Через кілька місяців після появи цієї п'єси Максима Горького її спішно прийняли до постановки Театр Комиссаржевской в Петербурзі і МХТ Станіславського в Москві. Справа була в революційному 1905-му. Через сто з невеликим років «Діти сонця» знову розбурхують уми. У петербурзькому Театрі на Василівському п'єсу поставив режисер Володимир Туманов.
Через кілька місяців після появи цієї п'єси Максима Горького її спішно прийняли до постановки Театр Комиссаржевской в Петербурзі і МХТ Станіславського в Москві. Справа була в революційному 1905-му. Через сто з невеликим років «Діти сонця» знову розбурхують уми. У петербурзькому Театрі на Василівському п'єсу поставив режисер Володимир Туманов.
Хімік Павло Протасов з патологічною захопленістю проводить дні за науковими дослідами. Його нудьгуюча дружина Олена намагається привернути увагу чоловіка уповільненим фліртом з художником Вагіним, поборником оскар-уайлдовскіх ідей «мистецтва для мистецтва». Сестра Протасова Ліза страждає від нервів: вона стала свідком кривавої розправи над мирною демонстрацією і мучиться настирливими страхами. Високих думок і почуттів зазначених «панів» не поділяють оточуючі їх «товариші» з простолюдинів. Домовласник радий принагідно околпачить непрактичного Протасова, слюсар Єгор дивиться на хіміка зверхньо, п'яниця Яків Трошин агресивно юродствує, перервавши чинну бесіду панів на пленері, а покоївки нічтоже сумняшеся випивають весь панський окріп і не за призначенням витрачають панське мило. Посередниками двох світів виявляються самі симпатичні герої п'єси, зведені брат і сестра, ветеринар Борис Чепурний і вдова Меланія Кирпичева. Обидва вирвалися «з грязі в князі» - Меланія за рахунок одруження на багатому старця, Чепурний за рахунок освіти і праці. Обох призводить до хати Протасових почуття: Меланія по вуха закохана в хіміка, Чепурний - в його сестру. У обох закоханість закінчується трагічно. Фінальною крапкою виявляється безглуздий і нещадний «бунт майстрових» - озлоблена чернь вривається в будинок Протасова, Ліза сходить з розуму.
Ліза - Марія Фефілова, Протасов - Євген Леонов-Гладишев
Фото: Віктор Васильєв
«Діти сонця», мабуть, найбільш недооцінена п'єса Горького. Письменникові, незаточеного в каземат Петропавлівки, влади милостиво дозволили проводити час за написанням «комедії». В результаті комедії, звичайно, не вийшло, але вимушений жанровий крен дав цікавий плід - пружний текст з неабияким числом персонажів, що знаходяться в безперервному русі. Тут нескінченно хтось входить і виходить, одне неспокійне пояснення змінюється іншим, розгортається кілька любовних інтриг. Це формальне властивість режисер Туманов відчуває - недарма він дає своїй постановці підзаголовок «Російська кадриль», уподібнюючи дію танці з почерговим виходом пар і обміном партнерами. Безсумнівно, Туманов розуміє і інші літературні особливості п'єси: присутність в ній таємницею пародії на комедії класицизму, в яких герої шляхетного стану і прості люди існували в паралельних, рідко перетинаються вимірах, і саркастичні гри Горького з п'єсами його сучасника Чехова. Поява серед піднесеної бесіди героїв гультяя Трошина, наприклад, явний парафраз епізоду з перехожим в другому акті свіжої чеховської штучки - «Вишневого саду». Тут є і інші цікаві запозичення. Прізвище хіміка нагадує про інше Протасова, персонажі драми Толстого «Живий труп», - ескапістом, що шукав порятунку у втечі від соціальних уз. 
Сцена з вистави
Фото: Прес-служба Театру на Василівському (Дарина Пічугіна)
Але ця п'єса може бути цікава сьогодні навіть тим, хто далекий від історії літератури і театру. Горький поставив проникливий соціально-психологічний діагноз російському суспільству, занурюється в революційну безодню. «Діти сонця» - про втрату соціальної зв'язку, про соціум, в якому інтелігенція і народ так нескінченно далекі один від одного, що абсолютно нездатні до взаєморозуміння. Причому Горький не щадить ні грубого народу, ні балакучих інтелігентів. Діагноз - не тільки в розпаді комунікації, але цілком свідомому небажанні її підтримувати. Слова стають захисної брехнею, а вимовляють їх люди агресивні опіки свого «я» і не витрачаються навіть на мінімальну повагу один до одного. Чи варто зайвий раз писати, що діагноз Горького нітрохи не застарів, а описана їм хвороба в наші дні на очах прогресує? 
Чепурний - Юрій Іцков
Фото: Віктор Васильєв
Серію помітних постановок «Дітей сонця» останнього часу відкрив у 2008 році спектакль похилого класика позднесоветской сцени Адольфа Шапіро в Малому театрі. Незважаючи на участь відмінних артистів Євгенії Глушенко, Людмили Полякової та Василя Бочкарьова, він не виправдав очікувань: гора народила мишу, вірніше, нескладні жанрові сцени за участю забавних клопотун в умовно-історичних одягах. У 2010 році, немов змовившись, за п'єсу Горького взялися три помітних європейських режисера, почувши в ній відгомін зовсім не російською мотивами і проблем. Стефан Кімміг в берлінському Deutsches Theater транспонував «Дітей сонця» в саркастичну замальовку з життя сучасного німецького мідл-класу. Люк Персеваль в гамбурзькому театрі Thalia пішов далі, обнулила соціальні статуси героїв і перетворивши п'єсу в затяжний сеанс групової психотерапії. голландець Іво ван Хове більш романтичний, його спектакль в Tonnelgroup Amsterdam представляє героїв «Дітей сонця» останніми лицарями науки і мистецтва, світлоносними людьми епохи модерну. Замість фінального бунту майстрових на сцені - парад одіозних політиків XX століття: від Гітлера до бен Ладена, які змітають прекраснодушних ідеалістів з лиця землі. Право на відродження в новому столітті ван Хове дає тільки Лізі, адже вона керується не розумом, а сверхчувственной інтуїцією. Зараз над «Дітьми сонця» в Єкатеринбурзі працює Микола Коляда - можливо, саме йому вдасться знайти до п'єси Горького той інтерпретаційний ключ, що дозволить їй прозвучати цілком актуально. 
Меланія - Тетяна Калашникова, Протасов - Євген Леонов-Гладишев
Фото: Прес-служба Театру на Василівському (Дарина Пічугіна)
У разі прем'єри Володимира Туманова про «актуальності» годі й казати - постановник явно припускав бесіду про вічні і позачасових цінностях. Головне здивування від роботи Туманова - усікновення фіналу з бунтом майстрових: спектакль ніби завершується на півслові, притому що перш, три з половиною години, слідував тексту Горького майже до коми, з якимось навіть надмірним завзяттям. Розгадати загадку неважко. Режисер Туманов зробив з «Дітей сонця» моралізаторську притчу, і він загрожує своїм героям соціальними потрясіннями, але вищим судом. Підказку містить вже декорація Олександра Орлова: сцена заставлена порожніми чотирикутними дерев'яними колонами, на кожній, немов на надгробку, чорно-біла фотографія. «Коли волокно хімічно обробленого дерева можна буде прясти, - репліка Протасова, явно навіяна художникові сценографічний образ, - тоді ми з тобою будемо носити дубові жилети, березові сюртуки». У фіналі вистави грім апокаліптичної бурі змінюється в фонограмі на бахівську арію, а художник по світлу Євген Ганзбург запалює в кожної дерев'яної колоні по прожектору, і образ стає цілком прозорий. Егоїсти, затвор в дерев'яних сурдутах себелюбства, розтягнули божественний сонячне світло за своїми комірках - і запанувала ніч Апокаліпсису. 
Вагін - Леонід Алімов, Олена - Наталя Кутасова
Фото: Віктор Васильєв
Режисерська концепція кілька претензійна і прямолінійна, але Володимир Туманов докладно мотивує її по ходу дії. З першої ж сцени гранично акцентована егоїстична жорстокість героїв один до одного. Протасов намагається ухилитися від пояснення з Єгором - але Ліза з глузливою міною змушує його звернутися до слюсаря з нотацією. Чепурний із задоволенням демаскує перед суспільством невігластво Меланії. Єгор з товаришами не менше захоплено вриваються в бесіду «панів», перериваючи її п'яною танцем. Дальше більше. Горьковские репліки звучать у Туманова різко, з розмаху, в них багато отрути. Навіть уїдливі Апарт, репліки в сторону, в спектаклі Туманова вимовляються привселюдно і в обличчя об'єктам глузування - ніхто нікого не щадить. 
Сцена з вистави
Фото: Прес-служба Театру на Василівському (Дарина Пічугіна)
Кращою акторською роботою у виставі стала Олена у виконанні блискучої Наталії Кутасова. Бездоганна витонченість манер і королівська постава для цієї Олени - раз і назавжди засвоєна гра. Олена - Кутасова не прощає зневаги - мстить обережно, холодно, артистично, що не зі злості, а по незаперечному для героїні праву королеви. Мстить Меланії, спокусившись на чужого чоловіка, втираючись до неї в конфіденткі, мстить Вагіна, насмілився мріяти про близькість, нарешті, мстить чоловікові, Протасову. Кинута, як непотрібна річ, дружина знову виявляється затребувана - хоча б як громовідвід, здатного захистити душевний комфорт Протасова від любовних зізнань Меланії і дуелянтскіх випадів Вагіна. Кутасова-переможниця розтягується на кріслі, як на троні. Вона мягчеет і навіть готова до добрих справ. Режисерський акцент тут помітний: саме затіяна з кращих спонукань жарт з Чепурним призведе в результаті до його самогубства. 
Чепурний - Юрій Іцков
Фото: Віктор Васильєв
Чепурний у виконанні Юрія Ицкова - робота не менш яскрава, просто трохи менше підтримана режисурою. Зі свого фірмового чарівності, помноженого на соковиті ексцентричні акторські оцінки, Іцков ліпить образ нескінченно самотнього дивака. Цей гучний, не завжди тактовний, часом жорстока людина знаходиться на межі самогубства з першої появи в спектаклі. Його остання надія - Ліза: судорожно простягнуті руки Ицкова, здавлений хрип його молящего голосу під акомпанемент розсипаних кісточок в сцені гри в лото - на початку вистави. В кінці - в особі і тоні Делані веселість, відчайдушний прощальний уклін майбутнього шибеника. (Додається обвившийся навколо шиї зашморгом червоний галстук - подібних сценічних метафор у виставі безліч, включаючи набілені, як у небіжчиків, обличчя героїв і виникають то в скуйовдженим волоссям кавалерів, то на капелюшках дам «диявольські» ріжки.) 
Олена - Наталя Кутасова, Протасов - Євген Леонов-Гладишев
Фото: Прес-служба Театру на Василівському (Дарина Пічугіна)
Вельми гідно справляється з роллю Протасова вступив в трупу Театру на Василівському кіноактор Євген Леонов-Гладишев. За інфантильними ентузіазмом і примхливістю артист вміло оголює другий план - роздратований егоцентризм. Особливо вдало Гладишев проводить сцену любовних виливів Меланії. Протасов прикидається нерозуміючим, але актор цілком викриває персонажа - спалахуючими в очах іскрами сказу і нервово грає вилицею. Образ Лізи в спектаклі Туманова - і квінтесенція світу войовничих аутистів, і його запалена совість. Марії Фефілова в цій важливій ролі більше вдаються полум'яні монологи першого дії, зате грає з нею в чергу Світлана Щедріна незрівнянно переконливіше в фінальних сценах божевілля. Менш вдалими образи Вагіна (Леонід Алімов) і Меланії (Тетяна Калашникова), і звинувачувати в цьому двох по-справжньому класних артистів було б недалекоглядно. В обох випадках режисером ролі вирішені на межі шаржу, а в результаті гротеск бундючно-екстравертного Вагіна і грубуватою клоунеси Меланії часом досягає надмірного градуси. 
Меланія - Тетяна Калашникова, Олена - Наталя Кутасова, Вагін - Леонід Алімов
Фото: Віктор Васильєв
«Діти сонця» в Театрі на Василівському - робота чесна, добротна, серйозна; навіть її недоліки можуть бути трактовані як продовження достоїнств. Мабуть, крім одного - старомодною, форсованої манери акторської подачі, що включає і полум'яні декламації в зал, і невиправдану експансивність, і старі інтонаційні штампи. Критикувати за це акторів, знову ж таки, не доводиться - в спектаклях головрежа театру Анджея Бубен та ж трупа грає трохи інакше. Доброзичливу рецензію на цей спектакль цілком можна відстукати на ноутбуці (що автор цих рядків і зробив). А ось захоплену, на жаль, вдасться написати хіба що пір'яний ручкою.
Андрій Пронін
«Фонтанка.ру»
Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »
