мова поз» міе, за допомогою якого актор на сцені виводить свого героя

Біла основа гриму виготовляється за допомогою рисової пудри, а кумдорі підсилює або підкреслює риси обличчя виступаючого для створення «маски» надприродного істоти або тварини. Чоловікам на обличчя наносяться кольорові смуги, які мають особливі сенс. Жіночий грим своєї перебільшення нагадує те, як зазвичай фарбуються гейші.

Японський театр кабукі: правила

Правила театру японського кабукі включають прийом «міе», що полягає в тому, що головний герой у фінальній сцені несподівано завмирає в будь-якої мальовничій позі. При цьому він дивиться в одну точку скляним поглядом і скошує очі.

Текст під час представлення вимовляється в супроводі музики, як щось середнє між промовою і піснею. Грим несе в собі смислове навантаження і допомагає зрозуміти глядачеві характер персонажа.

На «квітковому помості» ханаміті, що з'єднує задню частину залу і сцену, нерідко розігруються найважливіші сцени спектаклю, а «обертається сцена» дозволяє здійснювати зміну декорацій за короткі терміни. Зміна декору постановки проводиться прямо під час вистави людьми, одягненими в чорне.

Майбутні актори навчаються техніці гри на сцені з ранніх років, попутно осягаючи різні види мистецтв. До сих пір в японському театрі кабукі грають в основному потомствені актори, які вважають власне ремесло обраним.

Автор: Олена Тихонова
Стаття захищена законом про авторські та суміжні права. При використанні та передруці матеріалу активне посилання на чоловічий журнал manorama.ru обов'язкова!

Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация