Глава друга. Творчість В. А. Жуковського (1783-1852) [1963 Мезенцев П.А.

1. Романтичне творчість Жуковського до 1812 року
2. "Співак у стані російських воїнів"
3. розквіт творчості
4. Криза творчості Жуковського
5. майстерність Жуковського
6. Естетичні поняття Жуковського
7. значення Жуковського
8. Джерела і посібники

Бєлінський писав: "Жуковський ввів в російську поезію романтизм". Цими словами визначено значення поета в історії російської літератури.

Перехід Жуковського від сентименталізму до романтизму здійснився в 1808-1809 рр. Цьому передував дуже недовгий творча криза, майже повне творче безпліддя на рубежі 1805-1806 років. Наступну потім підйом творчості (1806-1807), ознаменований такими творами, як "Пісня барда" і "К Філалета", вже значно відрізняється від періоду сентиментального: в уяві поета майнули героїчні образи, одні проти одних героям сентименталізму, героям "млявих днів", і в ряді поетичних творів сильно позначилася іронія Жуковського, абсолютно чужа захоплено-плаксивий настрій російського сентименталізму.

Романтичне творчість Жуковського до 1812 року

По властивості свого обдарування Жуковський почав введення романтизму в російську поезію з того, що переробив на свій лад романтичні твори зарубіжної літератури: "Людмила" (1808), "Кассандра" (1809), "Громобой" (1810). У цих перших баладах Жуковського романтизм проявляється в самому обмеженому вигляді: в живописання чудесного, незвичайно-фантастичного, що спирається на темні забобони старовини, в похмурому колориті оповідання. Мерці, привиди, труни, ніч, блідий місяць, каркають ворон - ось обстановка, в якій розгортається фантастичний сюжет балад Жуковського; що стосується суті сюжету, то це звичайно - заручення з небіжчиком, продаж душі рису і невідворотні потім жахливі злочини. Всі жахи, розказані небаченим до того легким, ясним, гармонійним віршем, вселяють людині смиренність, покірність долі, як би незавидна вона не була. Людмила покарали тільки за те, що в пристрасному очікуванні свого милого з полів війни стала ремствувати на провидіння. Громобой покараний за желанье змінити жебрацьку долю на привільне життя. Словом, будь задоволений тим, що дала тобі життя, не бунтуй, не шукай кращого - ось лейтмотив романтичних балад, написаних поетом до 1812 року.

"Співак у стані російських воїнів"

Вітчизняна війна стала важливим рубежем у творчій біографії поета. Він був в ополченні і в день Бородінської битви знаходився в резервної частини. Але цей день не пройшов для нього дарма. У жовтні 1812 року в Тарутине Жуковський написав патріотичний гімн на славу героїв Бородіна - "Співак у стані російських воїнів". Кращі почуття патріотів того часу і високу громадянську свідомість поета висловилися в цій романтичній оді. Вона принесла автору велику славу. Пережите під час Великої Вітчизняної війни відбилося в творчості Жуковського тягою до того, що становить поетичний елемент народної старовини, і до мальовничого народного слова. Дуже уважно було вивчено геніальне "Слово о полку Ігоревім". В "Співаки у стані російських воїнів" один з найяскравіших образів героїв війни, образ Платова, створений на основі творчого використання великого давньоруського твору. Про Платова сказано:

розквіт творчості

Вітчизняна війна і загальне одухотворення, пов'язане з перемогою, надихнули Жуковського і викликали небувалу творчу активність поета в 1812-1815 роках. Його романтизм придбав не тільки повну зрілість, а й серйозність і глибину. Балада "Світлана" - нова сторінка в творчості "гробових справ майстра", як Вяземський жартома називав Жуковського. У ній вперше з'являється найважливіший поетичний ознака романтизму - національний колорит. Поет намагається відтворити звичаї і повір'я російського народу. Найважливішим його досягненням є звернення до живого народної мови і сміливе використання народно-поетичних елементів. У посланні "До Воєйкова" (1814), творчо передбачаючи "Руслана і Людмилу" Пушкіна, Жуковський оспівує "древни чудеса", Володимира, сонечко-красу, богатирів, їх битви з бусурманами, "житло чарівників", джерело з живою водою, подвиги витязя, який залетів за тридев'ять земель і там "б'ється з бабою-Ягою". Дівчина-краса тужить про свого милого, подібно Ярославні:

* ()

В кінці 1813 Жуковський обмірковував поему з часів Київської Русі під назвою "Володимир" ( "в роді Віландова Оберона", зауважує Воєйков, якому поет викладав задум "Володимира"), була заведена спеціальна "біла книга" для поеми, але інші плани захопили поета. І найважливіше - з'явилася потреба усвідомити сутність справжнього, зрозуміти і висловити поетичною мовою дух сучасності. Думка Жуковського поглинена великими подіями, пов'язаними з розгромом Наполеона і вступом російської армії в Париж. Одне за одним з'являються патріотичні його твори: "Вождю переможців", "Імператору Олександру", "Співак в Кремлі". Перше з них написано відразу ж після битви під Червоним, в якому російська армія завдала поразки відступаючої наполеонівської армії. Вірш надруковано в похідній друкарні і чудово як перший поетичний пам'ятник Кутузову, якого поет називає "батьківщини рятівником". Ця оцінка Кутузова буде згодом підтримана передовим громадською думкою Росії, в тому числі Пушкіним, всупереч старанням придворних кіл звести заднім числом в рятівники Росії царя Олександра I. Поет жив в напрузі всіх творчих сил, що надихається і тим, що зробила його батьківщина для народів Європи, і тими очікуваннями важливих внутрішніх звершень, якими хвилювалися все серця сучасників поета. У гімні перемоги - "Співак в Кремлі" - поет бажає бачити, як після війни, в благодатним тиші світу, в країні цвіте "пристрій і свобода", в стосунках суспільства до трону панує "без рабства вірність".

У посланні "Імператору Олександру" (1814) він закликає царя поглянути на свій народ, послухати його живий голос і радить: "Повір народу, цар, їм будеш щасливий ти". У чому повинен цар "повірити" народу? Адже народ тільки що зробив самовідданий подвиг захисту вітчизни! Втім, трохи нижче поет сам каже, що російські вдячні царю "за віру в страшну годину до своєї рідні". Що ж означає заклик повірити народу своєму по Вітчизняної війни? Немає сумнівів в тому, що мова йде про довіру до народу, що прагне інший, кращої долі, що сподівається на "велику душу" царя. цей народ

* ()

Такі вірші, як і виправдання поета перед суспільством в своїх похвалах царю, вказують на те, що Жуковський був пов'язаний найтоншими і дуже складними зв'язками з настроєм і сподіваннями передового російського суспільства періоду 1812-1825 рр., Йому аж ніяк не чужі були тривоги і очікування серйозних внутрішніх перетворень російського життя.

Поруч з хвилюючими очікуваннями і на противагу їм у Жуковського міцніють настрої розладу е дійсністю, його поезія переймається свідомістю глибокого протиріччя мрії і реальності, бажань і суттєвості, ідеалу і суворого досвіду. Якщо в перших романтичних баладах, розказаних з чужого голосу, поет висловлював саме непримиренне ставлення до всякого прояву невдоволення своєю долею, карав за ремствування, за бажання кращого, то в післявоєнних творах чується безперервна скарга на життя, на долю, на безрадісне майбутнє. У більшості випадків розлад з життям і невдоволення нею осмислені Жуковським як філософська або естетична проблема. Але часом проривається також і почуття, як ніби зовсім неспорідненою поетові, - почуття соціальної незадоволеності. Найбільш рішучим в цьому відношенні твором Жуковського є його послання "Тургенєву, у відповідь на його лист" (1813). Життя, каже поет, з'явилася в огидній наготі, світ чарами і надій звалився; в дали, яка здавалася такою привабливою, нічого, крім темряви; юне прагнення знайти щастя в злитті з природою відійшло в минуле разом з юністю. Ланцюг безрадісних роздумів замикається словами такий туги і безнадії, що мимоволі згадуються найвідчайдушніші онегинские думки:

Розвиваючи мотиви безперспективності подальшого існування, Жуковський з незвичайним для нього роздратуванням викриває "світло" і невірну, жорстоку в своїх суперечностях життя.

Але Жуковський не був людиною політичної думки. Він соціальне завжди прагнув перевести в план філософсько-естетичних і психологічних формул, і виходило так, що замість розладу з певною соціально-історичною дійсністю виникав розлад між незадоволеною, вічно прагне в "зачаровану далечінь" людською сутністю і всім взагалі земним існуванням, де "досвідом жорстоким ми вчені лише прикрощів одним ". Звідси мотив покірності долі, пошуки розради в самому собі, девіз:

( "До А. Н. Арбеневой")

Поет не знав "зірок", та вони в той час ще й не запалилися на сірому небі Росії, тільки-тільки що вийшла з військового пожежі. А на те, щоб стати самому зіркою, у Жуковського не було ніяких задатків ні в характері, ні в світогляді. У кращих творах, як в оригінальних, так і в перекладних, особливо в посланнях до Батюшкову, А. Н. Арбеневой, в "Долбінскіх віршах", в "Еолової арфі", "В'язні", "Теона і Есхін", увагу Жуковського поглинена виразом серцевих втрат, поривів до загадкового, прагнень в "зачароване там".

Слово і вірш налаштовуються на сумні душевні мелодії. У знаменитому "Теона і Есхін" Жуковський спробував знайти примирення між ідеалом і сумної життям в самонасолоди романтичної особистості багатствами своєї душі. Есхин випробував всю глибину суперечності між надіями людини і "досвідом": життя спростувала його впевненість в тому, що на землі можна знайти щастя, і душа його зів'яла. Похмурий і скорботний, повернувся він до рідних пенатів на тихоструйной Алфее. Його очікувала зустріч з другом юності Теоном. Теона не переймався по світу за щастям, він нікуди не йшов від рідних берегів, і доля послала йому справжню любов, а слідом за нею гірку втрату коханої.

Незважаючи на велику втрату, душа Теона НЕ зів'яла, що не обміліла. Навпаки, втрата допомогла йому глибше зрозуміти мудрість буття: щастя укладено в самій людині, в спогляданні "повного слави творіння", в свідомості, що блаженство знаходиться за межами земного буття. Теона говорить: "При думці великої, що я людина, завжди підносяться душею". В умовах самодержавно-кріпосницької дійсності ця думка була співзвучна прагненням передової Росії, розгортає боротьбу за свободу людської особистості. Але Жуковський свідомо переніс дію свого твору на грунт античної Греції, і висловлена ​​ним велика думка про людину втратила конкретно-історичний сенс. Прогресивність важливого гуманістичного принципу губилася в абстрактно-романтичної трактуванні долі Есхина і Теона.

Почавши в роки Вітчизняної війни з захоплення духом російської народності, з спроб знайти опору своєї романтику в билинно-казковому творчості народу і в ще не займаних арсеналах усно-поетичної і живої народної мови, поет з кожним кроком вперед все більше йшов від національно-історичних мотивів . Віддаляючись від національного ґрунту, мрійлива муза Жуковського все охочіше переносить свої фантастичні видіння то на землю туманного Альбіону, то під безхмарне небо древньої Еллади. І чим гостріше відчувалася наближається сутичка старого з новим в суспільному житті Росії, тим отвлеченнее ставала поезія Жуковського, тим далі відлітала вона від усього російського. У 1812 році поет резонно стверджував, що небезпечно залишати звичні береги, коли не знаєш "зірок". Надалі, коли над країною вже засвітилися зірки визвольної боротьби, Жуковський в силу сформованого світогляду і обставин життя рішуче відмовився "залишати берега". Пропозиція С. П. Трубецького увійти в таємне товариство поет відкинув.

Криза творчості Жуковського

Ще в роки війни Жуковський звернув на себе увагу царського двору. За бажанням цариці поет представив їй "Співака у стані російських воїнів" і велике віршоване послання до Марії Федорівні. Потім він написав послання "імператору Олександру" і монархічний гімн "Боже, царя храни". З 1815 Жуковський стає читцем при імператриці, отримує пенсію і з 1817 р стає вчителем російської мови прусської принцеси Шарлотти, дружини майбутнього царя Миколи I. Народжений бути великим письменником Росії, Жуковський став придворним вигадником, "Павловським поетом", як він себе жартома називав . Почалася трата величезного обдарування через дрібниці.

Друзі Жуковського розуміли, як небезпечно для його творчості положення придворного. Налаштований в ті роки вкрай опозиційно, повний бойового духу, П. А. Вяземський з обов'язку дружби писав Жуковському: "страшний за твою царедворную мрійливість. У наші дні союз з царями розірваний: вони самі потоптали його. Провидіння запалило в тобі вогонь обдарування в честь народу, а не на потіху двору ... "Сам поет також побоювався згубного впливу палацової обстановки життя, звичок і звичаїв. Йому було в цій обстановці "угарно".

Минуло кілька років, і Жуковський підвів сумні підсумки своєї придворного життя: "... Час поезії для мене миновалось; може бути це через те, що життя моя сама по собі безбарвна і що літа вже взяли своє, тобто застудили те, що не було ніколи звернено в живе полум'я "(Лист А. Тургенєву від 15 січня 1833 року).

Драматична творча доля Жуковського - один з численних фактів згубного впливу на талант умов, створюваних експлуататорських суспільством, і відсталого світогляду, що росте на цих умов. Таланту Жуковського, писав Бєлінський, "стало б, щоб з'явитися за голову та представником цілого періоду молодий, що народжується літератури", але - "періоду, зазначеного ім'ям Жуковського, не було в російській літературі" (VII, 141, 142).

майстерність Жуковського

Щоб висловити стан душі, засмучений життям, потрібно було розробити поетична мова і приховані в слові експресивні можливості, надати віршу пісенність, музичність, збагатити поезію новими жанрами.

Завдяки Жуковському в поезії Росії отримала права громадянства "елегія" з глибокою думою про життя і людські долі. "Балада", хоча і була як досвід відома до Жуковського, отримала свою класичну форму тільки в його творчості. Нарешті, він перетворив такий ходовий в ті часи жанр, як "послання". Поезія Жуковського - лабораторія російського вірша. Він перепробував найрізноманітніші розміри, ввів в загальне вживання гекзаметр, зробив загальновживаними трискладові розміри - дактиль, амфібрахій, анапест; показав великі виразні можливості, що криються в самому різноманітному поєднанні різних розмірів і стоп. Багата і різноманітна строфіка Жуковського: від звичайного чотиривірші ( "Станси", "Весняне почуття") до четирнадцатістішія "Світлани", яка зіграла свою роль в появі онегинской строфи.

Жуковський оновлював поетичний словник і способи словосполучення, прагнучи виявити невикористані виразні і смислові відтінки слова. Слово - символ, слово - натяк на щось незрозуміло хвилююче, слово, що відбиває невизначений, неясний психологічний стан, - ось стихія поетичної мови Жуковського.

Поставлене в незвичайне словосполучення слово в поетичній мові Жуковського набуває нового змісту, воно інше говорить думки і серця, що говорило завжди, в звичному з'єднанні з іншими словами. Особливе, незвичайне значення набувають у нього слова: "день", "ясна тиша", "вечір", "брег", "чарівність", "тут", "там" і багато інших.

Хоча вираз таємничого, невизначеного, смутного почуття, скороминущого настрої, печалей серця є головне в поетичній мові Жуковського, проте в його поетиці виразно позначилася тенденція сміливого введення в поетичний обіг слів найпростіших, повсякденних, підхоплені в живій розмові, іноді навіть грубих, що володіють властивістю виражати реальні, ясні, живі відносини, думи і почуття людей. В одній з його пісень "кільце прошмигнув (!) В воду; шукав ... але де знайти?". У романтичній елегії "Слов'янка" поет почув як "повільно, скрип, тягнеться ряд возів", а на току лунає "приголосний стукіт ціпів". У посланні до фрейлінам поет просить "надіслати того-сього з царського земного раю".

Поет святих серцевих таємниць, він міг говорити і так:

Як би не були значні досягнення Жуковського в області поетики і мови, його вірш - лише один з підступів до пушкінської поезії.

Вірно сказано Бєлінським: "Зміст поезії Жуковського було так однобічно, що вірш його не міг відобразити в собі всі властивості і все БОГАТСТВo російської мови" (VII. 219).

Естетичні поняття Жуковського

Прокладаючи нові стежки в російської поезії, Жуковський перший почав осмислювати досвід романтичного мистецтва в Росії. У його віршах, особливо в посланнях, висловлені поняття про прекрасне і цілі мистецтва, про поета і поезії. Найбільш оригінальні і важливі його поетичні судження про поета і його справі. Замість поета - вірнопідданого, що оспівує за каблучки і табакерки сильних світу цього, Жуковський малює ідеал поета незалежного, гордого, усвідомлює в собі "божественний дар". Він не потребує знаках уваги з боку ганебною натовпу. Йому до душі самота, вірні друзі і тихі радості в скромній обстановці. Вища його благо - в багатстві внутрішнього життя і праці. Праця, "син роздуми", дає забуття життєвих бід ( "Послання до кн. В'яземському і В. Л. Пушкіну"). Праця - джерело моральної сили людини, яка протистоїть спокусам ваших власних "натовпу". У посланнях поета часто миготять вирази: "праця співака", "робота мовчазна", "благотворний працю". Жуковський адресує свій афоризм-повчання друзям по мистецтву: "Лише те, що писано насилу, читати легко" і створює гімн творчій праці:

( "До кн. В'яземському і В. Л. Пушкіну")

Це переконливо показує, що в романтичне розуміння Жуковським такої естетичної проблеми, як творець-художник, входять чужі романтизму реалістичні елементи, дуже важливі з точки зору перспектив подальшого розвитку російської літератури XIX століття. В цілому поняття Жуковського про поета, художника мало прогресивне значення. Але роблячи крок вперед у порівнянні з естетичними уявленнями минулого століття, Жуковський втратив найцінніші ідеї своїх сучасників, поетів-просвітителів "Вільного товариства", які наполегливо пов'язували з образом справжнього письменника високу громадянську свідомість, рішучість на боротьбу за "загально благо".

значення Жуковського

Поетична діяльність Жуковського тривала півстоліття. Своїми працями він збагатив російську національну культуру і розширив її зв'язку з великою загальнолюдською культурою. Коли розгорнулося творчість Пушкіна, Жуковський в основному перейшов до тієї справи, в якому ніхто не міг з ним змагатися: він присвятив себе невтомним працям перекладача. Важко навіть перелічити всі переклади, зроблені Жуковським. Байрон, Вальтер-Скотт, Мур, Соут, Гольдсмит - з англійської літератури; Шиллер, Гете, Клопштоку, Уланд - з німецької; "Одіссея" і уривки з "Іліади" Гомера; фрагмент з "Енеїди" Вергілія, фрагмент з великого індійського епосу "Махабхарата" під назвою "Наль і Дамаянти", епізод з іранського епосу "Шахнаме" Фірдоусі ( "Рустем і Зораб") - все це і багато іншого завдяки Жуковському стало надбанням російського читача і зріднило його з видатними творами художнього генія Європи і Сходу.

Головне свою справу - підготовку російського вірша і поетичного мови, підготовку в цілому російської літератури до появи в ній Пушкіна - Жуковський виконав в період суспільного і національного піднесення в Росії 1812-1825 рр. Без його праць, без напруженої роботи в його експериментальної поетичної лабораторії Пушкін не був би готовий для свого великого поетичного подвигу. І заслуговує високої поваги особисте сприяння Жуковського зростання могутнього обдарування Пушкіна. Він раніше, ніж хто б то не був з видатних письменників того часу, розгледів в Пушкіні-отрока велику надію нашої літератури і звернувся до друзів з закликом зробити все можливе, щоб виростити і виплекати геній майбутнього поета. Це чи не найкращий приклад того, як має старше покоління майстрів культури піклуватися про свою гідної зміни. 19 вересня 1815 Жуковський писав П. А. В'яземському: "Я зробив ще приємне знайомство! З нашим молодим чудотворцем Пушкіним ... Нам всім треба об'єднатися, щоб допомогти вирости цього майбутнього гіганта, який всіх нас переросте".

Джерела і посібники

За життя Жуковського вийшло чотири видання його "Віршів" (1815-1816, 1818, 1824, 1835-1844) і одне видання "Творів в прозі" (1826).

Єдине "Полное собрание сочинений" Жуковського (цього видання проте далеко до повноти) вийшло в 1902 році під ред. проф. А. С. Архангельського (тт. I-XII). Перевидано в 1918 році в трьох томах.

Найбільш повне з радянських видань, крім видання 1918 року, вийшло в 1959-1960 роках: В. А. Жуковський. Собр. соч. в чотирьох томах. М.-Л., Держлітвидав, 1959-1960. Крім вибраних поезій, в цьому виданні вміщено повість "Мар'їна роща", три критичних статті ( "Письменник в суспільстві", "Про байку і байки Крилова", "Про сатирі і сатирах Кантеміра") і 143 листи Жуковського до різних осіб, з них 26 листів адресовано А. С. Пушкіну і 27 - Н. В. Гоголю. Це поки краще наше видання творів Жуковського.

Вибрані вірші Жуковського виходили неодноразово в великий і в малій серії "Бібліотеки поета".

Самим глибоким аналізом творчості Жуковського до наших днів є присвячені Жуковському сторінки творів Бєлінського, особливо друга стаття в дослідженні "Твори Олександра Пушкіна" (В. Г. Бєлінський. Повна. Зібр. Соч., Т. VII. М., Изд-во АН СРСР, 1955, стор. 132-222).

Рясна фактичним матеріалом, але абсолютно невірна по підходу до дослідження творчості поета книга А. Н. Веселовського "В. А. Жуковський. Поезія почуття і" серцевого уяви ". СПб., 1904 (перевидана в 1918 р).

Новітні роботи про Жуковському: Н. В. Ізмайлов. У вступній статті до видання віршів Жуковського (Л., "Радянський письменник", 1956); І. М. Семенко. У вступній статті до чотиритомного зібрання творів; Н. М. Гайденко. Глава про Жуковському в "Історії російської літератури XIX століття", т. I. М., Учпедгиз, 1960; А. Н. Соколов. Глава про Жуковському в підручнику "Історія російської літератури XIX століття", т. IM, Изд-во Московського університету, 1960.