Бароко - химерна перлина світової культури

Фото. Галерея в Версалі
Стиль бароко з'явився давно, ще в XVI столітті, але його привабливість з часом не зменшується: Версаль, бароковий Рим, дрезденський Цвінгер, Караваджо, Рубенс, Веласкес, Ель Греко, Каналетто, Берніні, Шекспір, Кальдерон, Вівальді, Бах, Кеплер, Паскаль ...
Це був прорив у майбутнє, початок ери, яку називають «західною цивілізацією».
Слово «бароко» мабуть походить від італійського barocco - «порочний», «схильний до надмірностей, або португальського perola barroca -« перлина неправильної химерної форми ». Дійсно, мистецтво цього стилю відрізнялися складністю, пишнотою і динамікою, вони характеризувалися вельми химерними і химерними формами.
Виникло бароко як «папський стиль» в результаті кризи католицької церкви, який намітився ще в кінці XV століття в полум'яних промовах Д. Савонароли, стурбованого моральним розкладанням епохи і зіпсованість церкви (ця духовна буря проявилася в і творах Мікеланджело, прихильника Савонароли). Потім в XVI столітті зародилася і зміцніла Реформація (М. Лютер, Ж. Кальвін), посилилися релігійні чвари і війни.
Папський Рим, втративши значну частину свого впливу і багатств, залишався центром католицького світу і не втратив своїх культурних позицій. Щоб посилити ілюзію своєї могутності і багатства, церква знову звернулася до мистецтва. Так в XVI столітті на території Італії виникає «бароко», стиль, який повинен був знову підняти католицьку церкву.
Бароко отримує статус необхідного і навіть офіційного мистецтва католицизму, а слова «єзуїтська мистецтво» і «бароко» - майже синоніми.
Не можна сказати, що мистецтво бароко виникло з нічого тільки по папському «велінням». Бароко прийшло на зміну Відродженню і маньєризму, успадкувавши від них відповідно гармонію і емоційність. Якщо Відродження тяжіло до гармонії, то бароко з неприборканим напором прагнуло захопити і потрясти душі глядачів. Він розглядав людину, як складну особистість, котра переживає драматичні конфлікти. Разом з тим бароко зуміло висловити важливі ідеї про складність Всесвіту, безмежності і різноманітті життя, об'єктивно піднявши мистецтво минулих епох на новий щабель,
Бароко набуло поширення в Іспанії, Німеччині, Фландрії, Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. У Франції, як втім, і в Англії, бароко виглядало значно скромніше, ніж в інших країнах, іноді цей варіант стилю взагалі називають «бароковим класицизмом». Правда, пізніше, на початку XVIII століття, французи виробили свій розкішний варіант бароко - стиль рококо.
Територіально-політична роздробленість Німеччини зумовила стилістичну неоднорідність німецького бароко і наявність іноземних впливів в різних регіонах. Позднебарочного іспанське бароко - «чурригереско» (по імені архітектора Чуррігера), поширилося в Латинській Америці, це самий химерний варіант стилю - «ультрабарокко».
Згодом бароко стає більш легким і декоративним. Воно стає стилем абсолютистських монархій в Європі і вже не розглядається як суто католицьке мистецтво. Бароко це не тільки культура і мистецтво, це і сам «бароковий» людина. Він намагається облагородити природність, яка тепер ототожнюється з дикістю і невіглаством. Найбільш виразним символом людини бароко став перуку, який повинен був надати особистості особливу величавість. Виникає етикет, флірт, дуелі. З'явилися нові розваги: ​​променади, прогулянки на конях, карткові ігри, театр, бал-маскаради, гойдалки, феєрверки. Один з найбільш вражаючих прикладів «середовища існування» людини бароко був Версаль з його грандіозним поєднанням практично всіх досягнень цього стилю.
Розглянемо на зразках архітектури, скульптури і живопису деякі риси бароко. Архітектурні форми бароко сильно відрізняються від гармонійних і спокійних форм свого попередника - Відродження. Обриси зовнішніх стін сильно ускладнені, для них характерні численні виступи і ніші, вигнуті і розірвані фронтони та карнизи. Часто зустрічаються масштабні лучкові фронтони (дугоподібні завершення у формі натягнутого лука), рустовані і кручені колони, безліч скульптур, рельєфів і розписів на фасадах. Характерні елементи з атлантами (інакше, «теламонами») і каріатидами, волюти (деталі у вигляді завитка, спіралі), маскарони (прикраси у формі голови людини або тварини), пілястри (вузькі плоскі виступи - «помилкові» колони).
На покрівлі будівель з'явилися мансарди, і вони стали набагато більш мальовничими.
Вестибюлі палаців стилю бароко повинна прикрашати парадні мармурові сходи, над нею - плафон стелі, розписаний яскравими фарбами в стилі, що створює ілюзію «разверзшіхся склепінь». Парадні зали зазвичай влаштовувалися на другому поверсі. Між приміщеннями йшли вузькі галереї (зазвичай з вікнами в парк), які прикрашали колекціями творів мистецтва. Урочистий пафос інтер'єру посилювався кількістю дзеркал, важких тканин, килимів, багатих блискучих люстр, позолоченої ліпнини. На стінах висіли безворсовие килими - шпалери (гобелени). Якість шпалер було таким високим, що вони могли конкурувати з живописом.
До настінних засобам декору бароко також відносяться наддверних живописні панно «десюдепорти» (фр. Dessus de porte - наддверіе) і картуші (орнаменти у вигляді сувою). Плафони стель приміщень зазвичай прикрашали алегоричні живописні композиції.
Пишність інтер'єру посилювала меблі, в якій застосовувалася різьблення по дереву, накладки з бронзи і благородних металів, а також мозаїка з різних порід дерева (інтарсія).
Для драпірування стін, вікон, дверей і для меблів часто використовували блискучу шовкову тканину «глазет» (відома під назвою «парча»), але найбільш характерною і престижною тканиною для бароко був, звичайно, оксамит (особливо цінувався генуезький оксамит).
Стиль бароко в живопису характеризується аристократичністю і непересічність сюжетів, динамізмом композицій, помітною барвистістю, пишністю форм. Переважали монументальні декоративні композиції на релігійні або міфологічні теми, парадні портрети, призначені для прикраси інтер'єрів. Типова релігійна композиція показувала Мадонну або святих в оточенні ангелів в вихорі драпіровок і хмар. Найхарактерніші риси бароко відбилися в роботах великих художників Караваджо і Рубенса (їх блискучі досягнення в живопису всім добре відомі).
Генієм бароко був прославлений Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) - різнобічно обдарований скульптор, блискучий архітектор, живописець і поет. Що вийшли з-під його різця мармурові скульптури оживають то м'якою теплотою шкіри, то блиском і плинністю тканин, які немов колишуться на легкому вітрі. Берніні часто поміщав свої скульптури в спеціальний архітектурний інтер'єр, з якого вони як би випливають до глядача. Вражає уяву величезний позолочений бронзовий балдахін Головного (папського) вівтаря собору Святого Петра роботи Берніні (висота 29 м), зведений над могилою святого Петра. Форма кручених колон вівтаря перегукується з силуетом колони Храму Соломона.
Якщо говорити про значення бароко в сенсі прориву в майбутнє, то згадаємо, що з бароко виросло Просвещение (Монтеск'є, Вольтер. Руссо і Дідро). Саме тоді народилася філософія деїзму (від. Лат. Deus - бог), згідно з якою, одного разу створивши світ, Бог більше не втручається в перебіг подій. У нього можна тільки вчитися, як у Світового Архітектора, тому «пророками» стають вчені-натуралісти (Галілей, Лінней, Ньютон).
Давно пішли в минуле часи і звичаї бароко з перуками, балами і променадами, але залишилася велика краса його мистецтва, музики, поезії. Наш сучасник без праці відчує, наприклад, принадність віршів поета бароко Християна фон Хоффмансвальдау (переклад Д. Когана):
«Лети душа, лети, геть межі Важке ярмо земної любові.
Земного буття, коло життя розірви, Душе легко, відкриті небеса,
Відкинь втіхи далекого спадку, Там побралися вічність і краса ».

рецензії