Дюрер Альбрехт

Д ю РЕР (D ü rer) Альбрехт (21.5.1471, Нюрнберг, - 6.4.1528, там же), німецький живописець, рисувальник, гравер, теоретик мистецтва. Найбільший художник німецького Відродження. Навчався ювелірній справі у свого батька, вихідця з Угорщини, і в 1486-89 - живопису в майстерні М. Вольгемута, сприйнявши принципи пізньої готики; сильний вплив на Д. надали гравюри на міді М. Шонгауера з їх графічною тонкістю і реалістичними раннеренессансного елементами. Роботи, виконані Д. в роки навчальних мандрівок по верхньому Рейну (1490-94), типові для німецького мистецтва 15 ст., Який поєднував риси пізньої готики і Відродження. Надалі вплив гуманістичних навчань, підкріплене відвідуванням Італії (1494-95 і 1505-07) і Нідерландів (1520-21), посилило прагнення Д. до науково обгрунтованих методів художнього пізнання світу. Він все поглиблено вивчав натуру, роздумував над проблемами природи мистецтва, законами краси і гармонії, розробляв вчення про пропорції. Багатогранність устремлінь, невтомність шукань Д. виявилися і в його картинах, акварелях, малюнках, гравюрах, і в його теоретичних працях ( «Керівництво до виміру ...», 1525; «Повчання до зміцнення міст ...», +1527; «Чотири книги про пропорції людини », 1528).

Свіжа безпосередність враження відрізняє ранні пейзажні акварелі Д. ( «Вид Трієнт», 1 495, Художня галерея, Бремен; «Будиночок біля ставка», близько 1495-97, Британський музей, Лондон), де він прагнув вловити кольору натури і що зв'язує їх світло повітряне середовище. Надалі в його живопису зміцнюється новаторське для німецького мистецтва прагнення до повної логічної ясності образної структури, до строго впорядкованого розміщення пластичних об'ємів в просторі, до чіткого порівнянні локальних кольорів (багатофігурні композиції: «Дрезденський вівтар», близько 1496, Картинна галерея, Дрезден; вівтар Паумгартнеров, 1502-04, Стара пінакотека, Мюнхен; «Поклоніння Трійці», 1511, художньо-історичний музей, Відень); опорою художнику служив досвід італійського мистецтва, в тому числі колористичні досягнення венеціанської школи ( «Поклоніння волхвів», 1504, Галерея Уффіці, Флоренція; «Свято чоток», 1506, Національна галерея, Прага; «Марія з немовлям», 1512 Художньо-історичний музей, Відень; см. Іл.). Д. не втратив при цьому надзвичайної пильності спостережень, величезної життєвої яскравості образів і виразності деталей, що йде від традицій німецької готики напруженої експресії. Універсальність дарування Д. особливо повно виразилася в його малюнках (близько 900) - найточніших аналітично-детальних натурних студіях, композиційних начерках і завершених станкових листах.

З особливою інтенсивністю і завзятістю Д. працював в гравюрі (близько 350 малюнків для гравюр на дереві і близько 100 гравюр різцем на міді), створивши багато шедеврів світової графіки. У серії гравюр на дереві «Апокаліпсис» (1498) він звернувся до теми кінця світу, що відповідала суспільним настроям переломної епохи, коли назрівали потужні класові і релігійні битви; тут Д. втілив в захоплюючих фантастичних образах своє очікування грізного відплати, всесвітньо-історичних змін. У наступних циклах «Великі пристрасті» (близько 1497-1511), «Життя Марії» (близько 1502-11) і «Малі пристрасті» (1509-11), з їх героїкою і лірикою, драматизмом і умиротворенням, він довів до досконалості ритмічний лад ліній, то ніжних і тендітних, то повних сили і внутрішньої динаміки. У резцових гравюрах на міді виявилося тяжіння Д. до ясності лінії і об'єму, до багатства пластичних форм і світлотіньових переходів, до передачі плотського різноманіття матеріального світу. Досягнувши дивовижної тонкощі графічного мови вже в гравюрах, створених близько 1500-03 ( «Св. Євстафій», «Немезіда»), Д. прийшов в трьох так званих «майстерень» гравюрах 1513-14 до своїх вищих досягнень: «Вершник, смерть і диявол »(1513) - образ непохитного проходження своєму обов'язку, стійкості перед будь-якими спокусами; в «Меланхолії» (1514) втілені внутрішні конфлікти і занепокоєння творчого духу людини; «Св. Ієронім »(1514) з'явився гуманістичним прославлянням допитливої думки дослідника, а в зображенні освітленої сонцем кімнати є чарівна поезія мирного затишку. У гравюрі, як і в живописі і малюнку, Д. постійно повертався до зображення оголеної фігури, вивчення її пропорцій, наслідуючи приклад італійських художників Відродження ( «Адам і Єва», гравюра на міді, 1504). Значне місце в гравюрах займають мотиви народного побуту, повні життєвих сил образи селян (гравюри на міді: «Три селянина», близько 1497; «Танцюючі селяни», 1514).

Д. - один з найбільших портретистів в світовому мистецтві. Уже ранні його досліди вражають зрілою майстерністю (портрет батька, 1490, Галерея Уффіци). Широкий діапазон його портретних образів - від ліричного, задушевного жіночого портрета (близько 1506, Картинна галерея, Берлін-Далем) до приголомшливо правдивого портрета матері (вугілля, 1514, Гравюрний кабінет, Берлін-Далем), від юнацької допитливості молодої людини (1521, Картинна галерея, Дрезден), самозаглиблення Еразма Роттердамського (гравюра на міді, 1526), спокійною зібраності Якоба Муффеля (1526, Картинна галерея, Берлін-Далем) до невгамовної гарячності Хиеронімуса Хольцшуера (1526, там же) і гнівного шаленства літнього бюргера (1524, Прадо , Мадрид) . Настільки ж різноманітні автопортрети Д. (тисяча чотиреста дев'яносто три, Лувр, Париж; тисяча чотиреста дев'яносто вісім, Прадо; 1500, Стара пінакотека). Всі ці портрети ріднять гуманістичні устремління художника, горда самосвідомість його моделей, відчуття внутрішньої напруженості і духовної енергії людини, допитливості його розуму і сили почуття. Художні шукання Д. завершила живописна композиція-диптих «Чотири апостоли» (+1526, Стара пінакотека), що вражає пластичною міццю і мужньої енергією в зображенні осіб і драпіровок; чотири узагальнених характеру-темпераменту пов'язує загальний гуманістичний ідеал незалежної думки, сили волі, стійкості в боротьбі за справедливість і істину.

Д. був новий для Німеччини ренесансний тип художника, остаточно порвав із середньовічною анонімністю творчості. Він завоював почесне положення в рідному місті, популярність в Німеччині і за кордоном, дружив з найвизначнішими гуманістами, отримував замовлення від імператора, князів і багатих бюргерів. Д., зараховувався Ф. Енгельсом до титанів епохи Відродження, зумів як художник і мислитель дати глибоко національне перетворення ренесансним ідеям; своєрідність творчості Д. - в тісному переплетенні німецьких традицій, почав неспокійною експресії, мальовничості, стрімкої фантазії з властивим високому Відродженню чітким вираженням пластично-просторової структури реального світу. Мистецтво Д., багатогранно відобразили бурхливу епоху Реформації і Селянської війни 1524-1526, було важливим елементом суспільного прогресу. Про це говорять і народні тенденції творчості Д., і вірність художника ренесансним гуманістичним ідеалам, і його неухильне прагнення до реалістичного відображенню багатства і діалектичної складності реального життя.

Соч .: Щоденники, листи, трактати, пров. з нім., т. 1-2, Л.-М., 1957.

Літ .: Лібман М. Я., Дюрер, М., 1957; Нессельштраус Ц., Альбрехт Дюрер. 1471-1528, Л.-М., 1961; [Гершензон-Чегодаєва Н.], Альбрехт Дюрер, М., 1964; Flechsig Е., Albrecht D ü rer, Bd 1-2, В., 1928-31; Musper Th., Albrecht D ü rer, der gegenw ä rtige Stand der Forschung, Stuttg., 1952; Waetzold W., D ü rer und seine Zeit, K ö ln, 1953; W ö lfflin Н., Die Kunst Albrecht D ü rers, M ü nch., 1953; Panofsky Е., The life and art of A. D ü rer, Princeton, 1955; Winkler F., Albrecht D ü rer, B., 1957.

К. М. Кобер. НДР.

НДР