Сцени з римської життя. Балет на музику Арама Хачатуряна в чотирьох актах, дев'яти картинах. Лібрето М. Волкова.
Діючі лиця:
- Спартак, фракиец
- Фрігія, фракійка, його дружина
- Гармодій, молодий фракиец
- Красс, римський багатій, полководець
- Егіна, грецька танцівниця, кохана Красса
- вольноотпущенник Красса
- вмираючий раб
- Лентул Батіат, власник школи гладіаторів
- Гладіатори: Mapмілон (риба), Ретіарій (рибалка), андабати (гладіатори в безоких шоломах), Фракійці, Самніти
- глашатай
- Єгипетська танцівниця
- Грек-мім
- Стара, служниця Егіни
- Ремісники, германці, галли, сирійці, нумідійців, фракійці, циркачі, гості на бенкеті Красса, гадітанскіе діви, гетери, танцівниці-німфи, селяни-пастухи, римські легіонери, римські купці, городяни, пірати
Дія відбувається в Римській імперії в 73-71 роках до н.е.
Історія створення
У грудні 1941 року, в найтрагічніші дні Великої Вітчизняної війни, Хачатурян в газетній статті повідомляв про свої творчі плани: «У 1941 році на замовлення Великого театру СРСР, спільно з лібреттистом Н. Д. Волковим і балетмейстером І. А. Мойсеєвим я приступаю до роботи над балетом «Спартак». Це повинен бути монументальний героїчний спектакль, який покаже радянському глядачеві найкращого людини всієї стародавньої історії, яким, за висловом Маркса, є Спартак ». Цей образ, давно привертав Хачатуряна, здавався йому особливо актуальним у зв'язку з запеклою боротьбою, яку доводилося вести нашому народові. Про це композитор також згадував у одній зі статей: «Деякі були здивовані вибором мною цієї теми, дорікали за догляд в глиб історії. Але мені здається, що тема Спартака і повстання рабів в Стародавньому Римі має в наш час велике значення і велике суспільне звучання. <...> Потрібно, щоб народи знали і згадували імена тих, хто ще на зорі людської історії сміливо піднімався проти поневолювачів за свою свободу і незалежність ».
Лібретист Н. Волков (1894-1965) почав роботу над «Спартаком» ще в 1933 році. Він користувався консультаціями художника Ф. Федоровського (1883-1955) і балетмейстера І. Моїсеєва (1906-2007), давно вже мріяв поставити цю виставу. У роботі над лібрето Волков звертався до свідчень античних істориків, особливо до «Життєпис» Плутарха (50-120), були їм використані і сатири Ювенала (бл. 60-140). Крім того, лібретист спирався на статтю Л. Фридлендера «Картини з побутового життя Риму» і книгу радянського історика А. Мішуліна «Спартаківський повстання», дещо було почерпнуто з популярного роману Джованьоли «Спартак» (опис арен) і історичної хроніки М. Олів'є «Спартак». «Архітектоніка балету складалася як трагедія про Спартака, - писав Волков, - як розповідь про піднесення і загибелі вождя, як історія героя, чий розум, воля і високі ідеали подолали обмеженість свого часу і <...> стали безсмертними символами боротьби пригноблених класів і народів проти гнобителів ». Тож не дивно, що запропонований сюжет отримав схвалення влади. Однак робота над балетом була відкладена на багато років.
У 1950 році Хачатурян побував в Італії, бачив Колізей, Аппієву дорогу. Можливо, саме з цими враженнями було пов'язано повернення до задуманого балету. Робота над музикою тривала три з половиною роки - остання точка в партитурі була поставлена на початку лютого 1954 го. Прем'єра «Спартака» відбулася в Ленінградському театрі опери та балету імені Кірова (Маріїнському) 27 грудня 1956 року в постановці одного з найоригінальніших балетмейстерів радянського часу, продовжувача традицій Фокіна, прославленого майстра хореографічної мініатюри Л. Якобсона (1904-1975). У прагненні відійти від пануючих в ті роки на балетній сцені принципів «драмбалета» Якобсон переніс на сцену скульптурно-пластичну виразність, побачену їм в експресії фігур борються богів і титанів на знаменитому Пергамском вівтарі, експонувалася тоді в Ермітажі. «У його виставі ожили фігури, немов зійшли з Вазова малюнків, античних мозаїк, барельєфів, - пише автор книги про Аскольда Макарові, першому виконавця ролі Спартака, балетний критик М. Іллічова. - Композиція вистави складалася як грандіозний архітектурний ансамбль з храмами, палацами, аренами і амфитеатрами, в декорі своєму несучими теми Спартака, Егіни, Красса. Спартак, що височіє монументом серед розгулу і мішури «буйного Риму», поставав ... героєм своєрідною вівтарної композиції ... Чіткі кроки, різкі випади, важкий тупіт піхоти, наступальні скачки вершників ... намічали образ військової машини ... Лаконізм і карбованість рухів військового маршу, урочистість виходу сенаторів ... повідомляли видовищу скульптурної. Ці якості визначали всю композицію, розгорнуту на глядача ... »Ансамблеві номера відрізнялися тим, що кожному артистові кордебалету пропонувався свій індивідуальний пластичний текст. Таким чином створювалася своєрідна хореографічна поліфонія. Жіночі партії виконувалися нема на пуантах: і солістки і кордебалет танцювали в сандалях.
У Москві «Спартак» з'явився тільки через півтора року (11.03.1958), в постановці І. Моїсеєва, одного з самого титулованих майстрів, який прославився своїм Ансамблем народного танцю. Балет придбав широку популярність, був поставлений у багатьох містах нашої країни і країн Східної Європи. У 1968 році в Москві була здійснена постановка ще одного майстра радянського балету, Ю. Григоровича (р. 1927), полемізує з виставою Якобсона і відрізняється великою психологізмом, трагічної напруженістю.
Сюжет (викладається по клавіру)
У Римі натовпу радісно зустрічають повернувся з походу з перемогою Красса. Серед рабів, запряжених в його колісницю, - Спартак, Фрігія і Гармодій. Серед тих, хто зустрічає Красса, - куртизанка Егіна. Знемагаючи від втоми, Фрігія падає, наглядач замахується бичем, Спартак кидається на нього з такою силою, що зупиняє колісницю. Народ захоплений його силою і сміливістю.
На римському ринку рабів показують своє мистецтво єгипетська танцівниця і молодий грек-мім. В ошатних носилках з'являється Красс, з іншого боку ринкової площі - Егіна, яка кидає Крассу квітка. Вона купує красеня Гармодия, хоче купити і Фрігію, але та готова вразити себе кинджалом, якщо її розлучать зі Спартаком. Спартака купує господар школи гладіаторів Лентулл, йому ж доводиться купити і Фрігію, так як Спартак воліє вбити себе, але не розлучатися з дружиною.
Цирк. У центральній ложі Красс і Егіна, за її спиною стоїть Гармодій. Після пантоміми «Викрадення сабінянок» починаються бої. Остання сутичка - Спартака з самніти. Глядачі вимагають добити поваленого самніти, але Спартак встромляє свій меч в пісок, відмовляючись вбити переможеного.
У казармі гладіаторів. Фрігія схилилася над помираючим. Після тяжкого роздуми Спартак закликає гладіаторів до повстання. Їм все одно судилося смерть. Краще знайти її в битві з поневолювачами, ніж на арені, на їх потіху. Очолювані Спартаком гладіатори звертають варту в втеча, виламують решітки вікон і ховаються.
На полях Кампаньи поблизу Аппиевой дороги мирно проводять час відпочинку пастухи. З'являються втекли гладіатори. Пастухи приєднуються до повстанців.
У палаці Красса перед бенкетуючими танцюють Егіна з Гармодия. Юнак приносить її на ложе Красса. Бенкетних веселощі порушують звуки наближається бою. Всі біжать, Красс велить Гармодия залишитися і приєднатися до повсталих. З'являється Спартак з воїнами і Фрігії.
У таборі Спартака на площі перед його наметом жінки прислухаються до шуму затихає битви. Спартак в наметі тримає рада з вождями загонів фракійців, сирійців, германців, галлів. Частина воєначальників вимагає походу на Рим, інші, серед яких сам Спартак, хочуть повернутися на батьківщину на кораблях. Деякі начальники в роздратуванні залишають Спартака. Фрігія намагається заспокоїти його. На площі з'являються купці і гетери. Починається торг, веселощі. Що вийшов зі свого намету Спартак наказує вигнати сторонніх з табору. На спорожнілій площі з'являється стара, служниця Егіни. Вона захоплює за собою охопленого пристрастю до Егіна Гармодия.
У наметі Красса Егіна танцює перед полководцем. Призводять полонених вождів, що відкололися від Спартака. Красс наказує стратити їх. Стара, посланниця Егіни, приходить з Гармодия. Красс вимагає від нього відомостей про Спартака, і юнак розкриває йому плани повсталих. За знаком полководця розорюються важкі завіси, що закривають величезні вікна, і Гармодій бачить розіпнутих на хрестах гладіаторів.
Морський берег. Видно щогли кораблів піратів. За камінням ховаються римляни, яких привів Гармодій. Пірати бенкетують. До них приходить Спартак. Він підкуповує ватажка мішками золота, і той обіцяє перевезти на своїх кораблях його війська. З відходом Спартака гулянка поновлюється. З'явилися римляни домагаються того, що пірати ведуть свої кораблі. При появі повсталих римляни нападають на них із засідки. Спартак гине в жорстокому бою. Красс наказує задушити Гармодия, Егіна, проходячи повз, недбало настає на його тіло. За сигналом відбою римське військо відходить, на спорожнілому полі битви вночі Фрігія відшукує убитого Спартака і гірко оплакує його. Уцілілі фракійці піднімають його тіло на щит. Сходить сонце.
музика
У музиці «Спартака», одного з кращих творів Хачатуряна, втілилися найяскравіші особливості його творчості: помітні, образи, що запам'ятовуються, пишні і блискучі масові сцени, своєрідна мелодика, в якій європейські риси органічно поєднуються зі східними інтонаціями. Музична драматургія балету заснована на різких контрастах, але при цьому відрізняється внутрішньою цілісністю і спрямована на розкриття основної ідеї. Балету властиві наскрізне симфонічне розвиток, великі музично-хореографічні сцени, інтонаційну єдність, широке використання системи лейтмотивів.
Л. Міхеєва
Арам Хачатурян приступив до твору балету про Спартака в 1950 році. Сценарист Микола Волков використовував твори античних письменників Аппіа і Плутарха, але ввів в сценарій нових героїв - Егіну і Гармодия. Мотив зради, як причина поразки повстань і революцій, був характерний і майже обов'язковий для творів мистецтва цього періоду радянського суспільства. Музика балету насичена яскравими контрастами: радісний Рим і горе переможених, жорстокі гладіаторські бої і героїка повстання, ніжні ліричні сцени і епічні картини перемог і поразок. З великою творчою фантазією написані і характерні танці - єгипетської танцівниці, афінського блазня і гадітанскіх дев. В цілому балет вирішене в дусі монументальної героїчної драми, в центрі якої образ Спартака. Незважаючи на те що музика балету носить звичний номерний характер, потужне симфонічне розвиток розмивало кордону номерів, емоційно узагальнюючи драматургію подій. Це дало можливість в подальшому різних хореографам компонувати музику «Спартака» по-своєму. У 1954 році після закінчення партитури в концертах прозвучала сюїта з музики нового балету, міцно завоювала визнання у слухачів.
балет «Спартак» Леоніда Якобсона постав перед глядачем величезної фрескою. У горельєфних «живих картинах» демонструвався і патриціанський Рим з його перемогами і хибними радощами, і рветься до свободи світ рабів. Хореограф виступив проти канонів драмбалета, втілюючи свій пластичний ідеал. На ногах виконавців - м'які сандалі, а їх руху навіяні античної вазовой живописом. Умовностей класичного танцю Якобсон протиставляв свободу рухів, невимушеність свого хореографічного мови. У ньому сплавлені елементи і танцю, і пантоміми.
Зауважимо, що своєрідний пластичний мову Якобсона, як показав час, більш переконливий в мініатюрах, ніж в масштабних балетах, грішать монотонністю. Негативні персонажі були вирішені чисто пантомімні: чудовій виконавцю ролі Красса Борису Шаврове було далеко за п'ятдесят. Образ Спартака був задуманий і виліплений хореографом з урахуванням неабиякою індивідуальності Аскольда Макарова . У скупому пластичному малюнку артист створював яскравий і монументальний образ вождя, полководця, для якого рабство гірше смерті. В цілому Спартак і його сподвижники виявилися в спектаклі блідіше, ніж розпусний, але переможний Рим.
На перший план вийшла гетера Егіна, поодинці розколола повсталих і тим прирік рабів на поразку. Алла Шелест створила образ величезної складності та психологічної глибини. В образі наложниці Красса виявилася сконцентрована суперечливість Риму, зворотним боком могутності якого постала розчарованість, порожнеча і байдужість.
Залучали в спектаклі винахідливо поставлені гладіаторські бої і численні окремі танці. Бенкет у Красса порадував глядача розгорнутим дивертисментом, що включав танець німф, адажіо Егіни і Гармодия, танець з Кроталь, танець гадітанскіх дев і загальну вакханалію.
Незвичайність видовища, окремі яскраві номери (деякі з них здавалися в 1956 році навіть еротичними) і численні артистичні удачі забезпечили спектаклю тривалий успіх. Протягом більше десяти років відбулося майже 200 подань. У 1962 році Якобсона запросили перенести «Спартак» в Большой театр, примусивши до ряду переробок, які не надали більшої логіки сценам і образам балету. У рідному театрі добра пам'ять про незвичайному спектаклі привела до його відновлення в 1976 і 1985 роках, однак до цього часу в умах і серцях глядачів царював інший «Спартак» - Юрія Григоровича .
Вистава Юрія Григоровича (прем'єра відбулася 9 квітня 1968 року в Великому театрі) побудований на чергуванні контрастних епізодів, які розкривають драматичний конфлікт. «Спартак» на відміну від попередніх робіт хореографа характеризується майстерністю побудови всієї вистави. Хореографічний мову колишній - дієвий класичний танець. У танці вирішується і образ деспотичного Риму, і образ повстання. Григорович назвав свою постановку «спектаклем для чотирьох солістів з кордебалетом». Пластична характеристика Красса невіддільна від танців воїнів і патриціїв, які домальовують його хореографічний портрет. Образ Спартака виростає з танців рабів, гладіаторів, пастухів. Ця особливість побудови центральних образів вистави стала особливо цінною, коли на зміну видатним артистам прийшли не настільки яскраві виконавці, і чудовий кордебалет Великого театру своїм досконалим чоловічим танцем буквально домалював необхідні масштаби особистостей.
Віртуозний, польотний танець головного героя створював образ воістину вільної людини. Унікальна пластична свобода Володимира Васильєва робила його Спартака героїчним спочатку і назавжди. Здається, що сам образ героя балету народжувався у Григоровича з урахуванням особистісних і професійних якостей Васильєва - людини і артиста. Михайлу Лаврівський в цій ролі потрібні були додаткові фарби. Його герой був мужній і рішучий, він лише поступово ставав легендарним вождем.
Про складність партії антагоніста Спартака точно і образно написала Віра Красовська: «Він гарний і елегантний, цей Красс, який став великим досягненням танцівника Маріса Лієпи . Але, гарцюючи по земній кулі, він раз у раз піддається якомусь стихійному жаху, змушує згадати не Красса в спектаклі Якобсона, а Егіну - Шелест. Як та, Красс - Лієпа кидається в межах, встановлених його ж владою, і, як та, розуміє, що вирватися з цих меж йому не дано. Тому його когтящій простір політ захлинається судомою рухів, а самовдоволений жест поспішає згладити розгубленість, досаду, тугу ».
«Спартак» Григоровича - не "сцени з римської життя», а героїчний чоловічий балет. Тому і образи подруг героїв не настільки складні психологічно: Егіна ( Ніна Тимофєєва ) - підступна і зваблива, Фрігія ( Катерина Максимова ) - ніжна і вірна. Недарма, коли спектакль нагородили Ленінською премією - найвищою нагородою тих років, в списку лауреатів значилися одні чоловіки.
Образотворче рішення вистави Симоном Вірсаладзе органічно випливає з концепції постановки. У декораціях немає пишності і пишноти, але є суворість і велич. Дві потужні арки з сірого каменю, з темними швами грубих стиків. Позаду - небо, похмуро тривожне, багряне, сіре, чорне. Над сценою розкинувся вільно провисаючий полог. Опускаючись в проміжку між картинами, він утворює внутрішній завісу, на тлі якого звучать монологи. У костюмах немає побутовізму, є лише деталі, що натякають на античну епоху. У колірній гамі вистави золотий блиск світу деспотії оттеняется кривавими блискавицями народних повстань.
Московська постановка «Спартака» заслужено привернула велику увагу громадськості. У свій час вона офіційно вважалася найкращим радянським балетом. Нині, коли подібні твердження вийшли з моди, вона залишається свого роду візитною карткою балету Великого театру. Рідкісні великі закордонні гастролі цієї трупи обходяться без цього спектаклю Юрія Григоровича.
А. Деген, І. Ступніков
