Автопортрет
Творчість Рембрандта (Лейден, 1606-1669, Амстердам) знаменує найвищий розквіт голандського мистецтва XVII століття й одну з вершин світового мистецтва взагалі. Демократичне й істинно гуманне, перейняте гарячою вірою в торжество справедливих життєвих початків, воно втілило в собі самі передові й життєстверджуючі ідеї свого часу. Художник підняв образотворче мистецтво на нову ступінь, збагативши його небувалою життєвістю і психологічною глибиною. Рембрандт створив нову мальовничу мову, у якому головну роль грали тонко розроблені прийоми світлотіні і насичений, емоційно напружений колорит. Духовне життя людини стало відтепер доступне зображенню засобами реалістичного мистецтва.
Ц елий зал співробітники Ермітажу виділили для демонстрації творів Рембрандта. Понад два десятки картин дозволять познайомитися з різними етапами творчості майстра.
Рембрандт виступив новатором у багатьох жанрах. Як портретист він став творцем своєрідного жанру портрету-біографії, де вся довге життя людини і його внутрішній світ розкривалися у всій своїй складності і суперечливості. Як історичний живописець він перетворив далекі античні і біблійні легенди в зігрітий високим гуманізмом розповідь про реальні земні людські почуття і стосунки. Глибока схвильованість живописця, його гаряча і щира зацікавленість дають себе знати струм у виборі героїв і сюжету, так і в композиційних ритмах і в колориті.
Рембрандт досконало володів технікою мальовничого майстерності, але найменше був схильний демонструвати свою віртуозность.Но саме у Рембрандта живописна манера грає при цьому далеко не останню роль. Завдяки їй контакт з творами Рембрандта народжує глибокі і стійкі враження і доставляє незвичайне естетичну насолоду. Рембрандт прагнув проникнути в саму суть речей і подій, в тайники психіки і відкрити в них то загальнолюдське, що ріднило героїв древніх легенд з його сучасниками, що продовжує хвилювати нас не менше, ніж співвітчизників художника в XVII столітті.
Колекція одного з найвідоміших художників світу Рембрандта в Державному музеї Ермітажі може вразити будь-кого. Небагато знайдеться людей, які жодного разу не чули імені художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Збори ж цього музею в Санкт-Петербурзі може не просто познайомити вас з чудовими картинами і полотнами цього живописця, а й представити його геніальний талант повною мірою.
Невелика картина «Поклоніння волхвів» (+1632) показує, як багатьом був зобов'язаний Рембрандт своїм вчителям.
Сюжет картини зображує сцену народження Ісуса Христа. Багато художників епохи Відродження дуже любили подібну тематику. Вона давала можливість проявити фантазію, інтерпретувати подія в світі свого бачення. Євангеліє від Матвія говорить, що в день, коли народився маленький Ісус, волхви прийшли до царя Ірода і запитали про те, де знаходиться його місцезнаходження. Потім вони попрямували до Віфлеєму, і орієнтуючись по зірці, вийшли до будинку Марії і Йосипа. Маги принесли синові Господа різні дари, які вони тут же поклали у його колибелі.Данная картина відноситься до шедеврів художніх творів, виконана в чудовій манері майстра, який умів передати за допомогою кисті дрібні деталі і відтінки настрою персонажів. Полотно стало доказом майстерності і геніальності великого художника
Картина «Поклоніння волхвів» виконана в техніці гризайли, тобто монохромного живопису, і призначалася, як і деякі інші твори цього роду, по-видимому, для відтворення в гравюрі.
Portrait of a scholar by Rembrandt, одна тисяча шістсот тридцять одна
Роком раніше був написаний «Портрет вченого», замовлений, ймовірно, якимось професором Лейденського університету або, що ще ймовірніше, службовцям муніципалітету. У цьому першому закавном портреті художник слід склався у Фландрії типу зображень портретованого за своїм професійним заняттям. Але на відміну від фламандських зразків Рембрандт повністю виключає момент позування. Прагнення до життєвості зображення змушує Рембрандта зберегти сутулу спину моделі - саме так сидять за столом під час роботи, - точно зафіксувати положення рук при листі і навіть передати в погляді вченого легке невдоволення, воно цілком виправдано психологічно: так дивиться людина, потривожений за улюбленою справою.
Скупий колорит картини Чорне і білі тони одягу і доповнює їх зеленувато-сірий фон, - спокійні контури світлих і темних плям і незвичайний, близький до квадрату формат полотна надають портрету серйозність, солідність і стійкість - якості, які особливо цінувалися в ділових колах голландського суспільства початку століття. Настільки ж спокійна, солідна і розмірено живописна манера. Мазок кладеться строго за формою, виявляючи її особливості. Завдяки цьому глядач не тільки бачить, але як би і відчуває ніжну, але вже жовтувату і в'ялу шкіру рук кабінетного вченого, холодну і гладку поверхню книжкового листа і пухку тканину скатертини. Художник зіставляє їх не тільки за кольором, але і за фактурою, змушуючи взаємно підкреслювати протилежні властивості і якості.
Саскія -Флора
У 1634 році Рембрандт одружується на молодій і багатою патриціанкою Саскии ван Ейленбурх і в цьому ж році пише її портрет в образі богині квітів Флори. "Саскія Флора" вважається однією з найзагадковіших, чарівних і романтичних натур художника. Вона була написана маслом на полотні в 1634 році. Тут чітко простежується перо і індивідуальність творця, якого можна відрізнити на фоні інших, не менш талановитих особистостей.
Саскія-Флора - один з найчарівніших жіночих образів молодого художника. Романтична закоханість, почуття світлої радості і захоплення, які він відчуває перед своєю моделлю, виливаються в радісний гімн молодості, здоров'я і краси. Багаті святковий одяг, квіти, якими повитий посох і увінчана голова, райдужна, переливчаста колірна гамма і переможний сонячне світло служать тому красномовним свідченням. Спеціаліст відзначить, що мальовнича манера і в цьому творі ще нагадує почерк учителя, П. Ластмана, однак різноманітність мазка - то сплавленного і ніжного в моделировке особи і рук, то наступного візерунку тхмні в трактуванні костюма, то роздільного, підкреслено графічного в зображенні квітів і зелені вінка - вже видає майбутнього віртуоза.
Середина 1630-х років - час найбільшої близькості Рембрандта до загальноєвропейського стилю барокко, пишного та гучного, насиченого театральним пафосом і бурхливим рухом, контрастами світла 'і тіні, суперечливим сусідством натуралістичних і декоративних моментів, чуттєвості і жорстокості. Рембрандт використовує мову бароко в міфологічних і біблійних сюжетах - там, де залишається вірним традиційному трактуванні міфу чи легенди, і там, де традиції рвуться їм рішуче і остаточно.
Жертвоприношення Авраама, 1635.
Полотно, олія, 193х133. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Кращим прикладом цього стилю в Ермітажі є велике полотно «Жертвопринесення Авраама» (4635). Рембрандт вибирає найдраматичніший момент жорстокої біблійної легенди - момент, коли Авраам мав встромити свій кинджал в горло сина, щоб, принісши його в жертву, виконати веління бога. Саме в цю мить злітає з неба ангел, який зупиняє жертвоприношення, задумане богом лише як випробування відданості.
Моментальність відбувається підкреслена падаючим з рук батька кинджалом, стрімким польотом ангела, різким поворотом голови Авраама і виразом раптового переляку і здивування на його обличчі. Розвіваються складки плаща і розпатлані пасма волосся, неспокійні спалахи світла, динамічні лінії контурів і рухливі плями кольору - синього, жовтого і зеленого - створюють напруженість і враження підвищеного драматизму. Разом з тим композиція в цілому вирішена як красиве і ошатне театральне видовище. Ефект достовірності події зруйнований бароковим початком, але досягнута не менш важлива мета - разюча сила емоційного впливу.
В той же барочний період написане і «Зняття з хреста» (1634).
Картина ілюструє євангельську легенду про те, як Йосип Аримафейський, Никодим та інші учні і близькі Христа, одержавши дозвіл Пілата, зняли вночі тіло Христа, загорнули його в багату плащаницю і похоронілі.Легенда розказана Рембрандтом із приголомшливою життєвою правдою. Трагічна смерть вчителя і сина принесла учасникам події глибоке горе. Художник вдивляється в обличчя, намагаючись проникнути в душі людей, прочитати реакцію кожного на те, що відбувається. Схвильовано передає він непритомність Марії, матері Христа, плач і стогони жінок, страждання і скорботу чоловіків, переляк і цікавість підлітків.
«Зняття з хреста» була написана в 1834 році, коли в його творчості крізь зовнішню патетику все більше пробиваються справжні людські пристрасті і драма життя. У його роботі немає місця ні театральності, ні величі.
Тіло Ісуса освітлено снопом яскравого світла і лякає своєю безжиттєвістю, Богоматір зомліла, а особи оточуючих висловлюють лише боязко розгубленість, здивування і цікавість. На землі приготовлена тканину, на якій Ісус буде лежати, поки не воскресне. У густому мороці панує лише смерть, страшна в своїй буденності. Художник правдиво і не прикрашено створив образ земного горя.
Якщо Христос на полотні Рубенса зображений в зворушливою позі і залишається ідеально прекрасним в горі і навіть в смерті, то Рембрандт вірний принципам суворого реалізму: особи персонажів спотворені прикрістю і стражданням, але прекрасні щирістю своїх переживань.
Рембрандт був великим майстром світлотіні і найбільшим представником золотого століття голландського живопису. Однією з останніх його робіт стало монументальне полотно «Повернення блудного сина».
Згідно Євангельської притчі, батько розділив маєток між двома своїми синами. Молодший син пішов з дому, вів розпусне життя і розтратив усе своє майно. Коли ж він зовсім зубожів і став вмирати від голоду, то вирішив повернутися додому і сказати батькові: «Отче! Я згрішив проти неба та супроти тебе недостойний вже зватися сином твоїм; прийми мене як одного з наймитів твоїх ».
Рембрандт зображує фінальну сцену притчі про блудного сина. Стерті в довгих поневіряннях ноги сина, його жалюгідне лахміття і застигле в жалюгідній позі втомлене тіло - втілення всіх земних мук, через які він пройшов. Повернувшись до рідного дому, син знаходить спокій, притулившись до грудей всепрощаючого і лагідного батька. Обличчя старого осяяне світлом і випромінює доброту.
Художник відображає свої уявлення про вічні людські цінності, його почуття спрямовані до серця кожного: «Про те треба радіти, що цей син був мертвий і ожив, пропадав і знайшовся ».
Одна з найзагадковіших робіт Рембрандта - це картина «Даная», написана за мотивами давньогрецького міфу.
Згідно з міфом, оракул передбачив смерть царя Акрисия від руки онука, після чого його дочка Даная була заточена в недоступною вежі. Але спокушений її красою Зевс проник до неї у вигляді золотого дощу, після чого вона народила сина Персея.
Рембрандт відходить від традиційного сюжету: на його картині тіло жінки відрізняється від античного ідеалу краси, а замість традиційного дощу з монет - мотиву продажної любові, ми бачимо золотий світло - уособлення щастя, любові і позбавлення.
Великий майстер світлотіні, Рембрандт висвітлює потоком теплого сонячного світла центральну фігуру і занурює в тінь все, що знаходиться на задньому плані. Картина стає більш об'ємною, посилюється натхненність і емоційна виразність головного героя.
Останні дослідження показали, що глибоке одухотворення композиції стало результатом пізніших змін. У першому варіанті Даная мала схожість з дружиною художника Саскии. Після її смерті цивільною дружиною Рембрандта стала Гєєрта Диркс і в остаточному варіанті художник поєднав зображення двох своїх улюблених жінок.
Картина «Даная» відноситься до творів мистецтва, історія яких таємнича і трагічна, адже в її долі переплелися життя Саскии, Гєєрта і Рембрандта.
У 1985 році картина ледь не загинула від божевільної витівки зловмисника.
Рембрандт Харменс ван Рейн - Портрет Барт Мартенс Домер.
Рембрандт Харменс ван Рейн - Свята Родина.
David and Jonathan
David and Uriah
старий солдат
Portrait of Jeremias de Decker
'Young Woman with Earrings'
Portrait-of-a-Man
Portrait of an Old Woman
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Rembrandt_in_the_Hermitage
