- Від підвалу до залу для глядачів
- Доріан Грей, «Фотоапарати» і незвичайний підхід
- Актори, які борються
- З глядача в артисти
На зорі існування Театру на Південно-Заході , В кінці 1970-х, йому дуже допомогли майбутні глядачі. Вони приносили зі своїх будинків все, що може знадобитися для вистав: від одягу до меблів. Це стало доброю традицією: корисні речі приносять сюди і сьогодні, незважаючи на те, що театр вже давно не потребує гуманітарної допомоги. Наприклад, не так давно глядачі подарували стільці, які зараз стоять в арт-кафе.
Сьогодні на сцені театру ставлять вистави про інфернальний портрет Доріана Грея і душі п'ятитижневих ненароджених дітей, в арт-кафе організовані заняття по акторського ремесла, літературні вечори, творчі експерименти і акторські баттли.
Від підвалу до залу для глядачів
Театр виріс з самодіяльної організації, коли педагог, режисер і актор Валерій Белякович зібрав молодих ентузіастів - артистів підмосковного клубу «Мещерський». Перші вистави грали в бібліотеці, де Белякович був завідувачем. Пізніше в трупу прийшли актори Театру юних москвичів при Будинку піонерів. Будівля - прибудову до житловій багатоповерхівці на проспекті Вернадського - їм дали через три роки, в 1977-му. До приходу Валерія Беляковича і його команди цю прибудову використовували як підвал, і виглядала вона відповідно: вогкість, бруд, щури. Наведенням ладу займалися актори Віктор Авілов, В'ячеслав Гришечкін, Сергій Белякович, Володимир Коппалов, Ірина Бочорішвілі. Крім приміщення, у новонародженого театру не було нічого - потрібні були костюми, декорації, меблі. Артисти, нітрохи не бентежачись, ходили по навколишніх будинках і питали, чи немає у кого чого-небудь на викид. Якщо є, то новий театр з радістю забере. Так і збирали - з миру по нитці. А потім люди стали приносити непотрібні речі самі.
Вистави виростали нібито з нізвідки. Бувало, що Валерій Романович, почувши якусь музику або купивши колекцію сценічних костюмів, говорив: «А тепер треба під це знайти п'єсу». Більшість вистав у Театрі на Південно-Заході і сьогодні народжуються саме так: спочатку з'являється емоція, а потім надбудова - все інше.
Справи в театрі йшли тихо і спокійно: обживали, ставили твори класиків. А потім деякі вистави отримали визнання на міжнародному рівні. Наприклад, з «Гамлетом» трупа поїхала на фестиваль до Единбурга, а з «Весілля» за Гоголем - на гастролі до Чехословаччини.
Доріан Грей, «Фотоапарати» і незвичайний підхід
Постановка «Майстер і Маргарита» на сцені 25 років. Її показували в різних містах світу: від Калінінграда до Токіо. Ставив спектакль за мотивами роману Михайла Булгакова Валерій Белякович. Декорації виконали з металевих листів, яким теж відвели свою роль: під час особливо напружених моментів ними страхітливо гримлять.
Вже три сезони показують виставу «Портрет Доріана Грея» за твором Оскара Уайльда. Режисер Олег Леушин, він же художній керівник театру, визначає його жанр як «жорстоку казку для дорослих». У його інтерпретації Доріан Грей всього лише пішак на поле. Добро і зло тут - два самостійних персонажа, Чорне і Біле, які посперечалися, на чию сторону схилиться головний герой.
«Гравцям" за п'єсою Гоголя - рік. Постановка з цією назвою вже йшла в театрі, режисером був Валерій Белякович. Вистава складався з двох актів, які представляли собою повноцінні постановки. Перший акт називався «Володимир III ступеня», а другий - власне «Гравці». Були задіяні всі старожили - ті, хто стояв біля витоків Театру на Південно-Заході: Віктор Авілов, В'ячеслав Гришечкін, брат Валерія Беляковича Сергій Белякович, Володимир Коппалов, Ірина Бочорішвілі. У другій половині 1990-х спектакль пішов з репертуару. А сьогодні свою версію п'єси показує режисер Олег Аніщенко.
Валерій Романович пішов з життя в 2016 році. Деякі з вистав, які він не встиг закінчити, підхопили його друзі і учні. І сьогодні Театр на Південно-Заході живе по його заповітами, але вже під керівництвом Олега Леушина.
П'єса Петра Гладіліна «Zoofellini \ Інтернет і ТБ часів Римської імперії» стала останнім матеріалом, за який взявся Валерій Белякович. Репетиції розпочалися 5 грудня, а 6-го його не стало. Закінчити розпочате зголосився автор п'єси, але через якийсь час передумав. Репетиції відновив учень Беляковича Олег Леушин.
Вистава про те, як археологи знаходять комп'ютер з терабайтами матеріалів часів Римської імперії. Вони дізнаються, як Брут і Цезар, медіамагнати, боролися за увагу громадськості. Якщо в кількох словах, то постановка розповідає, як справжня, реальне життя може перетворитися в карикатурне шоу. До речі, вікове обмеження зараз 18+. Але режисер хоче опустити планку до 12+, тому що, за його словами, цей спектакль потрібно подивитися підростаючому поколінню, яке практично не випускає гаджети з рук.
Самого Олега Леушина теж можна побачити в ряді спектаклів. Один з них - «Фотоапарати» за п'єсою все того ж Гладіліна. Дві душі п'ятитижневих ненароджених дітей дізнаються, що завтра в живих залишиться тільки хтось один. Їх душі заглядають в майбутнє, подорожують за океан, розмовляють про сенс життя і фотографують все на своєму шляху - суцільна фантасмагорія! Роль однієї з душ - дівчинки - як раз виконує художній керівник.
Актори, які борються
Театральні баттли в Москві сьогодні часте явище. У професійних битвах беруть участь актори «Майстерні Петра Фоменка» , Театру Романа Віктюка та інших. Всі вони підхопили ідею Театру на Південно-Заході - саме тут це стали робити вперше.
Під час баттла не потрібно читати реп або намагатися вразити один одного, все відбувається за іншою схемою. Заздалегідь підготуватися до поєдинку неможливо - завдання, які акторам потрібно виконувати, ставлять глядачі. Перед початком вони заповнюють бланки із завданнями, придумують ситуації і персонажів. Цікаво, що ситуація може змінюватися під час етюду, навіть сам персонаж може змінюватися: зараз ти хлопчик, а через хвилину повинен стати дівчинкою. До речі, як помітили в Театрі на Південно-Заході, глядачам подобається, коли чоловіка грає жінка і навпаки.
Ідею жартівливих боїв запропонував актор Максим Драченін п'ять років тому. З першого погляду може здатися, що це розвага хіба що для студентів початкових курсів театрального інституту, але це не так. Це чудова нагода удосконалити акторську майстерність, уміння не розгубитися в різко мінливих обставинах. Артистам ідея сподобалася, вони розбилися на команди і влаштували внутрішньотеатральних чемпіонат. Перші баттли проходили саме в арт-кафе.
Зараз проект розвивається, йдуть переговори про майданчиках, де ще можна було б влаштовувати такі змагання. На участь в московському чемпіонаті, який пройде в жовтні, заявлено вже вісім команд. Буде і міжрегіональний турнір, в якому, крім артистів столичних театрів, візьмуть участь актори з Санкт-Петербурга і Криму.
З глядача в артисти
У просторі арт-кафе акторами можуть стати і самі глядачі. Щоб займатися акторською майстерністю, технікою мови, ораторським мистецтвом, ходити на майстер-класи режисерів, зовсім не обов'язково мати спеціальну освіту, головне - бажання. Записатися і прийти можуть всі бажаючі.
Іноді учасники влаштовують творчі вечори, на яких зачитують написані ними історії. Звичайно, за допомогою цих занять не можна потрапити в трупу, зате можна побороти страх публічних виступів і навчитися грамотно формулювати думки.
Сьогодні заняття проходять тільки для аудиторії старшого віку, але в недалекому майбутньому будуть проводити уроки і для дітей.
