Дослідницька робота Тема: «Ідеал моральності і чистоти на полотні М. В. Нестерова« Бачення юнакові Варфоломія »

Догадінскіе читання

Тема: «Історія одного шедевра

із зібрання Астраханській картинної галереї »

Науково-дослідна робота

учня МКОУ

«Осипнобугорская ЗОШ»

Хаджаева Еміля Рамільевіча

Керівник: Кириченко

Світлана Георгіївна

Астрахань 2013

1. ВВЕДЕННЯ

Тема: «Ідеал моральності і чистоти на полотні М. В. Нестерова« Бачення юнакові Варфоломія »

Актуальність: відродження інтересу до релігійних образів, як до ідеалів моральності і чистоти. Художник не може творити, якщо його душа мертва, а серце холодно. Він не буде живописцем, якщо його почуття не сприймають фарб життя, гармонії природи, якщо його не чіпають долі людей. Полотно створюється для того, щоб закріпити в матеріалі твору життєво цінне, висловити те, що хвилює сучасників. І тоді любов до краси, потяг до неї назавжди поселяться в серці, серце стане добрішим, а очі - зорче.

Новизна: дослідження історії поетапного створення шедевра М. В. Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія».

Мета: зрозуміти ідею картини М. В. Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія» і виявити позицію художника по відношенню до проблеми духовного подвигу людини.

завдання:

1) Активізувати емоційну чуйність, відчути себе в художньому світі картини.

2) Дати імпульс до формування пізнавального інтересу до вивчення історії християнської православної культури.

3) Виховання патріотизму, духовності, глибокої поваги до святих захисникам Землі Руської.

Гіпотеза: Чистота людської душі цінується в усі часи.

Об'єкт дослідження: Картина М. В. Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія».

Предмет дослідження: релігійний живопис «срібного століття».

Методи дослідження:

проблемно - пошуковий (дослідження матеріалів, знайомство з літературою, перегляд документальних фільмів)

наочно - ілюстративний (презентація)

Практична значимість: матеріали дослідження можуть використовуватися вчителями літератури та історії при проведенні інтегрованих уроків та позакласних заходів.

2. СЛОВО ПРО П. М. Догадіна

П. М. Догадин народився в сім'ї астраханських купців, отримав інженерну освіту. Ідеєю створити в Астрахані картинну галерею він захопився на початку 1910-х років і, не відкладаючи справи в довгий ящик, послав завдаток московським колекціонерові А. Г. Голікова на покупку трьох картин. За п'ять років, з 1912 по 1917 роки, Догадин збільшив свою колекцію до ста тридцяти творів мистецтва. Уже в 1916 році він виношував думки про передачу цих зборів в дар місту, якими ділився з художником М. В. Нестеровим. Зберігся відповідь живописця збирачеві: «Можна тільки вітати прекрасне намір Ваше згодом принести свої збори в дар рідному місту. Такий намір Ваше мені настільки зрозуміло ... »Але колекція ще не була, на думку Догадіна, сформована повністю, тому він зволікав. Поквапитися його змусив жовтневий переворот. Побоюючись за долю зборів, Догадин передав його у власність міста, разом зі своїм особняком і бібліотекою.

Однією з улюблених картин П. М. Догадіна був останній ескіз картини М. В. Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія», це полотно висіло у Догадіна в кабінеті, а тепер є експонатом Астраханській картинної галереї. Остаточний варіант картини «Бачення юнакові Варфоломія» знаходиться в Москві в Третьяковській галереї. Між останнім ескізом і картиною є відмінності ...

3. БІЛЯ ВИТОКІВ СТВОРЕННЯ ПОЛОТНА

Гарний божий світ! Хороша моя батьківщина!

І як мені було не полюбити її так, і шкода, що

не вдалося їй віддати більше уваги, сил,

зобразити всю красу її, тим самим допомогти

полюбити і іншим мою батьківщину.

М. Нестеров

Картина писалася в Уфі далеко від столичної суєти. Художник розповідав: «Приїхав я хворий, і слабкий ще взявся за картину, але, мабуть, в недобрий час. У мене закрутилася голова, і я, впавши з підставки, на якій сидів, перервав картину ». Після довгих очікувань, нове полотно було доставлено, і Нестеров взявся за справу. Три тижні він працював з ранку до вечора. І ось полотно закінчено, вставлений в раму, доставлений до Москви. Павло Михайлович Третьяков, незважаючи на критичні висловлювання деяких сучасників на адресу картини, купив цей шедевр для своєї галереї.

М. В. Нестеров присвятив Сергію цілу серію робіт, початок же їй поклала картина «Бачення юнакові Варфоломія». Сергій для художника - НЕ схимник, що не подвижник, а історичний діяч «ігумен землі російської». Його діяння М. В. Нестеров вивчав не по житіям, а з хронік та по літописах, тому в Нестеровська пустельників і святих немає і тіні каяття і молитовного екстазу, та й живуть вони не в закопчений келії, а серед великої російської Природи. Сам художник так говорив про це: «Я не писав і не хотів писати історію в фарбах. Я писав життя хорошого російського людини 14 століття, чуйного до природи і її красі, по-своєму любив батьківщину і по-своєму прагнув до правди. Я передаю легенду, складену в прадавні часи рідним моїм народом про людей, яких він зазначив любов'ю і пам'яттю ». Одна з таких легенд і лягла в основу картини «Бачення юнакові Варфоломія».

3.1 СЮЖЕТ КАРТИНИ

Картина написана на сюжет, взятий Нестеровим з найдавнішого "Житія преподобного Сергія", написаного його учнем Єпіфаній Премудрим. Юнакові Варфоломія, майбутнього Сергію, не давалася грамота, хоча він дуже любив читати, і він потай часто молився Богу, щоб той наставив і напоумив його. Одного разу батько послав його шукати зниклих лошат. Під дубом на поле юнак побачив якогось чорноризця, святого старця, "светолепна і ангеловідна", старанно зі сльозами творив молитву. Старець глянув на Варфоломія і прозрів внутрішніми очима, що перед ним посудину, обраний Святим Духом, і запитав його: "Та що шукаєш, або що хощещі, чадо?" Отрок відповідав: "Возлюби душа моя над усе учитися грамоту цю, еже і вданбихучітіся, і нині зело прикра є душа моя, понеже учуся грамоті і не вмію". Він просив святого отця помолитися за нього Богу, що він "вмів грамоту". Старець, "помолившись старанним", дістав з кишеньковою "скарбниці" частку просфори і подав її юнакові зі словами: "Прийми це і снешь, се тобі дається знамення благодаті Божого і розуму святого писання". А коли юнак з'їв просфору, старець сказав йому: "Про грамоті, чадо, не журися: Отсего дні дарує ти Господь грамоті вміти зело добре". Так і сталося. Нестеров перейнявся наївним і поетичним розповіддю Єпіфанія Премудрого, його простодушної вірою в диво: "Я був сповнений своєю картиною. У ній, в її атмосфері, в атмосфері бачення, чуда, яке повинно було відбутися, жив я тоді" (писав Нестеров у "Спогадах ").

3.2 ІЗ СПОГАДІВ М. В. НЕСТЕРОВА

Образ Сергія Радонезького був близький і дорогий Нестеровим з самого дитинства. Напевно тому, що в дитинстві з ним сталося диво. Ось як він про це згадує ...

«Пам'ятати себе я почав років з трьох-чотирьох. До двох років я був слабким, ледь вижив дитиною. Чого-чого зі мною не робили, щоб зберегти моє життя! Якими медичними та народними засобами не намагалися мене підняти на ноги, а я все залишався слабким, дихаючим на ладан дитиною. Пробували мене класти в піч, побував я і в снігу на морозі, поки одного разу не здалося моєї матері, що я зовсім віддав богу душу. Мене обрядили, поклали під образ. На груди поклали невеликий фініфтяного образок Тихона Задонського. Мати молилася, а хтось із близьких поїхав до Івана Предтечі замовити могилу біля дідуся Івана Андрійовича Нестерова. Але сталося так: одночасно у тітоньки Е. І. Кабанова померло немовля, і йому теж знадобилася могилка. Ось і з'їхалися родичі і засперечалися, кому з онуків лежати ближче до дідуся Івана Андрійовича ... А тієї часом моя мати помітила, що я знову почав дихати, а потім і зовсім прокинувся. Мати радісно подякувала бога, приписавши моє воскресіння заступництву Тихона Задонського, який, як і Сергій Радонезький, користувався у нас в родині особливою любов'ю і шануванням. Обидва угодника були нам близькі, входили, так би мовити, в ужиток нашого духовного життя.

З цього щасливого випадку моє здоров'я стало міцніти, і я абсолютно поправився ».

3.3 пейзажні замальовки

На картині Нестерова велику роль відіграє пейзаж. Він дуже емоційний, співзвучний з настроєм героїв.

Після повернення з Італії Нестеров оселився в селі Комякіно, недалеко від Сергієва Посада. Тут сама природа немов би зберігала спогади про життя Преподобного. Художника глибоко зворушує лагідне чарівність північного пейзажу. У своїй безтілесності вона немов світилась в іншу, метафізичну реальність. Часто буваючи в Троїце-Сергієвій лаврі, Нестеров увійшов в світ народних переказів і вірувань, пов'язаний з Сергія Радонезького.

Наситившись "російським духом", Нестеров починає шукати в житті "оригінали" своїх мрій. Назавжди зберігається його прагнення спертися на натуру, навіть в тому випадку, коли він створює ірреальні образи. З ганку абрамцевского садибного будинку йому відкривається, за його спогадами, "така російська, російська осіння краса". Він переймається якимось особливим почуттям "справжності" і "історичності" цього виду. Тут він пише ескіз, який став в переробленому і доповненому вигляді фоном картини.

На задньому плані зображено руда, навіть біло-жовте небо. Воно світле, але не блакитне. На цій картині основний колір - жовтий, значить, пора року - рання осінь. В очі кидаються блакитні купола бідної дерев'яної церкви. Ці два купола здаються яскраво-блакитними, виділяються на тлі жовтуватого неба. За кольором і формою вони схожі на волошки, що ростуть на лузі. У картині відчувається сонце, хоча його не видно. На дальньому плані зображена невеличке село. За селом простягається безмежний простір. Поруч з церквою розташовані городи. Темно-зелені посіви схожі на капусту. З боків картини намальовані густі ліси, які як би обрамляють її, надають глибину. Зліва на картині протікає вигинами маленька річечка.

Все в тане серпанку - пагорби, переліски,

Тут фарби неяскраві і звуки різко,

Тут повільні річки, туманні озера,

І все вислизає від побіжного погляду ...

3.4 втілення задуму

Над втіленням свого задуму художник працював з великим натхненням і в той же час з великою вимогливістю до себе, перевіряв на натурі не тільки основні образи, а й кожну деталь картини. Наприклад, М.В. Нестеров до самих найточніших подробиць розробив етюд дуба, біля якого стоїть схимник. Уже в етюді була прекрасно передана потужність вікового дерева, могутній стовбур якого не могли зламати ніякі бурі і грози. Від часу його кора тільки потемніла і виглядала як надійна броня дерева-велетня. І на цьому ж стовбурі - ніжні зелені листочки, а біля підніжжя дуба - молода горобина з червоніючі листям, поруч - схилені трави і билини.

Такі ж етюди М.В. Нестеров виконав і для інших деталей картини. На одному з них Варфоломій, наприклад, стояв спочатку перед старцем спиною до глядача. Особи його не було видно, а вся фігура з білявою головою і святковий одяг швидше нагадували образ казкового пастушка Леля, а не майбутнього подвижника. Надалі М.В. Нестеров переносить головний акцент на фігуру маленького Варфоломія, яка і стала згодом, смисловим центром всієї картини.

4. ГЕРОЇ КАРТИНИ: ФИГУРА старця, а дитину

На передньому плані зображено юнак Варфоломій і старець. Трепетне особа хлопчика сумно, він із захопленням і недитячим увагою дивиться на ігумена. Отрок дуже худий: у нього виснажене обличчя, а під очима синці. Волосся його світло-русяве під колір соломи. Колір волосся дитини гармонує з квітами поля і дерев. Хлопчик молитовно склав свої худенькі і тонкі руки. Спина отрока злегка зігнута, його коліна теж трохи зігнуті, як ніби він збирається схилитися перед старцем. Хлопчик одягнений просто - на ньому звичайна селянська одяг. Нестеров зобразив юнака в білому, щоб показати чистоту душі дитини. Зліва від хлопчика зростає маленька берізка. Вона слабка і біленька. Поруч з отроком варто мініатюрна сосонка. Ці два деревця як символ молодості і беззахисності. Вони такі слабенькі, що нагадують худенького і слабенького хлопчика.

Перед хлопчиком стоїть старець. Особи старця не видно, тому що воно приховано капюшоном. Капюшон закриває всю голову старця, але видно частину сивої бороди. Сива борода говорить про те, що перед отроком стоїть старий мудрець. Старець, відчуваючи велике призначення Варфоломія, немов нахиляється до хлопчика. Навколо голови ігумена - німб, який майже розчиняється в жовтому кольорі дерев. Руки старця великі, але виснажені, тримають скринька з просфорою. Видно, що це руки людини, яка все життя трудився і постив. Старець одягнений в чорний плащ і накидку з червоними хрестами. Колір і форма капюшона схожі на куполи церкви. Ігумен стоїть поруч з дубом, який уособлює фортеця, мудрість і старість. У старця є всі ці якості.

4.1 ГОЛОВА Варфоломія

Не відразу Нестерову вдається знайти модель для голови Варфоломія. Завдання було не з легких. За переказами, невідомий святий, глянувши на юного підпаска, вгадав в ньому "посудину обраний".

Художник майже зневірився знайти відповідний вигляд ...

Зі спогадів Нестерова: "Залишалося знайти голову для отрока, таку ж переконливу, як пейзаж. Я всюди придивлявся до дітей і поки що писав фігуру хлопчика, писав фігуру старця. Писав деталі рук з дароносицею і додаткові деталі до мого пейзажу - берізки, осики і ще дещо. І ось одного разу, йдучи по селу, я помітив дівчинку років десяти, стрижену, з великими широко відкритими здивованими блакитними очима, хворобливу. Рот у неї був якийсь скорботний, гарячковому дихаючий. я завмер, як перед баченням. Я дійсно знайшов те, що марилося мені: е то і був «документ», «оригінал» моїх мрій. Ні хвилини не думаючи, я зупинив дівчинку, запитав, де вона живе, і дізнався, що вона комякінская, що вона дочка Марії, що хата їхня друга скраю, що її, дівчинку, звуть так-то, що вона довго хворіла грудьми, що ось недавно встала і йде туди-то ... Образ був знайдений. "

4.2 віщі сни НЕСТЕРОВА

У дні роботи над «Видінням юнакові Варфоломія» Нестерову наснилося два сну. Перший такий: висока, до самих небес, сходи. Він піднімається по ній все вище і вище - до хмар. Другий - «Варфоломій» в Третьяковській галереї. Висить в Іванівському залі. Повішений прекрасно, почесно. Обидва вони виявилися пророчими. Пройшов рік, «Варфоломій» дійсно висів в Третьяковській галереї, і навіть саме в тому залі, який бачив уві сні художник. «Варфоломій» підніс Михайла Васильовича Нестерова і прославив його ім'я. А для самого художника «Бачення юнакові Варфоломія» було величезним кроком до стійкої віри в перемогу світла.

«Жити буду не я. Жити буде «Отрок Варфоломій». Ось якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще буде щось говорити людям - значить, він живий, значить, живий і я ».

5. СПОРИ НАВКОЛО КАРТИНИ

Обравши в мистецтві шлях "поетизували реалізму", Михайло Васильович Нестеров створював картини-гімни, картини-пісні, а "людей духовного подвигу" завжди писав особливо любовно. Кожна картина художника ставала подією в мистецтві, навколо його творів виникали суперечки найгарячіших його шанувальників і не менше пристрасних супротивників. Так було і з картиною "Бачення юнакові Варфоломія".

Картина "Бачення юнакові Варфоломія" з'явилася на Десятій виставці художників-передвижників і відразу ж справила на публіку приголомшуюче враження: у одних викликала щире обурення, у інших - повне здивування, у третіх - захват. Все в картині було наповнене тим трепетним розчуленням, яке М.В. Нестеров хотів вкласти в душу марить отрока Варфоломія, і це дуже сильно діяло на глядача. Найбільше публіку вражала саме незвичайна трактування самого сюжету, вражали стиль картини і відповідна йому живопис.

Критик того часу Дедлов писав тоді: "Картина була іконою, на ній було зображено бачення, та ще з сяйвом навколо голови, - загальна думка забракувало картину за її" ненатуральність ". Звичайно, бачення не ходять по вулицях, але з цього не випливає, що ніхто ніколи їх не бачив. Все питання в тому, чи може його бачити намальований на картині хлопчик ".

Однак публіку хвилювало не саме бачення, а (як це не дивно) золотий віночок навколо голови з'явився юнакові святого. Золотий віночок святого і навіть сама відсутність у нього обличчя, невидимого за краєм схими, надавали його реальної фігурі хвилюючу душу примарність. Але глядачі задавалися питанням, чи припустимо це золото в картині, яка вся повинна бути написана фарбами? Чи не зводиться чи художня картина до церковного образу, який тоді нікому не представлявся істинним художнім твором? Чи припустимо поважає себе художнику писати таке?

"Бачення юнакові Варфоломія" Дійсно віклікало много суперечок. "Страшним судом" судили це полотно деякі передвижники (М. М. Ге, и деякі ін.) Називається картину шкідлівою. Г.Г. Мясоєдов на что відкрілася віставці відвів М.В. Нестерова в сторону і всіляко намагався переконати, щоб той зафарбував цей золотий віночок: "Зрозумійте, адже це ж абсурд, безглуздя, навіть з точки зору простої перспективи. Припустимо на хвилину, що навколо голови святого сяє золотий круг. Але ж ви бачите його навколо особи, повернутого до вас enface? Як же можете ви бачити таким же колом, коли ця особа повернеться до вас в профіль? Віночок тоді теж буде видно в профіль, тобто у вигляді вертикальної золотий лінії, що перетинає особа. А ви малюєте його навколо профілю таким же колом, як навколо особи ".

М.В. Нестерову важко було відповісти на це, та подібні зауваження його мало чіпали. А ось враження і шум, який піднявся навколо картини, загострили думку художника на особистості цього хлопця, і її подальших переживаннях.

6. добірку МАЛЮНКІВ І ЕСКІЗІВ олівець

Як і всякий великий майстер, Нестеров залишив після себе численні начерки і малюнки олівцем, більшість з яких служило прообразами для майбутніх великих картин. На цій сторінці представлені деякі з таких малюнків. Особливо цікаво буде поглянути підготовчі малюнки для головного твору Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія". Вони допомагають нам відчути хід думки автора, і стати свідком його пошуків художнього втілення картини.

7. ВИСНОВОК

В історії світового мистецтва не так багато майстрів, які досягли вершин творчості відразу в декількох жанрах. Нестеров Михайло Васильович належить до їх числа. Можна сказати, що він прожив не одну, а кілька життів. З одного боку, він увійшов в історію російського мистецтва як найбільший художник пейзажист. І одночасно є найвидатнішим представником російської церковного живопису. Крім того, Нестеров без сумніву входить в число найвизначніших портретистів ХХ століття - його вважали главою портретної школи нової російської живопису.

Важко знайти в історії вітчизняного мистецтва іншого майстра, у творчості якого з подібною силою і проникливістю знайшли б відображення ліричні боку національної природи і національного характеру. Безсумнівно, що своєю ідейною глибиною і змістовністю н творчість Нестерова багато в чому зобов'язане російській літературі і, але ще більш - російської філософії. Глибока релігійність, патріотизм, схильність до філософського споглядання є яскравими сторонами особистості художника. Сучасність на його полотнах постійно перегукувалася з церковною історією. Його приваблювали краса православних обрядів, життя в згоді з природою. Урочисті церковні служби під час православних свят заворожували художника нетутешній духовною красою, а неяскрава природа середньої смуги Росії з її лісистими пагорбами і річками, роздольними луками і монастирськими угіддями здавалася йому частиною вселенського піднебесного храму. Все це поєдналося, злилося для художника в місткому понятті Батьківщини, який став для нього особливою «філософською категорією» і основним предметом творчості.

8. Використана література ТА ІНТЕРНЕТ - РЕСУРСИ

1. Васильєва Л. «Душа Москви» Літературно художнє видання.

Москва, «РООССА», «Буколіка», 2008 рік.

2. Орлова Н.Г., «Золоте кільце Росії» Москва, «Біле місто», 2008 рік.

3. Енциклопедія «Хто є хто в світі», філологічне товариство «СЛОВО».

Москва, «ОЛМА ПРЕС», 2005 рік.

4. Скоробогатько Н.В., «Російські святі» Москва, «Біле місто», 2008 рік.

5. Майорова Н.О., «Російська історія» Москва, «Біле місто», 2006 рік.

6. Енциклопедія світового мистецтва «Шедеври російського живопису»

Москва, «Біле місто», 2005 рік.

7. Енциклопедія для дітей. Мистецтво. Том 7, частина 2

Архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво ХVII-XX століть Москва, «Аванта +», 1999 год

8. «50 великих російських художників» Москва, «Біле місто», 2008 рік

9. «100 великих художників» Москва «Віче» 2010р.

10. Електронна енциклопедія Кирила і Мефодія, 2 диска

Москва, 2008 рік

11. http://ru.wikipedia.org

ДОДАТОК

церковний словник

Цвинтар - окремо стоїть церква з кладовищем Пізніше сільське кладовище.

Благовіст - святковий дзвін, який чинять одним дзвоном.

Благоговіння - глибоке шанування (перед ким-то)

Вечірня - одна з християнських церковних служб.

Благообразний старець, чорноризець-монах.

Пресвітер - священик.

Німб - символ святості, сяйво у вигляді кружка навколо голови (на іконах в церкві)

Святий - володіє божественною благодаттю, людина, яка присвятила своє життя церкви і релігії, а після смерті визнаний зразком праведного життя і носієм чудодійної сили.

Ряса - у православного духовенства: верхня довгий одяг з широкими рукавами.

Ковчег (ковчежек) - в старовинному церковному побуті: скринька або посудину для зберігання предметів, що відносяться до обряду причастя - образ, визнаний відкрити істину того, до кого він був посланий.

Просфор (проскура) - в православному богослужінні: маленький круглий білий прісний хлібець.

Гармонія - узгодженість, стрункість в поєднанні чогось.

ПРЕПОДОБНИЙ СЕРГІЙ РАДОНЕЖСКИЙ

СПАСИТЕЛЬ ЗЕМЛІ РОСІЙСЬКОЇ

ОТРОК