24 квітня 1938 року 79 років тому, на екрани країни вийшла третя комедія Григорія Александрова «Волга-Волга». На цей раз - сатирична і присвячена вона була самодіяльному мистецтву.
«Волга-Волга» - одна з перших радянських музичних комедій - веселила кілька поколінь кіно- і телеглядачів. Сьогодні вона здається деяким трохи наївної, але це не применшує чарівності гри легендарних акторів Любові Орлової і Ігоря Ільїнського. Пісні з фільму виспівували по всій країні. «Волга-Волга» була чемпіоном серед картин, які користувалися сталінської симпатією. Він дивився її незліченну кількість разів і навіть подарував копію фільму під час війни президенту Сполучених Штатів Америки Франкліна Рузвельта.
Про цей фільм і епосі сталінського кіно розповімо в нашій статті.
Кіно - це не просто видовище, але як будь-яке мистецтво, воно завжди агітує за щось. І все мистецтво можна віднести в двох великих класів: або воно «агітує за щастя», або воно «агітує за нещастя», оскільки будь-яке мистецтво залишає в душі людей свій слід, народжує свій настрій: або збільшуючи щастя, надихаючи людей ставати краще, або зменшуючи щастя, народжуючи депресії і безвихідь.
Кінематограф на сьогоднішній день - це агітаційний майданчик, де, в залежності від реалізації режисером ідеї фільму, може пропагуватися той чи інший спосіб мислення, що веде або на щастя, або на жаль. Не варто плекати ілюзій, що є якесь «нейтральне» мистецтво, як кажуть, «що показує життя» як вона є - це все нахабне брехня, або нерозуміння. Адже будь-який сценарист вибирає алгоритмику дій персонажів з баченого їм в житті по своїй власній моральності, режисер також вибирає шляхи донесення ідей фільму до глядача, оператор вибирає ракурси - і все роблять це по своїй моральності, багато в чому транслюючи її своїм глядачам. Немає фільмів неупереджених. Навіть документальне кіно вибірково висвічує певні моменти і затінює інші. Пора вже це розуміти і виходячи з цього будувати свою політику щодо кінематографа.
Багато кінокритиків згодні з тезою, що кіно має просвіщати, тобто нести людям ідеї, які можуть допомогти сформуватися їм як людина з великої літери, пробуджувати кращі почуття і налаштовувати на краще, тому що в іншому випадку воно буде вбивати людяність в людях.
Радянське кіно дуже неоднорідний і його можна розділити на кілька періодів, які досить відчутно відрізняються один від одного.
Кінематограф в СРСР прийняв на себе виховну і освітню місію літератури і разом з тим, освоївши ті кошти екранної виразності, які формують мову кіно, піднявся до рівня справжнього мистецтва.
Становлення радянського кіно - безпрецедентне явище в історії мистецтва.
«З усіх мистецтв для нас найважливішим є кіно ...» - проголосив Ленін в березні 1922 року в бесіді з наркомом народної освіти А.В. Луначарским.
Ці слова пізніше процитував І.В. Сталін у своєму «Вітаю до п'ятнадцятиріччя радянського кіно» 11 березня 1935 року. Саме він став першим і головним послідовником Леніна в розвитку радянської кіноіндустрії. Цій справі Сталін присвятив близько двадцяти п'яти років свого перебування при владі (1928-1953 роки).
Перше з опублікованих висловлювань І.В. Сталіна про кіно відноситься ще до 1924 року:
«Погано йде справа з кіно. Завдання - взяти цю справу у свої руки »(Партія про кіно / Под ред. Н.А. Лебедєва. М., 1939 С. 41).
В результаті після доповіді Сталіна з'їзд прийняв розгорнуту резолюцію про кіно, яка увійшла особливим розділом в загальну резолюцію «Про агітпропработе», а радянська держава взяла орієнтир на прискорений розвиток кіноіндустрії як найважливішої галузі культури і мистецтва.
У цій резолюції, прийнятої на XIII з'їзді РКП (б) 1924 року, Сталін проголошує:
«Кіно має з'явитися в руках партії могутнім засобом комуністичної освіти і агітації. Необхідно залучити до цієї справи увагу широких пролетарських мас, партійних і професійних організацій »(Влада і творча інтелігенція: Документи ЦК РКП (б) -ВКП (б) -вчк-ОГПУ-НКВД про культурну політику. 1917-1953 рр. / Под ред А.Н. Яковлева. М., 1999..С. 252,).
Схоже твердження присутній в «Вітаю І.В. Сталіна працівникам
радянської кінематографії »11 сiчня 1935 року, присвячене п'ятнадцятиріччя радянського кіно:
«Кіно в руках Радянської влади представляє величезну, неоціненну силу. Володіючи винятковими можливостями духовного впливу на маси, кіно допомагає робітничого класу і його партії виховувати трудящих в дусі соціалізму, організовувати маси на боротьбу за соціалізм, піднімати їх культуру і політичну боєздатність ».
Саме при І.В. Сталіна радянське кіномистецтво досягає свого початкового розквіту, створюються фільми, на цей момент визнані шедеврами не тільки вітчизняного, але і світового кіно, над якими працюють такі знамениті режисери, як С. М. Ейзенштейн, А.П. Довженка, В.І. Пудовкін, С.А. Герасимов, М.І. Ромм, Г.В. Александров, Л.Д. Луків, М.Є. Чіаурелі та інші, виникає велика кількість кінотехнікум, мережі кінотеатрів поширюються по всьому Радянському Союзу, ударними темпами зростає виробництво художніх і документальних фільмів на кіноконцерну «Мосфільм» та «Ленфільм», розвивається технічна сторона кіноіндустрії, з'являється звукове кіно, здійснюється кілька спільних радянсько-американських кінопроектів, радянські фільми вперше показують на міжнародному кінофестивалі в Каннах і Венеції.
У радянському передвоєнному кіно прямий ідеологічне замовлення безумовно мав місце, однак це був час і художніх удач. До того ж слід пам'ятати, що будь-яке кіно - ідеологізований, оскільки несе цілком певні ідеї. У цей період з'явився перший радянський звуковий фільм «Путівка в життя» (1931) режисера Н. Екка (справжнє прізвище - Івакін, 1902-1976). Фільм не просто виконав певний соціальне замовлення, відобразивши проводиться державою боротьбу з безпритульністю і продемонструвавши технічні нововведення кінематографа, а й зміг розповісти чіпати душу історію, в якій діяли не манекени, а живі люди. Не випадково герої її - і позитивний за всіма статтями Микола Сергєєв (Микола Баталов), і метання Мустафа (Йиван Кирля), і навіть Жиган - ватажок зграї (Михайло Жаров продемонстрував в цій ролі ефект негативного чарівності) були улюблені глядачами. А фільм був закуплений багатьма країнами і приніс популярність нашому кіно за кордоном.
В цей же час поступово розширювалася жанрова палітра вітчизняного кінематографа. Звичайно, з огляду на вплив соціально-політичних причин, зрозуміло, що історико-революційний жанр займав особливе місце.
Не можна не відзначити видатну картину братів Васильєвих «Чапаєв» (1934). Опора на фольклорні мотиви і створення справді народної вдачі Борисом Бабочкін (1904-1975), романтика і жорстокість громадянської війни і, звичайно, розвиток монтажного мислення (незабутньо побудова епізоду «психічної атаки»), зробили фільм хрестоматійним.
Розвивався пригодницький фільм - стрічки В. Вайнштока (1908-1978) «Діти капітана Гранта» (1936) і «Острів скарбів» (1937) були одними з перших в цьому жанрі і користувалися величезним успіхом, не в останню чергу завдяки музиці Н. Богословського ( «Острів скарбів») та І. Дунаєвського ( «Діти капітана Гранта»). Цьому композитору належить і частина успіху перших радянських кінокомедій Григорія Александрова (1903-1983) - «Веселі хлопці» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Світлий шлях» (1940).
Александров, познайомившись з досвідом Голлівуду, зумів створити захоплюючі кіномюзиклу на основі вітчизняних реалій. Після цих стрічок за кордоном дізналися, що Росія «може сміятися». У фільмах Александрова з'явилася Любов Орлова (1902-1975) - перша зірка радянського кіно, поєднувала драматичний, хореографічний та музичний таланти, але, головне, яка втілила на екрані образ краси і удачі.
Напевно, це найвдаліший і улюблений жанр довоєнного кіно. Цих фільмів порівняно небагато, але кожен ставав подією. Скороспілки-кон`юнктурники в цьому жанрі не тримав, бо «витягнути» невдалий фільм за рахунок ідеології тут було важко. Ось тільки деякі вдалі фільми:
- «Волга-Волга» (1938)
- «Свинарка і пастух» (1941)
- «Веселі хлопці» (1934)
- «Трактористи» (1939)
- «Цирк» (1936)
- «Весна» (1947)
У 1938 році на екрани країни вийшла третя комедія Александрова «Волга-Волга». На цей раз - сатирична і присвячена вона була самодіяльному мистецтву. Маленьке містечко на Волзі сповнений народних талантів.
«В той час з'явився гасло битися за самодіяльність, - згадував Александров. - Самодіяльному творчості мас приділялася велика увага. А багато хто не розумів його значення як форми суспільної діяльності, як одного із шляхів напрямки енергії і ініціативи народу в творче русло. Головною перешкодою на шляху самодіяльності, як вказувалося, був бюрократизм ».
Сюжет комедії простий і нехитрий. У маленькому містечку на Волзі живе якийсь неймовірна кількість народних талантів. І на них - всього один бюрократ на прізвище Бивалов, який робить все, щоб перешкодити розвитку молодих обдарувань.
Справжній фурор викликала комедія «» Волга-Волга », яка поєднала елементи джазу і трюкові ефекти, що висміює бюрократичний стиль керівництва і безкультур'я, що переховується за маскою солідної посади:
«Я не можу займатися кожної балалайкою окремо»; «Володіючи музичною культурою і особисто знаючи товариша Шульберта ...»; "Зачиніть двері!"; «Очистіть палубу!»; «Припиніть неподобство!»
Виразником народних настроїв у фільмах Григорія Александрова та інших комедиографов стає музика - емоційна, яскрава, енергійна, призовна. Перш за все - виконана оптимізму музика Ісаака Дунаєвського. Вона становила, за визнанням самого композитора,
«Стрижень сюжету, цементуючи не тільки музичне, але і загальний вміст ...».
Музична комедія влаштовувала Григорія Александрова хоча б тому, що допускала відомий схематизм у змалюванні образів, згладжувала конфліктність.
«З кожним днем все радісніше жити» - ці слова з пісні Василя Лебедєва-Кумача і Дунаєвського у фільмі «Цирк», що вийшов в 1936 році, як не можна більш точно виражали сенс їх творів.
Ця комедія, безумовно, одна з найбільш народна. Вона побудована не стільки на тексті, діалогах, скільки на ексцентрики, гротеску. У комедії не так багато говорять, в ній більше співають, танцюють, потрапляють в безглузді положення, і зал постійно регоче. Це комедія ситуацій, а не комедія слів. Джерело комічного, того, що викликає сміх, тут речі, події, а не люди, не їхня висловлювання, мови.
Мабуть, саме в цьому фільмі Александров з найбільшою повнотою втілив ті прийоми ексцентрики і гротеску, якими він опанував, працюючи поруч з великим Ейзенштейном. Саме в цьому фільмі він максимально наситив кіно елементами бурлеску, мюзик-холу, оперети, освоєними їм під час відрядження в США. Коли фахівці кіно називають Григорія Александрова родоначальником вітчизняних кіномюзиклу, вони не помиляються.
Режисер придумав і зняв з властивим йому розмахом саме те видовище, яке, як він припускав, має сподобатися вищих інстанцій. Ревно запевшее на всі голоси населення маленького російського містечка, повинно було являти образ благоденства народу всієї країни. У фільмі мова йде лише про невідповідність місцевого начальника і творчих можливостей мілководді. На олімпіаді, в центрі, в Москві відповідність буде встановлено, там восторжествує гармонія верхів і низів, Стрілка буде нагороджена і прославлена, Бивалов - осоромлений (як актуально це і сьогодні, коли багато місцевих питання вирішуються тільки в Москві).
Нескладна, орнаментований музичними номерами фабула фільму набуває тепер жанрові ознаки кіноподорожі. Стильове і жанрове єдність надає комедії фольклорна забарвлення, опора на традиції бешкетних ярмаркових уявлень, що проступає і в змалюванні характерів персонажів, і в постановці музичних комічних номерів.
Бивалов в цій стихії загальних веселощів виглядає чужим і архаїчним. Це релікт, це, як сформулював Александров, «негативний герой в позитивній середовищі». Але як би не старалися автори применшити його роль, з нього не вдається зробити викопного дурня. Недарма образ став цілком пізнаваним для глядача (чиновник-бюрократ - він і сьогодні бюрократ, який пізнаваний нами всюди).
І тут слід зазначити, що в залежності від відносин і якостей героя або героїв фільму і оточення можна класифікувати кінематографічних творів, а щодо радянського кіно - періодізіровать його.
Таблиця. Періоди розвитку кіно в Росії
період
Відносини героїв і оточення
Найбільш яскраві приклади (доповнення вітаються!)
1919 - 1930 Позитивні герої, які вирішують спільні завдання в складному оточенні, що відбиває становлення характерів нових людей в алгоритміці мінливого світу. Аеліта (1924) Броненосець Потьомкін (1925) 1 931 - 1953 Позитивні герої діють в позитивному оточенні, яке допомагає їх ініціативам і сприяє розкриттю їх талантів. Путівка в життя (1931) Веселі хлопці (1934) Волга-Волга (1938) Кубанські козаки (1949) Велика родина (1954) 1953 - 1970 Позитивні герої діють в оточенні, яке вже негативно реагує на їхні ініціативи, але все-таки в кінці решт погоджується і допомагає їм. Голова (1964) Іду на грозу (1966) Таємнича стіна (1967) +1970 - 1991 Позитивні герої діють в уже негативному оточенні, яке негативно реагує на їх ініцітіву, не дає реалізуватися, і погоджується з ними тільки під тиском обставин. Премія (1974) Чучело (1983) Вбити Дракона (1988) 1991 - 2007 року негативне герої діють в негативному оточенні за принципом: «людина людині вовк». Брат (1997) Брат 2 (2000) Груз 200 (2007) Левіафан (2014 року) 2007 - 2019 Позитивні герої вирішують спільні завдання, діючи в складному оточенні, яке допомагає їм розкрити їх потенціал. Кука (2007) Територія (2015)
«Волга-Волга», що відноситься до класу фільмів «позитивні герої в позитивному оточенні», надзвичайно сподобалася Сталіну. Він дивився її так багато разів, що запам'ятав репліки напам'ять.
Припала «Волга-Волга» до душі і мільйонам глядачів. Вони і сьогодні не втомлюються захоплюватися її чудовою музикою, талановитими героями і їх нестримним веселощами.
Час 30-х років - це час масової культури, що відповідає на запити суспільства. І коли сучасні критики в своїх публікаціях негативно ставляться до кіно того періоду, то, втім, велике питання, чи відрізняється за рівнем духовних запитів сучасний масовий глядач, вирощені на телевізійних серіалах, кліпах, бойовиках, від радянського масового глядача того часу? Таке враження, що, по суті, відрізняється. Ми переживаємо період, коли вітчизняне кіно, за рідкісним винятком, не піднімає глядача до висот культури, а підлаштовується під його запити. Або свідомо формує саме такі ниці запити?
Чим же ще запам'ятався цей фільм і чому саме він був посланий президенту США? Нагадаємо, що даний фільм знятий як кіноподорож, і поки герої фільму пливли з Мелководска в Москву, перед глядачем постають кадри досягнень СРСР:
фільм показує нам канал Волга - Москва, Химкинское водосховище, Московське море, Річковий вокзал в той момент, коли всі ці унікальні гідротехнічні споруди тільки були створені.
У подробицях можна розглянути шлюз № 3 каналу ім. Москви в Яхроме, він піднімає суду на рівень 8 метрів. Гідровузол архітектора Мовчана - дві великі вежі, прикрашені каравелами з червоної міді, 12-метровими копіями парусного корабля Христофора Колумба «Санта-Марія». У листопаді 1941 року радянські війська під час відступу підірвали вежі. У 1942-му їх відновили. А каравели реконструювали в 1991-му.
У подробицях можна розглянути шлюз № 3 каналу ім. Москви в Яхроме, він піднімає суду на рівень 8 метрів. Кадр з фільму
Ми бачимо і арочний міст Ризького напрямки через канал їм. Москви. Унікальність залізничної конструкції в тому, що у неї дуже великі - 120-метрові - прольоти. На кінець 1930-х років тільки в Іспанії був міст, величина прольотів якого була більше, ніж у дітища відомого радянського інженера Олександра Бачеліс. Міст був построён до 1937 року в рекордно короткі терміни - за 13 місяців. У день технічного випробування в «Известиях» надрукували:
«Одночасно були пущені чотири важких паровоза з американськими платформами, навантажений каменем. Міст блискуче витримав іспит! »
Арочний міст Ризького напрямки через канал їм. Москви. Кадр з фільму.
У фільмі «Волга-Волга» в кадр потрапляє створний знак «Московське море». А ще нам показують гігантську, 37-метрову, статую Леніна, яка означала початок каналу Волга - Москва. Раніше на протилежному березі стояв такий же гігантський, 37-метровий, Йосип Сталін.
У початковій версії «Волги-Волги» є монументи і Сталіна, і Леніна. Їх створив наш відомий скульптор Меркуров. Почав він з зменшених, 8-метрових, копій, в 1936 році їх виставили на огляд у Великого театру. У 1937-му були виготовлені вже дві 37-метрові скульптури, а копії вирушили на міжнародну виставку в Нью-Йорк. Але в хрущовські час після розвінчання «культу особистості» на «Мосфільмі» картину порізали. І на місці, де була скульптура Сталіна, з'явився ... кадр з титрами:
«На пристані« Велика Волга »учасники олімпіади пересідали на московські теплоходи».
Від Сталіна там залишилися тільки ноги. До речі, «попрацювали» над картиною і в 1985 році. Тоді почалася антиалкогольна кампанія, і з фільму вирізали більше половини пісні «Водовоз».
нам показують гігантську, 37-метрову, статую Леніна, яка означала початок каналу Волга - Москва.
Північний річковий вокзал показаний в кінокартині у всій красі (Ленінградське шосе). Це пам'ятник архітектури - ажурна конструкція за проектом відомих архітекторів 1930-х років Рухлядева і Крінскі. За формою - гігантський корабель, що пливе вздовж Химкинського водосховища. Будувався вокзал до заповнення водосховища водою, готовий був в березні 1937 році. Північний річковий вокзал став символом того, що Москва отримала вихід до Волги і зв'язок з північними і південними морями. У крилах будівлі - два фонтани, які так і називалися - «Північ» і «Південь». «Північ» - білі ведмеді, а «Південь» - дельфіни.
Північний річковий вокзал
Герої кінокартини йдуть по парадних сходах, оформленої цікавими майоліковими панно округлої форми, і заходять в будівлю вокзалу. На цих панно - Москва майбутнього. Наприклад, вид Палацу Рад, який в 1937 році почали будувати на місці знесеного храму Христа Спасителя. У другій половині 1930-х років був прийнятий до реалізації генерального плану реконструкції міста.
І у фільмі «Волга-Волга» відмінно видно, як будують нову Москву - показовий соціалістичне місто, не схожий на світові буржуазні столиці.
Герої кінокартини йдуть по парадних сходах , Оформленої цікавими майоліковими панно округлої форми, і заходять в будівлю вокзалу.
У кадрах фільму глядач може побачити і кілька інших, сучасних для того часу річкових пасажирських суден, які вкупі з вражаючими панорамами споруд Волго-Дона, за задумом творців фільму, повинні були свідчити про великі досягнення радянських людей. Також можна побачити і перші радянські річкові трамвайчики - предтечу післявоєнних теплоходів.
Таким чином, авторам фільму вдалося створити картину-свято, показати, як країна будує своє майбутнє. Тому і був посланий цей фільм президенту США, щоб на Заході бачили, як країна, перебуваючи в ізоляції, з оптимізмом дивиться в завтрашній день.
Тихий хід Америки
З фільмом пов'язаний і такий цікавий епізод. У 1942 році в Москву прилетів помічник американського президента Гопкінс. Сталін запросив його з послом США Гарриманом подивитися «Волгу-Волгу». Гості від душі сміялися, і Сталін як би в знак свого особливого розташування передав з Гопкинсом екземпляр фільму президенту США Рузвельту.
Президент подивився «Волгу-Волгу» і не зрозумів, чому Сталін надіслав йому саме цю картину. Він попросив перевести слова пісень. Може бути, розгадка там? Подивилися фільм ще раз.
Коли прозвучала пісня, присвячена пароплаву «Севрюга»:
Америка Росії подарувала пароплав,
З носа пар, колеса ззаду ...
І жахливо, і жахливо,
І жахливо тихий хід, -
Рузвельт вигукнув:
"Ось тепер зрозуміло! Сталін закидає нам за тихий хід, за те, що ми до цих пір не відкрили другий фронт ».
За іншою версією, Рузвельт вирішив, що СРСР дорікає Америку за низьку якість поставок по ленд-лізу.
Отже, вона звалася ...
Мало хто знає, що головна героїня отримала своє ім'я на честь ... композитора картини Ісаака Дунаєвського. Справа в тому, що всі друзі звали його виключно Дуней, тому і пісьмоносіцу вирішено було назвати так само. До слова, практично вся музика була написана Ісааком Дунаєвським заздалегідь. Тобто композитору розповідали, що і як буде зніматися, а він тут же сідав за рояль і видавав музичну партію.
Цитати з фільму:
- Та тому, що без води - і ні туди, і ні сюди!
- Автора! Автора!
- Заспокойтеся, товариші. Була б пісня - автор знайдеться.
- Товариші Дуні, негайно зізнавайтеся, хто з вас написав пісню!
- Передай своїй Дуні, що вона дура!
- Ну, що ти скажеш про «Смерті Ізольди»?
- Дуже вже довго помирає.
- Класично.
Весь фільм «Волга-Волга» про великої російської річці і великій країні просто пронизаний бадьорістю й оптимізмом, молодечим запалом і таким собі російським, саме російським, молодецтвом.
Фільм так названий не випадково, оскільки річка Волга для кожного російського людини є одним з головних елементів «російського коду». Її пишуть художники, про неї знімають фільми, вона була кордоном в російських війнах.
Побожне ставлення до Волги має глибокі історичні корені. У давнину її називали Ра, що означає «щедра», а також Ітіль - «річка річок». Називали її також і святий, і матінкою.
Волга не раз грала вирішальне значення в історії Росії. Це найпотужніша товарна магістраль. У Громадянську війну волжани стали оплотом більшовизму. В обороні Царицина брав участь сам Сталін, за що місто і був названий Сталінградом. У Велику Вітчизняну війну Волга стала кордоном, далі якого фашистам не вдалося пройти. Доступ до бакинської нафти, через Волгу, став одним з головних чинників Перемоги.
Але цей фільм і про народ, який своєю працею перетворив вигляд річки. При цьому фільм говорить нам і про те, що наш народ талановитий, і таланти обов'язково повинні розкриватися. У Радянському Союзі художня самодіяльність була в пошані, влаштовувалися різні конкурси та культурні програми для трудящих мас.
Сучасні опозиційні ліберали, які розвалили могутній і великий СРСР за вказівкою Заходу, що критикують радянський лад, кажуть, що цей фільм - міф, казка. Але такі вони всі - немає фільмів без художнього вимислу і без ідей, без тієї чи іншої ідеології.
Сталінське кіно було безделкой і не розвагою, і не просто вікном в життя для кожного глядача, від малого до великого, кіно було вікном у майбутнє. І люди прагнули жити таким же повним і насиченим життям, як герої улюблених фільмів, наближаючи це бажане майбутнє.
Ким були герої, яким хотілося наслідувати? Трудівниками, творцями своєї країни і своєї долі, невід'ємною від долі народної. Ткаля Таня Морозова в «Світлому шляху» Г. Александрова і вчитель Степан Лаутіна в «Вчителя» С. Герасимова, танкіст Клим Ярко в «тракторист» І. Пир'єва і шахтар Харитон Балун в «Великого життя» Л. Лукова, голова сільради Олександра Соколова в «члені уряду» А. Зархі і І. Хейфіца і телеграфістка Машенька Степанова в «Марійці» Ю. Райзмана представлялися такими ж реальними особами, як льотчик Валерій Чкалов, ткаля Дуся Виноградова або метростроевка Тетяна Федорова. Радянське кіно було найтіснішим чином пов'язане з дійсністю, відкриваючи в ній такі явища і події, які говорили про перетворення світу і людини на краще.
Воно було джерелом позитивної енергії, віри в людину, любові до життя.
Відмінною особливістю російської культури, яка проявилася в радянському кіно, були взаємини головних героїв і їх оточення, суспільства.
Свого піку розвиток російського кінематографа всередині радянського досягло в 1940 - 50-их роках, оскільки фільми тієї пори відобразили ідеали Російської цивілізації: торжество справедливості, Правди, життя по-совісті. Коли фільми «сталінської пори» привезли в 1990-их роках в Америку, то багато кінокритиків висловилися однозначно:
«Це якась інша цивілізація».
І мали рацію в цій своїй оцінці.
Після державного перевороту 1953 роки (про нього http://inance.ru/2015/02/iuda/) в кіно з'явилися не тільки відверті алгоритми споювання населення, але алгоритми, властиві Російській культурі, стали вимиватися з кіно, поступово заміщаючи алгоритміка поведінки, властивої Заходу: око за око, сила наша нехай буде законом правди, раби коріться своїм панам і т.п.
Процес був розтягнутий у часі, тому не особливо помітний населенню, яке до того ж активно споюють засобами кінематографа і державної політики. Непомітно пішли з кіно яскраві і привабливі образи людей майбутнього (з точки зору їх морально-моральних якостей), а на їх місце прийшли різноманітні псевдогерої. Цей процес зміни радянського кіно відображений в таблиці, яку ми приводили вище. І, хоча головна струмінь (мейнстрім) сучасного вітчизняного кіно, належить все до того ж класу фільмів, де «негативні герої знаходяться в негативному оточенні», надія є.
Сьогодні починає повертатися кіно російської культури, що ми відзначили фільмами останнього періоду таблиці, хоча, звичайно, в ці роки виходили і такі фільми як «Левіафан» або «Географ глобус пропив», після якого московський школяр, котра подивилася фільм, пішов в школу з батьківським рушницею і застрелив вчителя, причому саме географа. Чи не це яскравий приклад того, як мистецтво, агітує за нещастя, впливає на суспільство? Але важливіше, що стали з'являтися фільми, характерні більше для «сталінського періоду» розвитку нашого кіно, коли Російська культура показала свій потенціал розвитку.
Ми вважаємо, що в майбутньому будуть затребувані фільми, в яких позитивні герої діють в позитивному оточенні, вирішуючи спільні завдання і розвиваючись в процесі цього, оскільки саме така алгоритміка поведінки - найбільш затребувана в суспільстві на доступну для огляду перспективу.
Ми вступили в цікавий час, коли майбутнє все в більшій мірі залежить від зусиль кожної людини, його діяльності та осмисленості свого життя. Іде той час, коли можна було скинути відповідальність на інших: начальників, наглядачів, рабовласників, господарів. Настає час конкуренції світоглядів, тому роль кіно в справі реалізації того чи іншого варіанту майбутнього - величезна, оскільки через нього, в тому числі, формується культура мислення, впроваджуються ті чи інші алгоритми поведінки в психіку людей, ті чи інші образи майбутнього.
джерело
Або свідомо формує саме такі ниці запити?Чим же ще запам'ятався цей фільм і чому саме він був посланий президенту США?
Може бути, розгадка там?
Ну, що ти скажеш про «Смерті Ізольди»?
Ким були герої, яким хотілося наслідувати?
Чи не це яскравий приклад того, як мистецтво, агітує за нещастя, впливає на суспільство?
