Федотов Павло Андрійович (1815-1852)

Павло Андрійович Федотов народився в Москві 4 липня 1815 року в родині відставного офіцера. «Батько мій був воїном катерининських часів, рідко який говорив про свої походи, але бувалим багато на своєму віку, - розповідає Федотов в автобіографічних нотатках. - Одружений він був два рази: в перший раз на полоненої туркені, у другій на моїй матері ... жили ми дуже бідно ... Наша численна рідня ... складалася з людей простих, що не углаженних світською життям ... »
Перші дитячі враження зіграли велику роль у творчій практиці художника. «Запас спостережень, зроблених мною при самому початку мого життя, - писав згодом художник, - становить ... основний фонд мого обдарування».
Коли йому виповнилося десять років, батько, який мріяв, щоб син був військовим, визначив його в Московський кадетський корпус. Він блискуче вчився, вражаючи викладачів і товаришів різнобічними здібностями - писав вірші, чудово співав. Саме там у нього проявилися здібності до малювання. Часто, поправляючи чужі малюнки, він отримував за це у однолітків зайві булки.
Закінчивши в 1833 році Кадетський корпус, Федотов в чині прапорщика був направлений в лейб-гвардії Фінляндський полк, розквартирований в Петербурзі. Там він прослужив десять років (1834-1844). Щоб відволіктися від нудних, одноманітних буднів, Федотов багато читає, вивчає мови, захоплюється музикою, пише вірші. Але головним захопленням як і раніше залишається живопис, і кожну вільну хвилину він присвячує малюванню. Він писав портрети своїх друзів по полку, «і ось почали вже говорити, що завжди робить схоже».
Казарми Фінляндського полку знаходяться недалеко від Академії мистецтв. Федотов малювальне класи відвідує «переривчасто». Тут його приваблювало, що «на іспиті номера ставлять не за чинами. Солодко недостатнього і без зв'язків людині потрапити туди, де каприз фортуни дарма. Дорога відкрита всякому ». Він пробує писати аквареллю жанрові сцени з полкової життя: «Бівуак лейб-гвардії гренадерського полку», «Бівуак лейб-гвардії Павловського полку» (1841-1842). За акварель «Зустріч великого князя Михайла Павловича в таборі лейб-гвардії Фінляндського полку 8 липня 1837 року» (1838) йому був наданий діамантовий перстень.
Однак ці блискучі успіхи не робили його щасливим: «Столиця поглинула п'ять років моєї найкращої молодості ... Поки в столиці, заспокойся серцем, не чекай і не обманюйте».
У 1840 році Федотов вирішується показати свої роботи Брюллова. «Вам двадцять п'ять років, - сказав йому великого художника. - Тепер пізно вже купувати механізм, техніку мистецтва, а без неї що ж ви зробите, будь у вас безодня уяви і таланту? .. Але спробуйте, мабуть, чого не може тверда воля, сталість, праця ».
Чого-чого, а завзятості молодому офіцеру було не позичати. Проходить ще кілька років, і Федотов вирішується піти у відставку. Підштовхнув його до цього рішення великий російський байкар Крилов. Вражений талантом і спостережливістю молодого художника, він посилає йому захоплений лист, радячи залишити службу заради справжнього покликання - зображення народного побуту.
Рішення далося не просто, адже на руках Федотова були старі батьки і сестри. Пішовши у відставку в чині капітана, він отримав досить скромне утримання, з якого рівно половину посилав батькові і сестрам в Москву.
Федотов оселився разом з вірним слугою денщиком Коршунова на Василівському острові в маленьких холодних кімнатах. Щоденний бюджет художника і його слуги становив 25 копійок сріблом. Художник почав наполегливо і самовіддано працювати. Здавалося, він зовсім не знав розваг. Єдиною втіхою були гра на гітарі та співи. Він уникав, боявся уз Гіменея: «Мене не стане на два життя, на два завдання, на дві любові - до жінки і мистецтва».
Як згадує про цей період життя художника один з його друзів: «Федотов працює вранці, ввечері і вночі, при лампах і сонячному світлі, в Академії і вдома, працює так, що дивитися страшно».
Від його пильного погляду не ховається ні одна жива деталь, жодна характерна деталь. Побут купців, наживаються капітали на шахрайстві і обмані, хабарників-поліцейських, казнокрадів-чиновників, ремісників, жителів трущоб і підвалів - все це знаходить відображення в сотнях начерків, в сценках і карикатурах, становить багатющий натурний матеріал для його майбутніх картин.
«Мого праці в майстерні небагато: тільки десята частка. Головна моя робота на вулицях і в чужих будинках. Я вчуся життям, я працюю, дивлячись в обидва ока », - говорив він друзям. Так з'являється, наприклад, «Етюд молодої людини з бутербродом». Манірний світський франт в кокетливо надітому набік циліндрі захоплений художником зненацька - в той момент, коли він закушує бутербродом, набивши повний рот.
Творчий метод художника - ні кроку без натури. Десятки ескізів, сотні начерків готувалася, перш ніж художник приступав до написання самої картини.
- Ба! Що за розкіш? - скрикнув здивований гість, який відвідав Федотова в його бідній комірчині і добре знав його обмежені обставини. Він побачив господаря за обіднім столом з тільки що відкоркованої пляшкою шампанського.
- знищувати натурщиків, - відповів Павло Андрійович, вказуючи на скелетики двох з'їдених оселедців і наливаючи склянку шампанського приятелеві.
У 1847 році художник створює перші картини, що здобули популярність, - «Свіжий кавалер» і «Розбірлива наречена».
«" Свіжий кавалер "чудовий не тільки як нова тема в творчості Федотова, але і як перша картина, написана маслом, в якій художник домігся повної реальності в зображенні всіх предметів обстановки, - зазначає Н.Г. Машковцев. - Колір і самий матеріал олійного живопису повідомляють зображенню предметів повну матеріальність і таку виразну характеристику, які недосяжні ні для якої іншої техніки. Вся картина сповнена як мініатюра: вона написана надзвичайно детально з неослабною увагою і до кожного шматка простору і до кожного предмету.
Дія відбувається в тісному і темнувато кімнатці. Серед потворного хаосу вивищується постать "Свіжого кавалера", начепивши орденський хрестик на халат. Тут все побудовано на комічних протиріччях. Сатира Федотова, як і Гоголя, б'є багато далі молодого хвалька і його гарненької кухарки. Анекдот з нагоди, з комічної сцени ситуації стає великим, узагальненим сатиричним образом. "Свіжий кавалер" - це апогей чванства і вульгарності ».
Про іншій картині пише Д.В. Сарабьянов:
«У" Сніданку аристократа "колірне єдність будується на основі домінуючого зеленого кольору інтер'єру. Гармонує контрастом цьому зеленому звучать синій колір халата і малиново-червоний - шовкових шальвар "аристократа". Кожен колір надзвичайно інтенсивний, полнозвучен, що, однак, не заважає цілісності загального колірного рішення.
Характер Федотовських живопису, "порцеляновий" поверхню його полотен, обробка деталей говорять про те, що художник мислив картину як добре спрацювали річ. У свою чергу і композиція підпорядкована цьому завданню. Крім того, що вона виявляє логіку того, що відбувається події, її метою стає рівновагу, архітектоніка, органічна завершеність. І тут з'єднуються правда і краса ».
«Свіжого кавалера» і «розбірливо наречену» Федотов посилає свого кумира Брюллова. На цей раз картини чекав захоплений прийом. Художник згадує: «Худий, блідий, похмурий, сидів він у Вольтера; перед ним на підлозі приставлені до стільців мої дві картини: "Кавалер" і "Розбірлива наречена". "Що вас давно не видно?" - було перше запитання Брюллова. Зрозуміло, я відповідав, що не смів турбувати його в хвороби. "Навпаки, - продовжував він, - ваші картини доставили мені велике задоволення, а отже, - і полегшення. І вітаю вас, я від вас чекав, завжди чекав, але ви мене випередили ... Чому ж ви пропали щось? Ніколи нічого не показували? " Я відповів: "Ні сміливості з'явитися на страшний суд тоді, так як ще мало вчився і нікого ще не копіював". - "Це щось, що некопіювали, і щастя ваше. Ви дивіться на натуру своїм оком. Хто копіює, той, віруючи в оригінал, їм довіряє після натуру і не скоро очистить своє око від забобону, від манірності" ».
У тому ж році картини «Свіжий кавалер» і «Розбірлива наречена» були показані на Академічній виставці. У 1848 році Федотов створює свою найзначнішу картину - «Сватання майора». За неї художнику присвоїли звання академіка живопису.
На академічній виставці 1848 року біля картини тіснилися натовпу глядачів. Це було справжнє нове слово в мистецтві, свіже і сміливе своєю щирістю, правдивістю, глибиною думки, серйозним критичним напрямком. Ім'я Федотова гриміло по Петербургу.
Кожна дрібниця в «Сватання майора» має не тільки свій сенс, не тільки виправдана, але і володіє певним призначенням для характеристики персонажів або для пояснення ситуації. У ній немає нічого випадкового. Це не означає, звичайно, що Федотов був сухим моралістом. Ні, щиро любив життя, людей, він перш за все насолоджується знайденими їм колоритними типами.
Друг Федотова письменник Дружинін згадує про надзвичайно кропіткої роботи майстра по збиранню матеріалу для «Сватання»: «Під різними приводами він входив до багатьох купецькі будинки, придумував, видивлявся і залишався незадоволеним. Там гарно виглядали стіни, але аксесуари з ними не ладили; там годилася обстановка, але кімната була занадто світла і велика. Один раз, проходячи біля якогось трактиру ... художник помітив крізь вікна головної кімнати люстру з закопченими скельцями, яка "так і лізла сама в його картину". Негайно ж зайшов він в таверну і з неописаним задоволенням знайшов те, що шукав так довго ».
І в зображенні людей Федотов також постійно вдавався до роботи з натури. «Коли мені знадобився тип купця для мого" Майора ", - розповідав художник, - я часто ходив по Гостиному і Апраксину двору, придивляючись до осіб купців, прислухаючись до їх говору і вивчаючи їх манери; гуляв по Невському проспекту з цією ж метою. Але не міг знайти того, що мені хотілося. Нарешті, одного разу у Анічкіна моста я зустрів здійснення мого ідеалу, і жоден щасливець, якому було призначено на Невському найприємніше рандеву, не міг більше зрадіти своїй красуні, як я зрадів моїй рудої бороді і товстому череву. Я проводив мою знахідку до будинку, потім знайшов випадок з ним познайомитися, волочився за ним цілий рік, вивчив його характер, отримав дозвіл списати з мого шановного тятенька портрет (хоча він вважав це гріхом і поганою ознакою) і тоді тільки вніс його в свою картину . Цілий рік вивчав я одну особу, а чого мені коштували інші ». У картині немає статистів, всі живуть - кожен своєю і разом спільним життям. Все це робить картину і дуже натуральної, і незвичайно цікавої. Її не втомлюєшся розглядати і весь час знаходиш в ній нові штрихи.
Але суть картини не вичерпується гостротою зображення сцени. І психологічно, і соціально вона глибока і змістовна. Це не просто сценка, вирвана з гущі життя. Тема картини - шлюб за розрахунком. Шлюб, перетворений в комерційне підприємство, шлюб, зганьблений користолюбством, цинічна проза, не прикрита ніяким поетичним флером, одна виявляє низовина, бездушність людей. У картині немає жодного позитивного персонажа. Це справжнє «темне царство». Це вже не докір. Це суворе звинувачення, жорстока критика.
«Успіх окрилив художника, - пише О. Вишняков. - В його уяві зріли нові творчі задуми, але їм не судилося збутися. Важкі умови життя, щоденні нестатки, виснажлива робота підірвали його сили, а постійні душевні переживання, протиріччя між прогресивними прагненнями і труднощами їх здійснення в умовах миколаївського режиму не могли пройти безслідно для його психіки: художник занедужує важким душевним розладом.
Останні його твори сповнені глибокого смутку і великого трагізму. Картина "Вдовушка" зображує молоду вдову, яка очікує дитину і залишилася без жодних засобів для існування, а в картині "Анкор, ще анкор" Федотов показує отупляючу життя армійського офіцера в глухій провінції. Художнику стає страшно за людину, бути може, чесного, сміливого, благородного, якого нелегка доля змусила вести дурну, нікчемне життя і який розважається тим, що змушує свою собаку незліченну кількість разів стрибати через довгий чубук трубки. Ця картина - справжній крик, що вирвався в хвилини відчаю ... »
26 листопада 1852 року Федотов помер у психіатричній лікарні. Йому було тільки тридцять сім років. Про його смерть ні в одній з петербурзьких газет не було надруковано жодного рядка.
Згодом російський критик В.В. Стасов писав про Федотова: «Він помер, породивши лише маленьку крупинку з того багатства, яким обдарована була його натура. Але ця крупинка була чисте золото і принесла потім великі плоди ».

Автор: Д.К.Самін "Сто великих художників"

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія