Джон Еверетт Миллес - про що говорять його картини? Видатний англійський живописець Джон Еверетт Миллес залишив помітний слід в мистецтві своєї батьківщини.
У його житті чергувалися періоди злетів і падінь. Бунтар з юності, Джон Миллес разом з членами Братства прерафаелітів шукав свій шлях у мистецтві. Яскраві фарби, ретельна промальовування всіх деталей картини були характерні для живопису друзів-художників. Їх роботи впізнавані і об'єднані загальним стилем творчого самовираження. Полотна Д. Миллеса особливо вирізняються з-поміж усіх творів прерафаелітів. Його картини збагатили світову живопис. 
Джон Еверетт Миллес - про що говорять його картини? Картина «Гугенот» дуже виразна і наповнена драматизмом. Епоха правління Карла IX була бурхливою. Непримиренна релігійна ворожнеча йшла між католиками і протестантами. Широко відоме історична подія - Варфоломіївська ніч, коли в 1572 році в Парижі було вбито кілька тисяч гугенотів. Їх заманили спеціально на весілля Генріха Наваррського і Маргарити де Валуа. Варфоломіївська ніч отримала відображення в літературі (А. Дюма), музиці (Джакомо Мейербер «Гугеноти») і живопису. Багато художників бралися за цю тему; ми ж будемо говорити про Д. Миллес і його картині з довгою назвою: «Гугенот, який відмовляється надіти відмітний знак католика». Сюжетом послужила повість П. Меріме «Хроніка часів Карла IX» і опера Д. Мейєрбера. 
Полотно Миллеса записало драматичний момент: напередодні кривавої ночі на таємному побаченні зустрічаються улюблені - гугенот Рауль і католичка Валентина, яка пропонує йому відмітний знак. Англія, її славне минуле, завжди хвилювало Джона Миллеса. Створена ним картина «Північно-західний прохід» - данина поваги до цього періоду в житті країни. На виставці глядачі могли прочитати супроводжуючу напис: «Це повинно бути зроблено на славу Англії». Вона допомагала людям зрозуміти побутової сюжет. 
На картині - батько і дочка. У старого морського капітана мрія: він хоче відшукати водний прохід, щоб британські судна могли огинати арктичне узбережжя Північної Америки, що дозволить наблизити океани - Атлантичний і Тихий. (У 1906 прохід відкрив норвежець Рауль Амундсен). На підлозі сидить молода дочка капітана; вона читає йому витяги з бортового журналу, а на стіні ми бачимо портрет національного британського героя - адмірала Нельсона. Джон Миллес, як і інші прерафаеліти, часто брав теми з творів Шекспіра. Одну з картин він назвав «Маріана». П'єса англійського класика «Міра за міру» розповідає про дівчину, яку відкинув її наречений Анджело через втрачений під час аварії корабля приданого. Маріана тужить про коханого; їй доводиться вести самотнє життя. Дні проходять, схожі один на інший ... 
В епоху королеви Вікторії була жива ідея про лагідної і слабкою жінці; в картині Миллеса ідея значно трансформувалася в ідею про жінку-жертві, яка не може реалізувати свої сексуальні бажання. Поза Маріан біля вікна наповнена не тільки скорботою і печаллю, а й чуттєвістю. Оздоблення кімнати - в смаку вікторіанської епохи: оббиті оксамитом стіни, середньовічні книги, вітражі. Всі деталі ретельно опрацьовані; вишивка на столі, сад за вікном. Улюблений поет прерафаелітів - Альфред Теннісон написав два вірші за мотивами п'єси Шекспіра. Головний мотив - болісне очікування: «Він не прийде». У картині «Сліпа дівчина» художник торкнувся болючої теми - діти-бродяги і інваліди.
Їх важка доля, відсутність будь-якого притулку, вимушене поневіряння в пошуках милостині. Однак Миллес вдалося уникнути сентиментальності. Він показує яскравими фарбами єднання героїв з природою; на небі - веселка, символ надії. 
«Ізабелла». Членам Братства особливо подобалася поезія Джона Кітса. Сам же Кітс написав поему «Ізабелла і горщик з базиліком», поетично перетворивши новелу Бокаччо. Щоб зрозуміти картину, потрібно знати сюжет. Ізабелла жила в будинку разом з багатими братами. Між дівчиною і слугою Лоренцо спалахнула любов. Дізнавшись про це, брати вирішуються на таємне вбивство юнака, щоб врятувати сестру від ганьби. Туга Ізабелли була нестерпною. Одного разу вночі їй наснився сон, в якому дух Лоренцо вказав місце, де закопали тіло. Дівчина викопала голову свого коханого і сховала в горщик з базиліком. Він стояв завжди неподалік. Брати все ж дізналися, що там знаходиться. Боячись покарання, вони бігли, захопивши з собою горщик. Ізабелла незабаром померла від печалі і туги. Поема Кітса була дуже популярна серед членів Братства, незважаючи на те, що сам поет вважав її надто простодушної. На картині "Ізабелла" всі герої історії поки живі, але брати вже прийняли рішення, що вб'ють юнака. На вікні стоїть горщик. Всі персонажі списані з рідних і знайомих облич. Похмуро-похмурий брат Ізабелли (Д. Харріс) штовхає собаку сестри. (Традиційно собака служила символом вірності). Інший брат злобно посміхається (Ф. Стівенс з келихом в руці). Чоловік на задньому плані п'є з келиха - Россетті; літня людина серветкою витирає губи - батько Миллеса. Вільям Россетті послужив моделлю для Лоренцо, а далека родичка художника зображена в ролі Ізабелли. Такий напружений, трагічний епізод Миллес підніс в світлих, радісних тонах, що не довелося за смаком ні критикам, ні глядачам.
"Осіннє листя". Від звичних сюжетів на історичні теми Миллес переходить на філософські роздуми про час і швидкоплинність життя. Живучи в гостях у Теннісона, свого друга, він якось увечері допомагав поетові спалювати опале листя. Сутінки восени, пахучий дим і легка душевна смуток від в'янучої природи настільки запам'яталися художнику, що свої враження він вирішив зобразити на полотні. Композиція «Осінніх листя» дуже проста: ті ж сутінки, чотири дівчини поруч з багаттям з жовто-червоного листя, терпкий димок ... На картині зображено дві сестри Еффі Грей (дружини художника) і дві їх подруги. (далі буде).
Як же все починалося? Художник народився в графстві Хемпшир, в Саутгемптоні. Сім'я була матеріально забезпеченої, що дозволило Джону отримати гарну освіту. Тяга до малювання проявилася у хлопчика з раннього дитинства і вже тоді він вирішив, що стане художником. Батьки не заперечували і всіляко підтримували сина в його починаннях. Зліт до вершин майстерності у Джона Миллеса був стрімким. Як відомо, знаменитими художниками не народжуються, ними стають.
Захоплені глядачі не могли повірити, що автору багатофігурної, складної по композиції картині всього 17 років.
Однак академічні професори захоплень не висловлювали і нагороду картина не отримала, хоча в числі претендентів на неї була. Природно, юнак був розчарований таким ставленням до себе, але духом не занепав і продовжував працювати. Його наполегливість у досягненні мети - заявити про себе - було відзначено вже через рік. Д. Миллес була вручена золота медаль за картину на досить складну біблійну тему «Плем'я Бенджаміна захоплює дочок Шилох». Критики відзначили значне зростання майстерності молодого художника.
Отримана нагорода обрадувала Д. Миллеса і надихнула на нові роботи. Однак юнацький максималізм не давав йому спокою. За роки навчання йому набридла рутина, той академізм і традиційний підхід до живопису, який панував в стінах академії. Він вважав, що живопис не розвивається і зайшла в глухий кут. Його думка не була самотньою.
Друзі по навчанню - молоді талановиті художники Уїльям Хант і Данте Габріель Россетті були солідарні з Миллес. Всім їм хотілося простору в рішенні мальовничих завдань, новизни в зображенні. Що приєдналися до них ще кілька чоловік утворили в 1848 році «Братство прерафаелітів»: 4 художника, 2 мистецтвознавця і один скульптор. Молоді бунтарі бажали змінити, перетворити всю англійську живопис.
Вони вважали британське мистецтво нещирим, надуманим, відірваним від життя. За еталон вони взяли художній стиль епохи, яка передувала творчості великого Рафаеля, якого вони вважали академіком. Та далека епоха - 14-15 століття стала для молодих бунтарів прикладом благочестивого, морально чистого художнього стилю.
Троє художників відмінно доповнювали один одного: Вільям Хант був теоретиком, мислителем;
Техніка його листи була настільки помітною, що виділяла його з усіх живописців.
Члени Братства почали з усією серйозністю вивчати майстерність старих живописців, копіювати їх твори, щоб зрозуміти манеру їх живопису. Набагато пізніше У. Хант згадував: «Кожен з нас навперебій відзначав межу за межею то наївне простодушність, що одушевляє художника і керувала його задумами. Ми намагалися прагнути до подібної ж простоті. »
Створюючи власні твори, художники Братства некопіювали сліпо стиль старих майстрів, а намагалися відтворити сам дух раннього Відродження. Молоді майстри взяли рішення підписувати свої картини трьома буквами: PRB Власне, це придумав Россетті. Ці загадкові літери на полотнах художників хвилювали громадськість.
Наближалася чергова академічна виставка. Джон Миллес першим з членів Братства підготував картину, написану по-новому.
Однак картина не справила враження, на яке сподівалися. Ні у критики, ні у глядачів інтересу «Ізабелла» не викликала. Зате на наступний рік вибухнув справжній скандал. Його спровокувало полотно Д. Миллеса «Христос в будинку батьків». Про картину різко відгукувалися все: глядачі, критики, громадськість і навіть художники, які не входили в Братство.
На загальну думку, біблійного сюжету на його картині не вистачало потрібної божественності і благопристойності. Художника звинувачували в грубо спрощеної живописній манері, непотрібному натуралізмі і чуттєвості зображених персонажів. Особливо нападав Чарльз Діккенс. Йому не подобалося занадто буквальне зображення релігійного сюжету, нешанобливе ставлення до Святого Родині.
Джон Миллес, звичайно, був засмучений невдачею, але зустрів різкі випади критики з гідністю і продовжив писати картини в новій манері. Правда, релігійні сюжети він залишив назавжди. Його подальші роботи також викликали суперечки і розбіжності, але в той же час вони були прийняті з великим розумінням і співчуттям. «Маріанна»,
1852 рік став для Миллеса переломним. Його творчість стали визнавати і критика поставилася прихильно до «гугенотів» на виставці.
А через деякий час весь художній світ Лондона потрясла «Офелія».
Джон Еверетт Миллес - глава вікторіанських бунтарів пізнав славу. Полотно, яке зробило художника знаменитим, викликало захоплення критиків і глядачів, яких так довго чекав автор. (далі буде).
Джон Еверетт Миллес - про що говорять його картини?Джон Еверетт Миллес - про що говорять його картини?
Як же все починалося?
