Група "Фонтан" про красивому шумі і піснях на іспанському

1. "... будь-який артист повинен перебувати в невідривної зв'язку з навколишнім середовищем. Те, що є...
2. "Наша музика ніби занурює тебе в дрімоту (в хорошому сенсі цього слова), коли вже не важливо, що відбувається...

Група "Фонтан" - молода команда з Москви, яка грає мелодійний інді-рок з елементами панку і шугейз. У цьому році музиканти випустили дебютний альбом Days of Fear, де гаражне звучання поєднується з ніжним жіночим вокалом і піснями на іспанською мовою.

Колектив існує всього два роки і вже встиг відвідати з гастролями великі міста Росії і Європи. Учасники групи Варя Гурова і Демид Мірошниченко поговорили з кореспондентом m24.ru про гаражному рок, естетиці брудного звуку, екзистенції та іспанської публіці.

Фото надано колективом

- Розкажіть, будь ласка, про ваших піснях. Про що ви хочете розповісти цього світу? І чому деякі з них написані на іспанською мовою?

Демид: Багато пісень написав наш минулий вокаліст - він з Іспанії і великий шанувальник Альбера Камю. Всі пісні відображали його переживання, в тому числі, щодо життя в Іспанії і життя в Москві. Про це дуже багато можна говорити, простіше почитати переклади деяких наших пісень з іспанської на англійську, які є на bandcamp.

Я особисто дотримуюся такої ж точки зору, яку якось озвучив Камю під час вручення йому Нобелівської премії: будь-який артист повинен перебувати в невідривної зв'язку з навколишнім середовищем. Те, що є в наших піснях - це те, що оточує нас всіх на протязі останніх двох-трьох років.

"... будь-який артист повинен перебувати в невідривної зв'язку з навколишнім середовищем. Те, що є в наших піснях - це те, що оточує нас всіх на протязі останніх двох-трьох років"

- Цього літа ви виступили на фестивалі андеграундної музики "Форма", де вас назвали "відкриттям". Як вам це вдалося завоювати таке визначення?

Варя: Ми тільки недавно презентували альбом, з'їздили в іспанська тур - все це разом трошки нас відточило, додало впевненості. Це був наш перший великий фестиваль. З кожним новим концертом ти виступаєш трошки по-новому. Плюс у нас дійсно згуртований колектив - все це дуже важливо для будь-якої молодої групи.

- Ви гастролювали по Іспанії. Московська і іспанська публіка сильно відрізняються?

Варя: Завжди по-різному. В Іспанії, як і у всій Європі, трошки інша концертна культура. Іспанці більше розуміють якісь відсилання в піснях, які ми робимо - це дуже приємно. Якось раз ми виступали під Севільєю на одному закинутому складі, куди тільки на машині можна дістатися. На концерт прийшло всього 11 чоловік, при цьому всі люди перебували в залі і уважно слухали. У нас в схожому випадку прийшло б людина, наприклад, 20, з яких сім знаходилися б під сценою, а решта стояли б на вулиці або сиділи в барі. В Іспанії є якась традиція поваги до музикантів. У нас вона теж є, просто поки що деякі речі в російській музичній культурі тільки починають зароджуватися.

Демид: Хочеться додати, що наша іспанська аудиторія набагато дорослішим. На нас приходили люди, які були набагато старші за нас: на вигляд багатьом було років тридцять, а кому-то і п'ятдесят.

- Чи думали ви виконати якусь відому російську пісню іспанською мовою?

Демид: Ідея кумедна, але, швидше за все, немає. Іспанська був вимушеним заходом, на ньому були написані тексти нашим попереднім вокалістом. Новий матеріал буде англійською або російською мовами.

Фото надано колективом

- Чи збираєтеся ви залучати якісь національні іспанські музичні інструменти? Може бути, кастаньєти?

Демид: Коли я запитав Девіда, нашого першого вокаліста з Іспанії, чи подобається йому фламенко, він відповів, що ненавидить його навіть не дивлячись на те, що його батьки - професійні музиканти, які грають саме таку музику. Фламенко і кастаньєти - це досить етнічний спосіб додання музиці колориту Іспанії та інших латинських народностей. У нашому випадку такого колориту предостатньо через вокалу. Більшою мірою ми знаходимося під впливом американської і англійської музики.

- Розкажіть, будь ласка, про ваших музичних орієнтирах? Як ви прийшли в шугейз?

Варя: Ми орієнтуємося на таких великих композиторів як Sonic Youth, Dinosaur Jr. або Superchunk. В нашій музиці є якийсь шумовий бекграунд - але це не зовсім шугейз ...

Демид: Наші орієнтири - це скоріше просто класичний інді-рок, який був популярний на початку 90-х. Тоді звучання було трохи інше, більш брудне. Кульмінацією цієї музики стала відома Nirvana. Нам на певному етапі все це було дуже близьким - ми виросли на такій музиці, ми слухали її.

Варя: При цьому ми хочемо розвиватися, не зупинятися на класичному інді-рок, а спробувати додати в нього щось нове: трошки авангарду, якісь синтезатори. У перспективі ми б хотіли трохи урізноманітнити нашу музику.

Демид: Так, тому що, як мені здається, московська музична сцена зараз перебуває в якійсь стагнації. Зараз в живій музиці, по суті, популярно два музичних стилю: пост-панк і сінті-поп 80-х. Світова сцена пішла вже далеко. Є такі виконавці, як St. Vincent, які поєднують традиції музики 60-х з електронікою і так далі. У нас такого поки немає. З одного боку, це трохи сумно, але з іншого - завжди є, куди розвиватися.

- Чому присвячений ваш дебютний альбом?

Демид: Дуже складно виділити якусь загальну концепцію альбому. Кожна пісня - це якийсь філософський маніфест. Відкриває альбом пісня "On the Road" має схожу назву з романом Джека Керуака. Мова в ній йде про людину, постійно знаходяться в дорозі - це пошук себе або місця, де ти міг би знайти заспокоєння. "Hegemonia" розповідає про різні пристрої світу: тут і одномірність Маркузе, і спектакль Дебора, і гегемонія Грамші. Ця пісня про рішення змінити світ наперекір несправедливим і домінуючим умов суперструктури. У пісні "Way out" такі ж екзистенційні переживання, як і в "On the Road": основний зміст пісні - пошук виходу з ситуацій будь-якого масштабу, будь то особисті відносини або глобальний соціальний колапс.

- Чому в назві альбому (Days of Fear - з англійської "Дні страху") є страх? Чи може ваша музика взагалі наводити страх?

Демид: Пісня "Days of Fear" обрана заголовної композицією не по музичним міркувань, а з ідеологічних. Вона є квінтесенцією альбому і того, що відбувалося з нами за останні два-три роки. Чи може наша музика наводити страх? Не думаю. Ми граємо в міру меланхолійний і мрійливий інді-рок. Мало хто вдумується в сенс сказаного вище контексту. Тому з'являється якась двозначність у висловлюваннях, що, як мені здається, здорово. Говорити безпосередньо потрібно вміти, і це, скоріше, прерогатива класиків.

- Якось раз ви обіцяли подарувати гітару одному з переможців розіграшу квитків на ваш концерт. Хто став цим щасливцем? Чи не шкода було розлучатися з інструментом? Багато музикантів відносяться до інструментів як до близьких друзів, у вас є щось подібне?

Демид: Переможцем став звичайний слухач. Після того, як на гітарі був записаний один з перших наших треків, я зовсім перестав її використовувати. Тому мені було просто приємно подарувати цей інструмент, давши йому нове життя. У мене є ще п'ять гітар: всі вони мають якусь колекційну цінність, одну з них - американський Telecaster 90-х років, я особливо люблю. На ній були складені всі мої пісні, з нею я, мабуть, не скоро зможу розлучитися - і це не тому, що вона мій "бойовий друг", а тому, що це дуже зручний і добре звучить інструмент. Хоча бойовим товаришем цю гітару теж можна легко назвати: ні раз на концертах вона прилітала в установку або приземлялася на сцену. До речі, коли Курт Кобейн розбивав свої гітари, його теж звинувачували мало не в убивстві, адже "у гітар є душа". На що він посміхався, заходячи в черговий гітарний магазин зі словами: "Можна мені, будь ласка, ось той Univox? Він добре розлітається на друзки".

"Наша музика ніби занурює тебе в дрімоту (в хорошому сенсі цього слова), коли вже не важливо, що відбувається навколо, ти просто насолоджуєшся сновидіннями, плавними і тягучими мелодіями, які огортають тебе з усіх боків"

- Ви брали участь у міні-фестивалі "Гарний шум". Чи можете ви сформулювати, ніж гарний шум відрізняється від некрасивого? Взагалі, що означає це словосполучення для вас?

Демид: Назва "Гарний шум" взято з документального фільму Beautiful noise, що розповідає про shoegaze-dream pop сцені, яка зародилася в Англії ще на початку 90-х. Саме таку музику і можна назвати красивим шумом. Спочатку шум сприймається як щось немузичного, какофонія, що викликає тільки негативну реакцію. Але є і приємні прояви шуму, наприклад, птиці в лісі, що йде дощ або палаюче дерево в багатті. Такі звуки, навпаки, заспокоюють людину. Як мені здається, наша музика і музика груп, які виступають на цьому фестивалі, саме така. Вона ніби занурює тебе в дрімоту (в хорошому сенсі цього слова), коли вже не важливо, що відбувається навколо, ти просто насолоджуєшся сновидіннями, плавними і тягучими мелодіями, які огортають тебе з усіх боків.

- Зараз дуже повертається мода випускати музику на фізичних носіях: вініл, касети. А ви плануєте робити щось подібне?

Демид: Так, незабаром наш дебютний альбом Days of Fear, який поки ще можна знайти тільки на просторах мережі, вийде на фізичних носіях, в тому числі на касетах. Це як якась кульмінація нашого дворічного-трирічного творчості - законсервувати і залишити в пам'яті. Ну, а майбутній реліз, звичайно ж, хотілося б випустити на вінілі.

- На яких московських майданчиках можна почути шугейз від молодих музикантів?

Демид: Практично у всіх центральних інді-клубах Москви: "ДИЧ", China Town, 16 тонн і так далі. Ми робили андеграундні концерти своїми власними руками, наприклад, на студії Ypsilon або навіть у цій бібліотеці, а також виступали з групами Secrets of the Third Planet і Life on Venus, які теж грають шугейз. А на одному з концертів в барі "Архів 13" ми зібрали повний зал.

- Розкажіть про свої музичні плани? Які країни ще плануєте відвідати? Коли чекати нового турне і чи є вже якісь думки з приводу наступного альбому?

Демид: Останні кілька місяців ми займаємося новим матеріалом, хочемо зробити нову програму, проте поки цей процес трохи затримується в зв'язку з пошуком нового басиста. Також ми плануємо записати і випустити міні-альбом і поїхати в тур. Дуже хочеться побувати як в далеких куточках Росії, так і в найближчому зарубіжжі.

Маргарита Маслова

сюжет: "Діліться музикою": нехай світ вас почує