Цитата. Сюрреалізм і реальність. + Арт. Концепт .. Обговорення на LiveInternet

Цитата дня:

"Сюрреалізм це реальність, звільнена від банального сенсу". Рене Магрітт.

І трохи з творчості і біографії цього парадоксального художника.

Принцип задоволення (портрет Едварда Джеймса) Син людський, 1964

сподвижники страху

Магрітта (Magritte) Рене (1898-1967) - бельгійський художник, один з найбільших представників сюрреалізму. Картини Магріта засновані на ефекті відсторонення речі від її звичного сенсу ( "Це не трубка", попереджає напис на його композиції, де, зображена саме люлька). У його образах предмети і персонажі на наших очах перетворюються в метафори, не втрачаючи чіткої предметної впізнаваності. Завдяки чіткості і лаконізму поетичних метаморфоз картини Рене Магріта стали найпопулярнішими (поряд з творами Сальвадора Далі) зразками сюрреалізму.

Магрітт народився 21 листопада 1898 року в маленькому містечку Лессіні, в Бельгії. Дитинство і юність провів у невеликому промисловому місті Шарлеруа. Життя було дуже важкою. У 1912 році його мати втопилася у річці Самбра, що, мабуть, зробило велике враження на колишнього тоді ще підлітком майбутнього художника, однак, всупереч розхожій думці, не варто переоцінювати вплив цієї події на творчість автора. Магрітт виніс з дитинства ряд інших, не настільки трагічних, але не менш загадкових спогадів, про які сам говорив, що вони знайшли відображення в його творчості (лекція 1938 року).
Два роки Магрітт провчився в Королівській Академії образотворчих мистецтв в Брюсселі, яку покинув в 1918 році. У 1922 Магрітт одружився з Жоржеттою Бергер, з якою познайомився в п'ятнадцять років. Після весілля вона стала єдиною моделлю для його картин. З Жоржеттою Бергер він прожив до самої смерті.

Жоржета і Рене Магрітт в Перре-сюр-Марн. Світлина. 1928

1922 рік став знаковим для художника і з іншої причини - саме тоді на очі йому попалася репродукція картини Джорджо ді Кіріко «Любовна пісня»: «Торжество поезія витіснила шаблонні прийоми живопису ... Це було нове зір, озброївшись яким глядач бачив відображення власного самотності і чув безмовність світу », - згадував Магрітт про своє перше враження.

Джорджо Де Кіріко. Любовна пісня. 1914 р

Він спочатку знаходився під сильним впливом дадаїзму і кубізму. 1925 рік став поворотним в його творчості: картина "Троянди Пікардії" знаменувала нову манеру і нове світовідчуття - "поетичний реалізм". Художник переїжджає в "центр сюрреалізму" - Париж, де бере участь у всіх сюрреалістичних виставках. Магрітт працював художником плакатів і реклами на фабриці паперової продукції аж до 1926 року, коли контракт з брюссельської галереєю Сенто дозволив йому повністю присвятити себе живопису.

Втрачений жокей, 1926

У 1926 році Магрітт створює сюрреалістичну картину «Втрачений жокей», яку вважав своєю першою вдалою картиною такого роду. У 1927 році влаштовує свою першу виставку. Критики визнають її невдалою, і Магрітт з Жоржеттою їдуть в Париж, де знайомляться з Андре Бретоном і вступають в його гурток сюрреалістів. В цьому гуртку Магрітт не втратила свою індивідуальність, але вступ до нього допомогло Магрітту знайти той фірмовий своєрідний стиль, за яким впізнаються його картини. Художник не боявся сперечатися з іншими сюрреалістами: наприклад, Магрітт негативно ставився до психоаналізу і особливо до його проявів в мистецтві. Дійсно, природа його творчості не так психологічна, скільки філософськи-поетична, часом заснована на парадокси логіки. "Існують мрії надзвичайної крихкості, які не є думками і для яких я поки ще вважаю абсолютно неможливим підібрати слова, - писав в одному зі своїх есе Едгар По. - Вони здаються мені породженнями швидше душі, ніж розуму. Вони виникають тільки в пору цілковитого спокою - досконалого тілесного і душевного здоров'я - і в ті миті, коли кордону яви зливаються з межами царства снів. у цих мріях - назву їх тепер враженнями душі - немає нічого скільки-небудь схожого на звичайні враження. Безсумнівно, що навіть часткова я запис цих вражень вразила б людство досконалої новизною матеріалу і висновків, які він підказує ". Думки великого романтика XIX століття співзвучні настрою, що виникає при спогляданні картин Рене Магрітта.

Фальшиве дзеркало, 1929

Головна особливість Магрітта - атмосфера таємничості в його творах. Відчуття таємниці, як відомо, властиво справжньому мистецтву. "Я завжди вважав Магрітта художником уявного, майстром, хто стоїть десь на рівні Джорджоне", - писав Герберт Рід. У цих словах - ключ до поетики Магрітта. На картині "Фальшиве дзеркало" (1929), яка висловила світоглядне кредо художника, весь простір займає зображення величезного ока. Тільки замість райдужної оболонки глядач бачить літній блакитне небо з пливуть по ньому прозорими хмарами. Назва пояснює ідею картини: органи чуття лише відображають зовнішній вигляд речей, не передаючи прихованої глибини світу, його таємниці. Тільки непоєднуване допомагає, на думку Магрітта, вловити сенс буття. Образ може народитися лише з зближення двох більш-менш віддалених одна від одної реальностей.

Одна з особливостей живопису раннього Магрітта - її "літературність" в хорошому сенсі слова. Магрітт обертається в колі поетів, філософів, літераторів, вивчає теоретичні роботи знаменитих романтиків XIX ст. Великий вплив на нього зробили праці англійського поета-романтика і філософа початку XIX в. Семюела Тейлора Колріджа, перш за все почитавшего в мистецтві символічність - настільки "повне підпорядкування матерії духу, що матерія перетворюється в символ, за допомогою якого дух розкриває себе". У 1930-і рр. Магрітт поряд з мистецтвом Босха глибоко вивчає творчість свого співвітчизника, драматурга і філософа Моріса Метерлінка, який ще в 1889 р в збірнику "Теплиці" писав: "Символ - це сила природи, розум же людини не може протистояти її законам ... Якщо немає символу, немає твори мистецтва ". Він охоче брав характеристику "магічний реаліст".

Цей напрямок характерно для "бельгійського періоду" його творчості - починаючи з 1930 р, коли Магрітт назавжди повернувся з Парижа до Брюсселя. "Магічний реалізм" як різновид європейського романтизму має національні особливості. Для бельгійського романтизму, до якого можна віднести творчість Магрітта, характерно міфо-поетичний напрям, висхідний до мистецтва великого Иеронимуса Босха (1450-1516). Магрітта захопила незбагненна здатність старого нідерландського майстра переводити складні алхімічні, астрологічні, фольклорні символи на мову художніх образів. Залучили його і просторові, "нескінченні" "пейзажі-фони" картин Босха, що символізують вищу духовність, до якої прагне грішне людство.

Несподіваний відповідь, 1933

На картині "Несподіваний відповідь" (1933) втілена думка Метерлінка: "Ні в житті незначних днів. Ідіть, повертайтеся, виходьте знову - ви знайдете серед сутінків те, що вам потрібно. Але не забувайте ніколи, що ви близько від дверей. Це, можливо, одна з тих вузьких щілин у дверях мороку, через які нам дається можливість прозирати на мить все те, що має відбутися в гроті скарбів, ще дотепер не відкритих ". Картина виглядає як якась емблема хвилюючою таємниці - настільки тут все цільно, "природно", якщо це визначення можна віднести до однієї з найзагадковіших і містичних композицій Магрітта. Відкрита "зламана двері" - символ іншого виміру, який приховує безліч загадок.

"Звільнення" або "Втеча в поля", 1933

Ілюстрацією цієї думки служить, зокрема, знаменита картина Магрітта "Звільнення" або "Втеча в поля", створена в 1933 р Дивний краєвид відкривається з розбитого вікна. Зелені вечірні пагорби, кулясті блакитні дерева, прозоре перламутрове небо, сині дали. Блискуче використовуючи прийоми тонального живопису, художник створює настрій радісною піднесеності, очікування чогось незвичайного, чудесного. Теплого відтінку штори на передньому плані підсилюють враження легкості цього зачарованого пейзажу ... Картини Магрітта здаються виконаними спокійною, безтрепетної рукою. Майстер кольору, Магрітт пользутся їм скупо, економно. В "Звільнення" символіка кольору застосована для вираження складних асоціацій. Плями блакитного, рожевого, жовтого і чорного надають образу дивовижну кольорову наповненість і жвавість. На картині "Звільнення", виражена тема "двох світів". Тут можна згадати слова самого Магрітта про те, що він "знімає вуаль з прихованого".

Майстер неодноразово використовує мотив розбитого вікна, такі образи-символи, як яблуко-особа, букет-особа, кам'яний парапет перед безмежним водним простором, кам'яний орел, дупло величезного дуба, жіноча "антична" голова на тлі морської стихії або нескінченного забору, людина в казанку і фраку в найнеймовірніших ситуаціях, зелений лист, крізь який видніється інший вимір. Герберт Рід відзначав: "Магрітта відрізняє строгість форм і виразна ясність бачення. Його символіка чиста і прозора, як скло вікон, які він так любить зображати. Рене Магрітт попереджає про крихкість світу. Скло розбите: значно застигаючи в польоті, спадають види, шикуючись рядком , як крижини ".

Це приклад одного з можливих тлумачень багатозначних метафор Магрітта. Мотив скляного вікна у цього художника можна розглядати і як кордон між двома світами - реальним і ірреальним, поетичним і буденним, між свідомим і несвідомим. Своєрідність творчості Рене Магрітта розкриється повніше, якщо звернутися до теми "Сюрреалізм і фрейдизм". Головний теоретик сюрреалізму Андре Бретон, за професією лікар-психіатр, при оцінці творчості художника надавав психоаналізу Фрейда вирішальне значення. Фрейдистські погляди були не просто засвоєні багатьма сюрреалістами - це стало їх способом мислення. Наприклад, для Сальвадора Далі, за його власним визнанням, світ ідей Фрейда означав стільки ж, скільки світ Писання для середньовічних чи художників мир античної міфології - для майстрів Ренесансу.

Доля людський, 1933, олія, полотно, 100 cm × 81 cm (39 in × 32 in), National Gallery of Art, Washington DC

Звідси несподівана трактування "внутрішнього і зовнішнього" в творах Магрітта. Ось коментар художника до своєї картині "Доля людський" (1933): "Перед вікном, яке ми бачимо зсередини кімнати, я помістив картину, що зображає саме ту частину ландшафту, яку вона закриває. Таким чином, дерево на картині затуляє дерево, що стоїть за ним зовні. Для глядача дерево знаходиться одночасно всередині кімнати на картині і зовні в реальному ландшафті. Саме так ми бачимо світ. ми бачимо його поза нами і в той же самий час бачимо його уявлення всередині себе. Таким чином ми іноді поміщаємо в минуле то, що відбувається в настоящ м. Тим самим час і простір звільняються від того тривіального сенсу, яким їх наділяє буденна свідомість ".

Доля людський, 1935, олія, полотно, 100 cm × 81 cm (39 in × 32 in), Simon Spierer Collection, Geneva, Switzerland

Цю думку автора. Глядач при першому погляді на картину, може навіть не помітити, що біля вікна стоїть мольберт, на якому зображена частина пейзажу. Але, коли вдивляєшся в зміст полотна і розумієш що і як там зображено, переживаєш відчуття відкриття. І це відкриття не тільки сюжету і змісту цікавої роботи художника, а й відкриття якихось нюансів нашого сприйняття світу, які до сих пір, може бути, ми не помічали. Мені ця картина нагадує дзенский коан. У ньому сплячого мудреця сниться красива метелик, і раптом він розуміє, що можливо, це метелику сниться, що це вона навчений роками старець. Де сон, де реальний світ? Де реальний світ, а де наші уявлення про нього. Магрітт ставить питання і руйнує стереотипи, що склалися. А відповідати самим собі на них нам.

Рене Маргрит написав кілька варіантів картини. Найбільш відомі версія 1933 року, що зберігається в Національній галереї мистецтва у Вашингтоні (див. Вище), і версія 1935 року, що зберігається в колекції Симона Спірера в Женеві. Існує також кілька малюнків з такою ж назвою, один з яких знаходиться в Клівлендської музеї мистецтва
На картині зображена стіна кімнати, через отвір в якій відкривається вид на морський пляж. Поруч з отвором зображена картина на мольберті, але полотно, немов скло: намальована картина в точності збігається з фрагментом реального пейзажу за стіною. Глядача при уважному вивченні картини охоплює дивне відчуття від вигадливого змішання видимої реальності і створеної зображенням ілюзії.

Червона модель, 1935

"Метод вільних асоціацій", запропонований Зигмундом Фрейдом, його "теорія помилок", "тлумачення сновидінь" були спрямовані насамперед на виявлення хворобливих розладів психіки з метою лікування. На це ж було націлене і тлумачення творів мистецтва, запропоноване Фрейдом. Але при такому розумінні мистецтво зводиться до приватного, так би мовити, "лікувального" фактору. У цьому полягала помилковість підходу теоретиків сюрреалізму до творів мистецтва. Це прекрасно усвідомлював Магрітт, який помітив в одному зі своїх листів 1937 р .: "Мистецтво, як я розумію, не підвладне психоаналізу. Це завжди таємниця". До спроб інтерпретувати його картини за допомогою психоаналізу художник ставився іронічно: "Вони вирішили, що моя" Червона модель "- приклад комплексу кастрації. Вислухавши кілька пояснень подібного роду, я зробив малюнок по всім "правилам" психоаналізу. Природно, вони проаналізували його так само холоднокровно. Жахливо бачити, яким знущанню може піддатися людина, яка зробила один невинний малюнок ... Можливо, сам психоаналіз - найкраща тема для психоаналітика ". Ось чому Магрітт наполегливо відмовлявся назвати себе "сюрреалістом".
А в 1938 р першу велику виставку бельгійського майстра організовує лондонська картинна галерея. Відомий філософ і критик Герберт Рід публікує дослідження про творчість Магрітта, названу ним "Поетичний принцип". Після розірвання контракту з галереєю Сенто Магрітт повертається в Брюссель і знову працює з рекламою, а потім разом з братом відкриває агентство, яке дає їм постійний дохід. Під час німецької окупації Бельгії під час Другої світової війни Магрітт змінює кольорову гаму і стилістику своїх картин, наближаючись до стилістики Ренуара: художник вважав важливим підбадьорити людей і вселити в них надію. Однак після війни Магрітт перестає писати в такому «сонячному» стилі повертається до образів своїх довоєнних картин. Переробляючи і вдосконалюючи їх, він остаточно формує свій дивний стиль і домагається широкого визнання.

Божевілля величі, 1948

Метерлінку зобов'язаний Магрітт умінням розвивати порівняння в цілу мережу образів, які фантазія художника перетворює в реальний світ. На картині "Божевілля величі" (1948) на кам'яному парапеті на тлі безкрайнього блакитного моря зображена догоряє свічка - як символ тлінність людського життя. Поруч - кілька жіночих торсів, що виростають одна з одної (символ чуттєвості). А в небі з прекрасними застиглими хмарами (у Магрітта - символ лихоліття) глядач бачить блакитні "безтілесні" геометричні форми, що символізують "чисті ідеї", і повітряна куля - символ абстрактної "чистої думки". За допомогою тонко продуманої кольорової гами художник "уточнює" основний задум. "Чуттєвість" у нього теплого тілесного кольору. "Чисті форми" вирішені в холодній блакитним тональності, що відповідає символіці і в той же час створює відчуття безмежного простору.

На початку 1950-х рр. Мистецтво Магрітта отримує дедалі більшу міжнародне визнання, свідченням чого - його великі виставки в Римі, Лондоні, Нью-Йорку, Парижі, Брюсселі. Його мистецтво часто називали "снами наяву". Художник уточнював: "Мої картини - НЕ сни усипляючі, а сни будять". Недарма видатний сюрреаліст Макс Ернст, побачивши його виставку в Нью-Йорку на початку 1950-х, сказав: "Магрітт не спиться і не спить. Він висвітлює. Підкорює світ мрій". "Без таємниці ні світ, ні ідея неможливі", - не втомлювався повторювати Магрітт. А як епіграф до одного з автопортретів він взяв рядок французького поета XIX ст. Лотреамона: "Я іноді бачу сни, але ні на мить не втрачаю усвідомлення своєї особистості".

Тут ми підходімо до тими "пріродності міфологічного", яка проходитиме через усю творчість Рене Магрітта. Его картинам, даже самим фантасмагоричні, прітаманні правдівість, переконлівість окремої деталі и Майстерня володіння законами "іншого віміру", в якому художник відчуває себе легко и вільно. В есе "Мистецтво подібності", написаному в кінці 1950-х рр., Магрітт так представив своє художнє кредо: "Ікусство живопису, яке краще назвати" мистецтвом подібності ", може висловити у фарбах ідею, що вміщає в себе тільки ті образи, які пропонує видимий світ: люди, зірки, меблі, зброя, написи. Інтуїція підказує художнику, як розташувати ці предмети, щоб висловити таємницю ".

Особисте надбання, 1952

Магрітт різко виділяється серед сюрреалістів: на відміну від них, він використовує не фантастичні, а звичайні елементи, взяті в химерних відносинах. Така його знаменита картина "Приватне надбання" (1952). "Ключем" тут також стає назву. "Приватне" гіпертрофується до жахливих розмірів. Кімната перетворюється на такий собі "мікрокосм", замкнутий, стиснутий, не дивлячись на небо з пливуть по ньому хмарами замість стін. Всі речі тут дивно змінилися, як ніби ожили, набули неутилітарні вид, хоча, як завжди у Магрітта, предмети не змінили свого вигляду, фактури, кольору і прекрасно "впізнавані". Глядач як би мимохідь милується синюватим блиском скла чарки, фактурою дерев'яних меблів, майстерністю передачі дзеркальних відображень. Але саме мимохідь, тому що предмети немов отримали самостійність, немов говорять від імені їх власника, повністю узурпувавши його "провідну" роль. Вони самі стали "особистостями" і ніби ведуть між собою розмову.

Голконда, 1953

Картину "Голконда" (1953) можна розглядати як упредметнені метафору: люди "з вагою" стали невагомими. У назві прихована іронія: адже Голконда - напівлегендарний місто в Індії, який славився золотими розсипами і алмазами, і ці люди як би притягуються золотом. Художник підвішує в безмежному просторі кілька десятків акуратно одягнених - при казанках, краватках і модних пальто - рантьє, які зберігали при цьому абсолютну незворушність. У 1956 р Магрітту як видатному представникові культури Бельгії вручають престижну премію Гуггенхейма.
Прагнучи осягнути вислизає сенс картин Магрітта, "пояснити" їх, розум глядача судорожно хапається і за те, і за інше. Художник "кидає" йому назву картини (воно зазвичай з'являлося після того, як робота була завершена). Магрітт надавав назвою вирішальну роль в сприйнятті картини. За спогадами родичів і друзів, придумуючи назви, він часто обговорював їх з друзями-літераторами. Ось що говорив сам художник з цього приводу: "Назва - це покажчик функції картини", "У назві має бути присутня жива емоція", "Кращий заголовок картини - поетичний. Він нічому не повинен вчити, а замість цього - дивувати і зачаровувати".

Канікули Гегеля, 1958

Цьому методу Магрітт буде слідувати протягом всього творчого шляху, що особливо помітно в його "філософських" картинах. Одна з них - "Канікули Гегеля" (1958). Який зв'язок між Гегелем, розкритим парасолькою і стоїть на парасольці посудиною з водою? Відповідь міститься в назві картини. Гегель, діалектик, майстер тонкої логічної гри, на канікулах - тобто просто відсутня. Він недоречний в атмосфері алогічного вимірювання, в якій знаходиться створений художником образ. Тут можливі будь-які асоціації, і жодна з них не буде відповідати глузду образу - сенс так глибоко прихований, що здається, ніби його немає.

Плагіат, 1960

Традиції старого нідерладского мистецтва благотворно вплинули на творчість Магрітта. На картині "Плагіат" (1960) звертають на себе увагу кілька деталей-символів. Зліва на столі ми бачимо зображення гнізда і трьох яєць - символіка Триединства. Подібно чарівникові, художник немов матеріалізує у нас на очах образи своєї фантазії, і вони перетворюються в чудовий плодоносний сад - символ живого творчого уяви. Магрітт створює тонкий, одухотворений поетичний образ. Споглядаючи картину, можна лише захоплюватися ніжними рожевими, блакитними, перламутровими відтінками - видовище справді казкове. "Ми блукаємо навмання по долині, не здогадуючись про те, що всі наші руху відтворюються і набувають своє справжнє значення на вершині гори, - писав Метерлінк в трактаті" Скарб смиренних ", - і необхідно, щоб за часами хтось прийшов до нас і сказав: підніміть очі, подивіться, що ви таке, подивіться, що ви робите. Ми живемо не тут, наше життя там, нагорі. Цей погляд, яким ми обмінялися в темряві, ці слова, які не мали сенсу біля підніжжя гори, - подивіться, чим вони стали і що вони означають там, над сніговими висотами ".

Володіння Арнхейма, 1962

Ця думка Метерлінка знайшла відображення в картині Магрітта "Володіння Арнхейма" (1962). Тільки розбивши скло з намальованим на ньому хибним чином, можна побачити реальність у всій її сяючому блиску, вважає художник. Саме тут, на вершинах гір, про які говорив Метерлінк, таїться Істина.

Син людський, 1964

На картині "Син людський" (1964) сучасна людина зображений на тлі стіни, що відокремлює його від безкрайніх просторів океану і неба, що символізують нескінченність. Загадковість образу додає яблуко, що висить перед обличчям людини. Це яблуко можна сприймати і як плід дерева пізнання, і як символ природи, яку намагається зрозуміти людей. У той же час ця деталь надає гармонію прозового вигляду акуратного буржуа. Це красиве яблуко нібито ширяє в просторі. За спиною героя картини, що стоїть біля стіни, ми бачимо море і блакитне хмарне небо. Назва її - «Син людський». Картина названа саме так, тому що, на думку автора, в ній втілений образ сучасного бізнесмена, який залишається сином Адама і всі спокуси сучасного світу (яблуко - символ спокуси), йому дуже навіть не чужі.

Велика війна, 1964

Інша картина, написана в такій же манері, зображує жінку, одягнену в стилі початку ХХ століття, обличчя її приховано букетом квітів. Ця картина називається "Велика війна" (1964). Патрік Валдберг призводить адресований йому лист, в якому Магрітт пояснює, що він хотів цим сказати: «Цікаве в цих картинах - це раптово увірвалася в нашу свідомість присутність відкритого видимого і прихованого видимого, які в природі ніколи один від одного не відокремлюються. Видиме завжди ховає за собою ще одне видиме. Мої картини просто виявляють такий стан речей безпосереднім і несподіваним чином. Тим часом, що світ пропонує нам як видиме, і тим, що це дане видиме під собою ховає, розігрується якась дія. Ця дія - зримо, і воно - як боротьба, і тому назва Велика війна відтворює його зміст з достатньою точністю ».

Таким чином, художник прагне показати приховану від звичайного погляду сутність речей і подій. Цю ємність і символічність образів Рене Магрітта дивно цікаво використав у своєму фільмі «Афера Томаса Крауна» режисер Джон МакТірнан. (The Thomas Crown Affair), 1999. У даному фільмі (рімейк оригіналу 1968 роки) головний герой, якого грає Пірс Броснан, грабує американський музей, переодягнувшись сам і переодягши безліч своїх спільників в персонажів картини Рене Магрітта. Якщо не вдаватися в подробиці, то суть фільму - в протиборстві великого і щасливого бізнесмена Томаса Крауна, який викрав з картинної галереї полотно К.Моне, і агента страхової компанії Кетрін Беннінг, яка повинна повернути це полотно в галерею. І, як це часто буває в фільмах - протиборство двох інтелектів перейшло в захоплення, а захоплення - в любов.

Так ось подвійність особистості Томаса Крауна на рідкість тонко обіграна саме за допомогою картини Рене Магрітта «Син людський». Репродукція цієї картини висить в кабінеті у Томаса Крауна. І, навіть не знаючи суті творчого методу Магрітта, відчуття прихованого видимого, за висловом самого художника, виникає абсолютно чітко. «Відкрите видиме» - Томас Краун - багатий, благополучний і бездоганний бізнесмен, любитель і знавець живопису. «Приховане видиме» - Томас Краун - розумний і тонкий авантюрист, для якого соціальні норми і стереотипи не мають значення. І картину він краде, скоріше, для розваги і гостроти відчуттів, а не через гроші. Режисер кілька разів акцентує увагу глядачів на картині «Син людський» і саме вона дає відчуття подвійності і спокуси (яблуко). Картина присутній у фільмі Афера Томаса Крауна (1999) Образ картини присутній в мультфільмі "Сімпсони" (сезон 5, епізод 5). Отредактірованая копія картини присутній на постерах серіалу Вплив (Leverage) Пісня Пола Саймона «René and Georgette Magritte with their Dog after the War» ( «Рене і Жоржетта Магрітт, зі своєю собакою, після війни»), з альбому 1983 року Hearts and Bones.

Про злиття живопису Магрітта з поезією вже згадувалося. Додам, що завдяки мистецтву цього художника виникло особливий напрямок в бельгійській літературі - "магічний реалізм" з його пристрастю до казкового сюжету, до всякого роду чарівним перетворенням, коли в реальні події несподівано вторгаються елементи ірреального. Тут доречно згадати провідного майстра цього напряму Хюберт лампи, чиї твори публікувалися в нашій країні. Його розповідь "Дощ і газовий світло" за настроєм, атмосфері і художнім прийомам дуже близький живопису Магрітта.
Герой оповідання, відчуваючи важкі душевні переживання, в дощовий осінній день дзвонить старому знайомому, але плутає цифру в номері. На його подив, жіночий голос на іншому кінці дроту звертається до нього як до давнього друга і запрошує до себе. Дізнавшись адресу з телефонної книги, герой їде і потрапляє в незнайомий заміський будинок, де зустрічає жінку в розкішній вітальні, прикрашеній в стилі ампір. На превеликий подив, в жінці він дізнається свою дружину. І в той же час він розуміє, що це не вона: адже вони живуть в жебрацької квартирці в іншому місці. Герой відчуває, що виявився в іншому вимірі. Повернувшись на ранок додому, він виявляє свою дружину Луїзу (так само звали її двійника) лежить на підлозі кухні - вона померла від серцевого нападу. Повернувшись через кілька днів в те місце, де знаходився особняк із загадковою жінкою, герой дізнається від власника розташованого неподалік кабачка, що особняк безлюдний вже тридцять вісім років - з тих пір, як померла остання мешканка цього будинку, самотня молода жінка. Вона померла від серцевого нападу в дощову осінню ніч. "Зігрівшись біля каміна, - повідав далі герой оповідання, - я попрямував до гратчастим воротам. Доріжка, посипана червоним битою цеглою, вела до ганку, вона густо заросла травою, мохом і бур'яном. Сам будинок перебував в стані цілковитого запустіння, майже всі вікна були вибиті. Я, безумовно, його не бачив таким. Потім мені спало на думку, що Луїзі виповнилося якраз тридцять вісім років і її народження збігається з днем ​​смерті останньої мешканки будинку. Я повернувся в кабачок і до нестями напився ". То була реакція буденної свідомості. Просвітлений ж інтелект продовжує задавати питання. Отримає він відповіді чи ні, не так важливо. Найголовніше, що картини Магрітта надають реальності щось хвилююче, підстьобують уяву, спонукають до співтворчості, до постійного бажанням ставити запитання. Чи не в цьому головна мета мистецтва? Рене Магрітт помер від раку підшлункової залози 15 серпня 1967 року, що залишивши недописаної новий варіант своєї, можливо, найвідомішої картини «Імперія світла».
джерело: http://all-art.do.am/publ/rene_magritt_poehticheskij_sjurrealizm/14-1-0-65
© All-art.do.am

інші джерела

http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25253

http://biblioklept.org/tag/rene-magritte/

http://art666.ru/?p=14

http://specularum.wordpress.com/2013/08/27/962/

http://my.opera.com/analove08/albums/showpic.dml?album=13938962&picture=185605602

http://www.augustsson.net/Images/Art/Magritte/tn/magritte.reponse-imprevue.jpg.html