Жди: різкий вітер повіє в окарину
По свердловинах громіздкого Берліна, -
І грубий день зійде через будинків
Над мачухою російських міст.
Владислав Ходасевич, 1923
У двадцятих роках минулого століття Берлін став притулком тисяч російських емігрантів. Тільки в 1923 р політичного притулку в Берліні шукали 360 000 російських. Ліга націй зареєструвала в тому ж року 600 000 біженців з Росії в усьому Німецькому Рейху. Російська мова в той час на вулицях Берліна нікого не дивувала. Німці і росіяни називали Курфюрстендамм в наслідування Невському проспекту в Петербурзі і з натяком на нову економічну політику Леніна Непскім проспектом. У ході були анекдоти про старому берлінців, який не міг більше пояснюватися на Кудама, оскільки всюди говорили по-російськи, і який в підсумку повісився у себе вдома після того як в одній з вітрин побачив табличку: «Тут говорять і по-німецьки».
Шляхи російських емігрантів були різні, як і їхні долі, але всіх цих людей об'єднувало те, що з розпадом Російської імперії вони опинилися по той бік кордону з батьківщиною.
Російських емігрантів очікував аж ніяк не гостинний прийом, оскільки країни Європи після закінчення Першої світової війни переживали політичний, економічний і соціальна криза. Емігранти з Росії були людьми, які втратили все - власність, матеріальне благополуччя і соціальний статус. Дипломат Віперт фон Блюхер відзначав: «Російська еміграція в Берліні представляла собою піраміду, від якої залишилася лише верхівка». Були відсутні нижчі і середні верстви населення, робітники і селяни, ремісники і дрібні крамарі - замість них: офіцери, службовці, художники, фінансисти, політики і члени старого придворного суспільства. Правда, деякі отримали допомогу завдяки своїм зв'язкам зі старою елітою. Багато генерали, професори, фінансисти зайняли високі пости в новостворених державах.
Російські емігранти початку 20-х років в Берліні були, як відомо, інтелектуальною елітою російського суспільства - письменники, філософи, релігійні мислителі, художники, мистецтвознавці, критики, журналісти, професора, що залишили в культурі дореволюційної Росії яскравий слід. Серед літераторів, що опинилися в цей час в Берліні, можна назвати В. Набокова, М. Цвєтаєву, Б. Зайцева, В. Ходасевича, А. Ремізова 1.
Багато письменників обрали Берлін місцем видання своїх творів. Тут жили Андрій Білий, Ілля Еренбург, деякий час в Берліні провів Сергій Єсенін. Для Андрія Білого Берлін був тлом, на який спроектувати загибель Європи і який повинен був виправдати повернення на батьківщину. Берлін Володимира Набокова також став порятунком від терору і одночасно місцем для тренування письменницького очі.
Кожен придбав свій досвід, пов'язаний з Берліном. Проте визначальною є думка, сформульована ще в XIX столітті Достоєвським: Берлін, сіре місто, місто будинків-казарм, місто Гогенцоллернів, який краще швидше покинути і відправитися в напрямку Мюнхена або Дрездена.
Місцями зустрічей письменників були кафе, де проходили диспути, читання творів, декламувалися вірші. Найвідоміше з них - кафе Леон на Ноллендорфплатц, чиї приміщення на першому поверсі росіяни називали «наш клуб», оскільки тут щотижня збиралися члени «клубу письменників». Інші кафе на Ноллендорфплатц з його російськими магазинами, перукарнями та канцеляріями також досить часто відвідувалися російськими письменниками, тому не було нічого дивного в тому, що на початку двадцятих років на площі проводилося відразу кілька літературних читань. Оспіване у віршах Марини Цвєтаєвої та Андрія Білого кафе «Праґер Ділі» стало місцем зустрічей для новоприбулих з Росії. У Еренбурга там був свій постійний столик, де він писав тексти своїх творів на голосно стукала друкарській машинці. Білий також був частим відвідувачем кафе, він навіть винайшов слово «прагельдільствовать», що означало для нього філософствувати, полемізувати, потягуючи коньяк в сизому сигаретному димі.
Письменники і художники, співчуваючі московським режиму, проводили час переважно в кафе Ландграф на Курфюрстенштрассе, де влаштовувалися зустрічі «Будинку мистецтв», які знаходили підтримку в російській громаді Берліна. Одного разу на вечорі Пильняка був присутній член радянського Політбюро Олексій Риков, майбутній голова Ради народних комісарів, розстріляний в тридцятих роках.
Берлін був для еміграції суворої кордоном, яка відділяла від минулого; сірої рамою, що замикала світ вигнаних. Почасти тому він сприймався як тимчасовий притулок, поріг, на якому емігранти зупинилися в очікуванні іншого і переступивши який, можна було почати нове життя. Тому ніяких контактів з мистецьким життям Німеччини не встановлювалося, ніякого «злиття культур» не було, «російський» Берлін існував щодо автономно від німецького. Але все ж «мачуха російських міст» (як назвав Берлін Ходасевич) виявилася родинним, що допомагає вижити істотою 2.
Типове стан для прикордоння - вже чуже, але зберігає щось своє, рідне, що не закільцьовує тебе, дає право зміни місця розташування. Двоїстість з елементами і свого, і іншого, ідентичність повітря свободи, необхідного для розвитку культури і збереження своєї ідентичності. Так і в творчій рефлексії.
Можливо, німецька столиця не стала улюбленим містом для кожного переїхав сюди, але для висланих і втекли з Росії вона все ж стала місцем більш-менш благополучною, що не бідною, ситого життя, де і творча, культурне життя російської еміграції на початку 20-х років забила ключем.
Переваги, які давав для еміграції Берлін, використовувалися з гарячковою енергією, але по-справжньому не цінувалися - цей перший пункт вигнання розглядався лише як поріг, зупинка на нудною пересадковою станції на шляху в інші місця. При цьому в Берліні початку 20-х років мав змогу відкрити і було відкрито безліч російських видавництв, книготорговельних фірм, російських кафе і ресторанів, російські здобули свободу самовираження, можливість об'єднуватися в професійні спілки. Гарячкова творча активність, яка не приносила, однак, справжніх творчих плодів - друкувалися твори, написані раніше, видавалися зібрання творів, газети, проводилися збори.
Берлін 20-х років ХХ століття утворив середу для дивовижних процесів: емігранти підкреслено і навіть якось неприродно дружно об'єднувалися, групувалися, зближувалися один з одним, обособляя себе тим самим від чужої культури, нудного німецького міста, від далекого для них за світосприйняттям німецького бюргерства.
Характерно, що і для багатьох німецьких інтелектуалів цієї епохи, наприклад, поетів і художників експресіонізму, Берлін теж був чужим: «містом більш похмурих часів відчаю» назвав його Бехер, а Вольфенштайн писав про німоті, глухому самоті замкнених в печері; тема самотності і чужесті - одна з центральних в поезії експресіонізму.
Письменницька еміграція, прагнучи зберегти свою культурну ідентичність, відтворювала звичну для себе середовище дореволюційного часу, відроджуючи форми літературного побуту: гуртки, об'єднання, будинок мистецтв, клуб письменників; спілкування, зустрічі, пристрій написаних речей в видавництва, газети, журнали.
Як місто великих міжнародних виставок, Берлін на рубежі XIX - XX століть був одним з головних європейських центрів тяжіння для російських художників. Їх перша групова виставка пройшла в німецькій столиці в 1898 р в картинній галереї Едуарда Шуальте на Унтер-ден-Лінден спільно з їх фінськими колегами, яких теж можна назвати російськими художниками, оскільки Фінляндія тоді входила до складу Російської імперії 3.
За рік до Першої світової війни в берлінській галереї «Штурм» (Der Sturm) його власник Херварт Вальден влаштував перший німецький осінній салон, де було представлено 336 робіт 91 сучасного художника з декількох країн. Серед них - російські майстри: Олександр Архипенко, який відкрив в 1921 р школу-студію в Берліні, Давид і Володимир Бурлюки, Василь Кандинський, Олексій Явленський, Михайло Ларіонов, Марк Шагал ... Майже всі мистецтвознавці відзначають важливе значення цього салону в Німеччині для мистецтва ХХ століття.
Тоді ж відбулася перша виставка художників-експресіоністів творчого об'єднання «Синій вершник», створеного в Мюнхені Василем Кандинским і Францем Марком в 1911 році. У 20-ті роки окремі представники об'єднання відігравали помітну роль в діяльності «Баухауза» (Кандінський, Клее, Фейнінгер). Далеко не всім німецьким художникам, особливо консервативно налаштованим, припало до душі творчість колег з Росії, оскільки до ідейних розбіжностей домішувалася і частка ревнощів.
Творчість багатьох знаменитих російських художників пов'язано з Берліном. Столиця Німеччини допомогла їм не просто вижити - отримати світову славу. Наприклад, Марку Шагалу, роботи якого виставляв Вальден - вперше в 1914 р, потім в жовтні 1917 р До речі, художник, який залишив організатору виставки свої роботи для продажу, емігрувавши, не зміг їх отримати. У 1922 р Вальден заявив Шагалу: «З тебе досить і слави». Зрештою Марку Шагалу вдалося отримати назад лише три своїх роботи; тим не менш, він згадував пізніше, що був вдячний Вальденом як «захиснику нового мистецтва» за високу оцінку його творів.
За словами директора Російського музею В. Гусєва, драматична доля художника Миколи Загрекова (1897-1992) в повній мірі відобразила всю складність і суперечливість відносин Росії і Німеччини в ХХ столітті. Народившись на Волзі, в Саратові, він помер майже через століття в Берліні, став столицею об'єднаної Німеччини. Художник пережив революцію і Громадянську війну в Росії, нацистський режим і суворі післявоєнні роки відбудови Німеччини. Творчість Миколи Загрекова довгі роки залишалося невідомим на батьківщині художника, незважаючи на достатню популярність за кордоном: він був одним із засновників і яскравим представником напряму «нова речовинність», його картини викликали гарячий інтерес публіки і захоплену критику в 1920-1930-і роки в Берліні , Парижі, Відні.
Н. Загреков. «Автопортрет».
В кінці 1921 року з метою продовження навчання Н.А. Загреков разом з однокурсницею по Боголюбовскому художньому училищу в Саратові Гертрудою Галлер, що стала його першою дружиною, виїхав до Німеччини і залишився там до кінця життя. Незабаром після переїзду в Берлін молодий перспективний художник навчався в Професійному училищі мистецтв і ремесел у професора Гарольда Бенг, потім майже десять років викладав там же портретний живопис і оголену натуру.
Період творчого розквіту художника припадає на кінець 1920-х - початок 1930-х років. «Дар Загрекова і його художню освіту виявилися абсолютно адекватні берлінської ситуації того часу, - зазначає директор Мультимедіа АртМузея Ольга Свіблова. - Він був у міру авангарден, будучи при цьому прекрасним живописцем, в результаті чого легко адаптувався до ситуації, отримуючи величезну кількість замовлень, від шоколадної фабрики або від косметичних фірм. Конструктивістський «заміс», який Загреков отримав в Радянській Росії, помножений на його мальовничий дар, а також той факт, що в Німеччині, займаючись архітектурою, він продовжив розвивати проектне мислення, - ось це з'єднання виявляється дуже співзвучно тим тенденціям, які домінували тоді в Берліні. І тому, навіть якщо Загреков робив якусь коробочку під сигари, то на цій коробочці були елементи Jugendstil, які ніколи б собі не дозволив російський авангард в особі його чистих і радикальних виразників, як, наприклад, Малевич, який лише в 1930-і роки почав вводити елементи фігуративу в свою Супрематичну естетику »4. На початку 20-х років художник підписує свої твори Nikolai Sagrekoff, пізніше він змінить підпис на Nikolaus Sagrekow.
Загреков постійно бере участь в художніх виставках в Берліні, Мюнхені, Парижі, Відні; він показує свої роботи на виставках Прусської академії мистецтв, Мюнхенського і Берлінського Сецесіона, Союзу берлінських художників. Відомі роботи цього періоду - «Ритм праці» (1927) «Дівчина з рейсшиною» (1929), «Спортсменка» (1929).
Н. Загреков. «Ритм праці».
Микола Загреков став відомим портретистом, писав і по натхненню, і на замовлення. «Можна сказати, що портрети, створені ним в 1920-і роки, передбачають те, що було зроблено пізніше в Радянській Росії» 5, - розмірковує О. Свіблова.
В кінці 20-х років Загреков став дійсним членом Союзу берлінських художників. У 1930 р він виставив картину «Ритм праці» в ратуші Шарлоттенбурга, а потім подарував її меру Берліна (під час війни твір загинуло).
Все ускладнилося на початку 30-х років, з приходом фашистського режиму. Загреков був звільнений з училища без пояснювальних причин в зв'язку з «чисткою кадрів» за національною ознакою. Але друзі протягнули руку допомоги, і Миколи Олександровича взяли викладачем в приватну школу живопису в Зіменштадте, очолюваної художником Ойген Шпіра. Коли самому Шпіра довелося спішно покинути Німеччину, Загреков замінив колегу на його посаді, ставши директором школи майже до кінця війни.
В СРСР в цей час збиралися хмари. Дізнавшись, що в Саратові заарештований молодший брат Борис і померла мати, художник змушений був припинити листування з рідними. Листування з сестрою Наталією стала можливою лише через ризьких родичів. Що став помітним, Загреков змушений піти в тінь: з 1938 по 1944 рр. він увійшов до групи художників «Inselgruppe» (Острівна група), які не мали під час нацистського режиму можливості вести вільну творчу життя. Членами групи були також художники Карл Хофер, Макс Пехштейн, Ернст Фріш, Віллі Екель і Альборт Клатт. «Я свій серед чужих, чужий серед своїх», - сумно констатував художник, який опинився затиснутим в жорсткі рамки умов фашистського режиму. Йому довелося стати «майстром виживання» (це прізвисько дали йому колеги, разом з Загрекова переживали часи Третього рейху).
Ще один факт, який змушує задуматися: з приходом до Берліна Радянської армії в будинку художника розташувалася радянська комендатура. Він отримав замовлення на виконання портретів радянських воєначальників (Г. К. Жукова, Г.К. Рокоссовського та інших) і з честю його виконав. Після поділу Берліна район Шпандау з його жителями відійшов до західного сектору. У 1952 р Загреков отримав німецьке громадянство і незабаром став заступником голови Союзу берлінських художників на довгі роки і його почесним членом.
Багатогранна особистість художника вимагала інших масштабів. Почавши займатися архітектурною діяльністю ще в середині 1930-х рр., Загреков розробляє архітектурні проекти і після війни. Найбільш відомими його спорудами, що збереглися донині, стали власний будинок художника в Берліні (Шпандау), де нині розташовується будинок-музей художника, і будинок Союзу берлінських художників на Лютцовплатц, майже зруйнований за часів Другої світової війни. З ініціативи Загрекова будинок Союзу був реконструйований і став великим культурним центром Берліна. Інший його значною архітектурно-містобудівної роботою став генеральний план і забудова житлового кварталу по вулиці Глокентурмштрассе. У цьому повністю зберігся кварталі кілька двоповерхових блокованих будинків типу таунхаусів. Залишилися і нереалізовані проекти: проект вокзалу Хеерштрассе, кілька варіантів проектів власної художньої школи; ескізи замків Шарлоттенбург і Беллевю в Берліні, виробничі приміщення на Глазовер-штрассе і багато іншого.
У повоєнні роки Загреков міг частіше творити, керуючись власними інтересами; він стає вільним художником, автором численних портретів, пейзажів, натюрмортів. Їм створений цілий ряд видатних політичних діячів Німеччини, в числі яких - Фрідріх Еберт, Густав Штреземан, Віллі Брандт, Вальтер Шеєле.
На схилі років художник часто відчував ностальгію, згадуючи Росію, Волгу ... За рік до смерті в Берліні пройшла прижиттєва виставка Миколи Загрекова, де були представлені волзькі пейзажі, написані по пам'яті. Художник помер 13 липня 1992 року в власному будинку в Берліні на 95-му році життя. Похований він на кладовищі «In den Kisseln» в Шпандау.
Микола Загреков.
Роботи художника, який пройшов довгий життєвий шлях, не тільки відкривають нову грань життя російського Берліна, але і дозволяють по-новому поглянути на непрості відносини Росії і Німеччини в ХХ столітті. «Дуже важливо, що в Росії стали вивчати творчість російських берлінців, - зазначив міністр культури РФ Володимир Мединський. - Микола Загреков займає в їхньому ряду особливе місце ».
«Гордість і біль за російську еміграцію за кордоном НЕ буде проходити у нас в серцях ще дуже довгий, - пише співробітник московського Мультимедіа Арт Музею Кирило Петров. - Микола Загреков - професор, академік італійської Академії мистецтв, володар вищої нагороди ФРН - почесного хреста за заслуги перед країною, нагороджений золотою Євро-медаллю за внесок у галузі мистецтва і охорони культури, він лауреат премії «Золота пальмова гілка Європи», його ім'я включено в список VIP 800 видатних громадян ФРН, які зробили значний внесок в культуру країни »6.
Сьогодні роботи Миколи Загрекова зберігаються в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, Волгоградському музеї образотворчих мистецтв, Берлінській галереї, Будинку-музеї Н.А. Загрекова в Берліні, приватних колекціях Росії, Німеччини, Великобританії, Франції, Італії, США та інших країн. Передбачається, що і на малу батьківщину художника, в Саратов, приїде хоча б частину його творів, і метафора «життя - кільце» знайде своє втілення ...
1 Римар Н.Т., Сомова С.В. Берлін початку 20-х років ХХ століття в сприйнятті російської еміграції // Известия Самарського наукового центру РАН. 2012. Т. 14.№ 2. С. 1031.
2 Римар Н.Т., Сомова С.В. Берлін початку 20-х років ХХ століття в сприйнятті російської еміграції // Известия Самарського наукового центру РАН. 2012. Т. 14.№ 2. С. 1031.
3 Попов А.Н. Російський Берлін. М .: Вече, 2010. С. 115.
4 Дьяконов В.А. Майстер виживання // Саратовські вісті. 2015. № 34. С. 3.
5 Свіблова О. Микола Загреков і російський Берлін: альбом / уклад. О.Л. Медведько. М .: М-Сканрус, 2013. С. 14.
