Балет на музику Антона Аренського в одному акті. Сценарист і балетмейстер М. Фокін, художник О. Аллегрі (декорації), О. Зандін (костюми), диригент М. Келлер.
Прем'єра відбулася 8 березня 1908 року в Маріїнському театрі.
Діючі лиця:
- Клеопатра, єгипетська цариця
- Марк Антоній, римський полководець
- Верніка, єгиптянка, служниця храму
- Амун, молодий єгиптянин
- жрець
- раб Клеопатри
- Арсиноя, рабиня Клеопатри
- Єгипетські танцівниці, служниці храму, єврейські танцівниці, раби, римські воїни, полонені ефіопи
Дія відбувається в Єгипті в I столітті до нової ери.
Історія створення
Свій єдиний балет Аренский написав в 1900 році на замовлення Дирекції імператорських театрів. До цього часу він вже був досить авторитетним композитором, автором двох опер, багатьох симфонічних і камерних творів. Балет повинні були поставити в Петергофі в зв'язку з приїздом до Росії перського шаха. Літературним джерелом сценарію послужила новела французького поета і письменника-романтика Теофіля Готьє (1811-1872) «Ніч Клеопатри». Мабуть, над сценарієм композитор працював спільно з хореографом Львом Івановим (1834-1901). У неопублікованих спогадах сучасника згадано, що прем'єра балету під назвою «Ночі в Єгипті» за участю дочки Петіпа Марії і знаменитої Матильди Кшесинской відбулась 3 березня 1901 року. Однак документальних підтверджень цього не збереглося. У багатьох дослідженнях, присвячених балетному театру, вказується, що балет готувався до постановки Л. Івановим, але світла так і не побачив.
У сезоні 1907/08 року М. Фокін (1880-1942), молодий талановитий хореограф, вже завоював репутацію сміливого новатора, вирішив поставити балет Аренского, скориставшись старим сценарієм. Прем'єра відбулася 8 (21) березня 1908 року. Цікаво, що буквально всі критики, які писали про прем'єру «Єгипетських ночей», посилалися на Пушкіна, не підозрюючи, що в основу сюжету було покладено новела Готьє (Пушкін використовував той же мотив, але розробив його абсолютно по-іншому).
Спектакль, показаний з благодійною метою, був здійснений в збірних декораціях і костюмах, і лише пізніше, в 1909 році, з'явилися декорації і костюми, зроблені спеціально для нього.
Тоді ж Дягілєв повіз «Єгипетські ночі» в Париж під назвою «Клеопатра». Балет був поставлений в розширеному вигляді: в спектакль увійшли фрагменти з музики інших композиторів. Особливість хореографії Фокіна полягала в тому, що він стилізував пози, зафіксовані на єгипетських фресках. Все це було зовсім незвично для балетної сцени. Роль Клеопатри була доручена іде Рубінштейн , Верніка, яка в паризькому варіанті носила ім'я Таор, танцювала Анна Павлова , Амуна - сам Фокін.
«Єгипетські ночі», - писав критик, - це порушення всіх традицій доброго старого часу, це «переоцінка цінностей», заперечення виворотності ніг, класичної техніки, порушення «канону». Це - еволюція, нове слово, цікава за завданням екскурсія в область археологічної іконографії та етнографічної танці ».
Олександр Бенуа в статті «Росіяни спектаклі в Парижі» писав про галасливий успіх «Клеопатри», про те, як зачарували публіку таланти дягілевської трупи, незважаючи на повне неправдоподібність сценарію: «Нічого подібного до того, що розігрувалося, бути не могло. Ніколи єгипетські «поміщики" не доглядали за служницями храму і не пускали в цариць стріл з любовними записками, ніколи дружини фараона не вдавалися до любовних пестощів на паперті храму, ніколи не отруювали хвилинних фаворитів на очах у всякого наброду, який прийшов їх вшановувати ... »
Проте, глядачі були в захваті, спектакль переривався оплесками, було оголошено про додаткові уявленнях. У наступні роки балет неодноразово поновлювався на радянських сценах.
музика
Музика балету відрізняється ясністю мелодики, емоційністю, яскравістю і різноманітністю оркестрових фарб. Композитор використав справжні східні наспіви, створивши партитуру в салонно стилізованому орієнтальному дусі.
Л. Міхеєва
сюжет
Берег Нілу. Служниця храму Береника разом з іншими дівчатами несе в храм судини зі свяченою водою. Береніку чекає її коханий Амун. Вони поспішають один одному назустріч. Жрець, бачачи їхнє щастя, з'єднує їх руки, благословляючи шлюбний союз.
До храму рухається процесія. Це, оточена рабами і танцівницями, цариця Клеопатра. Ліниво розставивши шовкові фіранки закритого паланкіна, вона повільно виходить і прямує в храм. Амун вражений красою цариці і намагається не відстати від неї. Варта перегороджує йому шлях.
Клеопатра опускається на приготоване для неї ложе. Раби і рабині розважають її танцями. Щоб звернути увагу цариці Амун бере лук і вражає стрілою дерево поруч з Клеопатрою. Варта вистачає Амуна, але Клеопатра велить пропустити юнака. Рабиня Арсиноя читає цариці папірус, прикріплений до стріли. Амун пристрасно говорить Клеопатрі про свою любов. Цариця попереджає, що за любов він заплатить життям. Мить - Амун погоджується.
Вбігає Береника, вона кидається до Амуну і благає піти з нею. Він належить їй - адже їх союз освячений жерцем. Клеопатра грізно дивиться на жалюгідну служницю, і, не витримавши гніву цариці, Береника падає на землю. В душі Амуна борються жалість до Беренике і пристрасть до Клеопатри. Пристрасть перемагає, і, пригнічена, дівчина йде.
Амун біля ніг цариці. Раби прикрашають їх ложе квітами і піднімають шовковий полог. Поки триває любовне побачення, раби танцюють, брязкаючи дзвіночками і б'ючи в тамбурини. Береніка в розпачі танцює священну танець зі змією. Настає мить розплати, жрець приносить чашу з отруєним вином. Амун, засліплений недавнім блаженством, залпом випиває вино і в останній надії простягає руки до Клеопатрі. Але все марно: Амун падає бездиханним, і Клеопатра велить прибрати його труп.
Царицю чекає інша зустріч. На розкішній колісниці з'являється римський полководець Марк Антоній - переможець ефіопського царя. Побачивши єгипетську царицю, він дарує їй ефіопську корону і безліч захоплених полонених рабів. Клеопатра вінчає Антонія лавровим вінком. Обійнявши царицю, воїн веде її до Нілу, де їх вже чекає галера.
На спорожнілу площа приходить нещасна Береника. Недалеко від храму вона знаходить тіло Амуна і, ридаючи, падає на нього. З храму виходить жрець і втішає дівчину: він підмінив отрута в чаші, і Амун залишився живий. Юнак пробуджується від довгого «сну» і обіймає Береніку.
* * *
Музику до балету «Ночі в Єгипті» Антон Аренский (1861-1906) написав у 1900 році. Передбачалося, що балет буде ставити балетмейстер Лев Іванов для вистави на відкритому повітрі (за іншими даними - в Ермітажний театрі). Були зшиті навіть костюми, але з невідомих причин постановка не відбулася. Музика балету не належить до кращих сторінок творчості композитора, відомого своїми симфонічними творами, складеними під явним впливом його вчителя Чайковського. Однак в балеті цей вплив відчувається в мінімальному обсязі. Мелодійна і танцювальна музика рясніє маршами, урочистими виходами, екзотичними танцями і навіть вальсами. Після прем'єри критика відзначала: «Музика Аренского - сумлінна робота, проте ні в яких стосунках не видатна».
Автор оригінального сценарію балету невідомий. Сюжет запозичений з новели Теофіля Готьє «Ніч Клеопатри». У цьому мелодраматичному оповіданні лише згадується дівчина, яка закохана в героя, котрий відповідає їй взаємністю. Юний Мьямун давно засліплений пристрастю до цариці. Клеопатра в новелі мліє від одноманітності придворного життя. Палка любов юнака майже підкорює царицю, і лише звук труб наближається Марка Антонія змушує царицю здійснити обіцяне отруєння. З очей Клеопатри скочується гаряча сльоза, єдина в її житті. Відповідно до неписаними балетними традиціями, кінець вистави не міг бути сумним, і герой залишався живий. Фокін змінив ряд деталей сценарію, давши балету нову назву «Єгипетські ночі» (можливо, не без впливу однойменного незакінченого твору Пушкіна).
Балет Фокіна спочатку призначався для благодійної вистави, тому зазначені вище декорації і костюми з'явилися лише до офіційної прем'єри, що відбулася 19 лютого 1909 року. Хореограф захопився стародавнім Єгиптом. «Я забігав у вільний час в Ермітаж, до дивного єгипетський відділ, який вже давно грунтовно вивчив. Я оточив себе книгами по Єгипту. Словом, я був закоханий в цей особливий стародавній світ ». Природним, хоча і спірним, рішенням стало твір танців, і навіть пантоміми, в «єгипетському стилі». Профільні пози, незграбні лінії, плоскі кисті рук копіювалися з музейних барельєфів. Одні критики захоплювалися таким нововведенням. «Єгипетські ночі» - це порушення всіх традицій доброго старого часу. «Це -" переоцінка цінностей ", заперечення виворотності ніг, класичної техніки, порушення" канону ". Це - еволюція, нове слово, цікава за завданням екскурсія в область археологічної іконографії та етнографічної танці »(В. Свєтлов). Інші іронізували: «Фокін видає цей кошмар двовимірної пластики по барельєфним зразкам за подобу єгипетського танок, змішуючи при цьому системи мальовничій і скульптурної техніки з мистецтвом танцю, яким воно повинно було бути в історичній дійсності» (А. Волинський). Можна було подумати, що цей лютий захисник старого «класичного» балету знав, як танцювали в епоху фараонів! Не без підстав нарікали також, що Фокинская лексика танцю не обійшлася без впливу «вільного танцю» Айседори Дункан. Втім, для балетних ретроградів в балеті залишився в'їзд Антонія на колісниці, цілком в традиціях старовинних спектаклів, та й неминучі пантомімні монологи. В цілому, цінність петербурзького вистави була не в археологічній «достовірності», а в сучасному світовідчутті, парадоксально вираженому, а також інші види мистецтва, через сприйняття далеких епох.
Головні партії виконували Анна Павлова (Береніка) і Михайло Фокін (Амун). На роль нетанцующей Клеопатри хореограф обрав ученицю драматичних курсів Єлизавету Тіма, бажаючи відрізнити її небалетную пластику від інших персонажів. Перед нудьгуючої царицею з вуаллю танцювали її улюблені раби - Арсиноя (Ольга Преображенська) і Карі раб (Вацлав Ніжинський). У єврейському танці на тлі ложа любові виконувала соло Тамара Карсавіна. Цей чудовий склад виконавців мало змінився, коли Сергій Дягілєв вирішив включити новий балет Фокіна в паризький «Русский сезон» 1909 року.
Втім, багато довелося змінити. Балет став називатися «Клеопатрою», Береника стала носити ім'я Таор, Антоній зник разом з колісницею, зате фінал повернули до оригіналу Готьє - Амун повинен заплатити смертю за любов. Головне, що бентежило Дягілєва, була неяскрава музика Аренского. Численні заміни перетворили партитуру спектаклю в музичне клаптева ковдра російських авторів. Увертюра Сергія Танєєва до «Орест» замінила колишню увертюру, танець рабинь при виході Клеопатри виконувався під музику з «Млади» Миколи Римського-Корсакова, танець з вуаллю йшов під музику Михайла Глінки. В оргію перед ложем любові включили вакханалію з «Пір року» Олександра Глазунова, яка користувалася особливим успіхом у виконанні Віри Фокіної, Ольги Федорової та кордебалету. Фіналом оргії став танець під музику танці персідок Модеста Мусоргського, а новий фінал нашвидку склав диригент вистави Микола Черепнин.
Відкриттям гастролей стало виконання ролі Клеопатри Ідой Рубінштейн. Зовнішність цієї дивовижної жінки знаком нині кожній культурній людині по знаменитому портрета Валентина Сєрова. Висока, худорлява, незграбна і нестандартно красива артистка не мала спеціального хореографічної освіти. Приватні уроки Фокіна дозволили цій видатній артистці створити не тільки незабутні образи Клеопатри і Зобеіди в «Шехеразада» у Дягілєва, але згодом очолити власну трупу. Олександр Бенуа свідчив: «Під чудову, але і страшну, спокусливу, але і грізну музику з" Млади "відбувалося горезвісне роздягання цариці. Повільно, зі складним придворним ритуалом, розмотують один за іншим численні покриви, і оголюється тіло всемогутньою красуні, гнучка тонка фігура якої залишалася лише в тому чудовому напівпрозорому вбранні, який придумав їй Бакст. Але то була не «гарненька актриса в відвертому дезабилье", а справжня чарівниця, загибель з собою несе ». «Клеопатра» давала в Парижі найкращі збори. Її стали давати як приманку після опери «Псковитянка» з самим Шаляпіним. Сузір'я талановитих артистів, незвичайна хореографія в «єгипетському стилі» і сама тема згубної краси, така співзвучна модним течіям в літературі і живопису, забезпечили «Клеопатрі» заслужений успіх у паризьких глядачів і особливе місце в історії балетного мистецтва.
У Петербурзі «Єгипетські ночі» виконувалися в колишньому вигляді. За радянських часів в колишньому Маріїнському театрі балет відновлювали тричі: в 1920, 1923 і 1962 роках. В останній за часом реставрації, здійсненої Федором Лопухово, роль Клеопатри виконувала Алла Шелест. Біограф цієї видатної артистки Б. Львів-Анохін відзначав: «Вона в цій, по суті пантомімічній, партії владно прокреслює нервучкого пластичну лінію, об'єднуючи єдиним диханням все окремі, різко позначені штрихи, поєднуючи всі деталі ролі в єдине скульптурне ціле. Її дивовижна хода, неспішні руху, немов застиглі пози то гнівного, то застиглого заціпеніння, грізні повороти голови - все це рельєфні риси образу яскравою театральної фрески ». У 1988 році «Лентелефільм» випустив фільм-балет «Єгипетські ночі» (режисер Євгенія Попова, балетмейстер К. Сергєєв по М. Фокіну) з Алтинай Асилмуратовой (Клеопатра) і Фарух Рузіматовим (Амун).
А. Деген, І. Ступніков
