"Якщо про кого і можна було сказати" містер Джаз ", так це про Луїса Армстронга. Він був суттю джазу і завжди буде нею. "Дюк Еллінгтон.
Армстронг Деніел Луї "Сечмо" - Великий американський джазовий музикант, трубач, корнетист, вокаліст. Дату свого народження точно не знав і, швидше за все, вибрав її довільно - 4 липня 1901 роки (!)
Сам Армстронг писав: "Я народився в 1890 році. Мій батько Віллі Армстронг і моя мати Мейенн, жили тоді в найгаласливішому районі Нью-Орлеана. Саме ці місця міські хулігани зазвичай обирали для своїх зіткнень і бійок, що не обходилися без поножовщини і стрільби. цей квартал населяло стільки народу, скільки ви навряд чи могли б побачити відразу десь в іншому місці. Тут жили священики, шулера, дешеві звідники, злодії, повії і маса дітей. Тут містилися бари, і салуни, і багато жінок всілякими хитрощами прагнули залучить гостя в свої житла. Мейенн говорила, що в ніч, коли я народився, тут була велика стрілянина і двоє хлопців залишилися лежати мертвими. Це сталося в велике свято 4 липня. У цей день в Новому Орлеані майже завжди щось та трапляється, тому що святкують не розлучаються з пістолетами, револьверами або яким-небудь іншим зброєю ... "
Легенда свідчить, що джаз народився в Новому Орлеані.
У цьому місті, що прозвав за легкість звичаїв "біг ізі", гостювали моряки з усього світу. Пліч-о-пліч жили негри, креоли, євреї та французи. Тут виник унікальний симбіоз багатьох музичних культур. Всюди лунали негритянські блюзи, регтайми, спірічуелз і клезмерська музика, а вуличні оркестри наяривал марші, популярні пісеньки, арії з опер і танцювальну музику. Все це варилося в єдиному котлі і з цього багатоголосся виникала музика, досі невідома, ні на що не схожа, - музика, яка мала покинути вулиці і борделі Нового Орлеана і завоювати весь світ.
Писати про Армстронга - справа непроста, тому що вся його біографія давно описана, розписана і ніяких невідомих кому-небудь фактів не знайти. Тому обмежуся цитатами тих, хто його знав або його власними висловлюваннями.
Ось що писав очевидець про дует Луї і Джо Олівера: "Коли відчинилися двері, труби О. і А. парили над усіма, здавалося, що все ходить ходором: столи, стіни люди переміщалися в якомусь ритмі, це справляло гіпнотичне враження. А . вгадував, що буде грати О. і вторив йому. Потім дві труби ткали павутину, кожна навколо один одного, як дві підозрілі жінки, які говорили про одне й те ж чоловікові "
King Oliver's Creole Jazz Band Louis Armstrong - Canal Street Blues (1923)
Багато хто вважав Армстронга надто вже простим і наївним, він ніколи не робив таємниці зі своїх почуттів і відкрито говорив про такі речі, про які багато хто воліє мовчати. Він не бачив нічого ганебного в тому, щоб опинитися у в'язниці за бійку з дружиною, з його точки зору, проституція зовсім не була гріхом. Луї не розумів, чому це не можна вщент напитися і покурити травички, коли паршиво на душі.
Potato Head Blues
Строго кажучи, це і не блюз зовсім. Критик Томас Уорд назвав цей запис «одним з найдивовижніших досягнень двадцятого століття в музиці». А в фільмі Вуді Алена «Манхеттен» (1979) головний герой Айзек Девіс (якого грає сам Ален) називає Potato Head Blues Армстронга однієї з причин, заради яких варто жити.
Коли в Армстронг став добре заробляти, він роздавав гроші без ліку. Справа дійшла до того, що після кожного виступу біля дверей його вбиральні вибудовувалася ціла черга зі старих музикантів, випадкових знайомих і просто людей, які бажали швидко і легко вирішити свої фінансові проблеми.
"Нехай вони думають, ніби я роблю дурниці, - говорив Армстронг. - Ну чому я не можу дати бідним людям трохи грошей?" .
West End Blues написана корнетистом Джо Олівером. Найчастіше вона виконується як інструментальна композиція. До числа кращих інтерпретацій блюзу відноситься запис на грамплатівку, здійснена ансамблем Л. Армстронга в 1928 році.
У 1974 році ця запис потрапив в Зал слави Греммі. Критики називають її одним із шедеврів раннього джазу, вона також названа в числі 500 пісень, вміщених в Зал слави Рок-н-ролу, які сформували цю музику.
Louis Armstrong - West End Blues 1928
Всього рік знадобився Луї, щоб і Нью-Йорк упав до його ніг. Все: музиканти, преса, любителі джазу захоплювалися його стрімко розвивалися талантом ...
"Я разом з усіма був у захваті від його гри. Я намагався ходити як він, говорити як він і навіть їсти і спати, як це робив Армстронг. Я купив собі пару величезних поліцейських черевик, які зазвичай носив Луї, годинами простоював біля його будинку в надії, що він вийде і я зможу його побачити "згадував один з музикантів.
Армстронг в Нью-Йорку грає в оркестрі Хендерсона і робить наступний крок, який мав величезні наслідки для його музичної кар'єри, а значить, і всієї історії джазу: він перейшов від корнета до труби і почав співати.
Saint Louis Blues
Mack The Knife - 1 959
Ешлі в честь переможного 6: 0 і без Суареса - даруємо на пам'ять в альбом.
Louis Armstrong - You'll Never Walk Alone
Ще в 30-і роки музиканти Нью-Йорка урочисто вручили йому годинник з написом: "превеликий трубачу світу". Відомий журнал джазової музики «Даун-біт» присвятив п'ятдесятиріччя артиста спеціальний номер, а в 1952 році читачі цього журналу назвали Армстронга «найбільшим музикантом». Він знімається в Голлівуді, на радіо звучать його записи, мільйонними тиражами виходять його платівки.
La vie en rose
Louis Armstrong & Ella Fitzgerald "Summertime"
Луї працював на знос. Він писав: «А хіба багато витримають таке життя, яку я веду? Грай, виступай мало не сім разів в тиждень знаєте, іноді, здається, що вже дев'ять тисяч годин протрясено на автобусах, поїздах і літаках, тільки щоб встигнути вчасно, втомлений як собака, і тут з місця в кар'єр хапайся за трубу - грай , співай, валяй в усі лопатки! Мені було б неважко знайти постійну роботу в Нью-Йорку, але я легкий на підйом, і до того ж найкраща публіка в провінції. А мені потрібна публіка, я хочу чути її оплески. Я музикант, і моя справа грати ".
What a wonderful world
З роками у нього виробилася звичка миттєво засипати в будь-якому положенні. Глейзер найняв для нього спеціальний автомобіль, щоб музикант міг хоч трохи розслабитися в дорозі. Але Луї соромився їм користуватися, вважаючи за краще їздити разом з усіма в автобусі. Він дуже втомлювався - постійна зміна часових поясів, сон уривками і яка доведеться їжа на швидку руку в забігайлівках, але він був щасливий: «Коли я піднімаю цю трубу, все йде на другий план. Я перестаю відчувати світ навколо. Я не хочу мільйон доларів. І не хочу медалей. Я живу цією трубою. Тому я одружився чотири рази. Дівчата не живуть зі мною як я з трубою. А якби жили, то вони б розуміли: "Навіщо мені засмучувати його, битися, і бити його по щоках, адже йому боляче."
Go Down Moses
We Have All The Time In The World
На честь його сімдесятиріччя, в Голлівуді відбувся грандіозний прийом, на якому були присутні майже сім тисяч гостей. За спеціальним замовленням виготовили святковий торт заввишки в чотири метри. Ювіляр відчував себе неважливо. Йому було важко співати, не вистачало дихання, і він раз у раз переходив на речитатив.
Згадує один з гостей вечора: «Того вечора Армстронг не тільки грав, скільки співав. У хутрі-легких вже не вистачало повітря. Він тримав інструмент, як знесилені лицарі тримають меч - спираються на нього, але не фехтують. Але голос Сетчмо звучав як і раніше, неповторний голос, що нагадує деренчливу по бруківці залізну бочку.
У другому відділенні концерту Сетчмо частіше прикладався до труби. Він сурмив з такою жорстокістю, немов дізнався, нарешті, секрет, як можна обходитися без кисню. Під завісу Армстронг заспівав свій знаменитий «хіт» «Хелло, Доллі!» І, дивлячись на його обличчя, залите потом, на розчепірені в прощальному жесті пальці правої руки, на трубу, виблискувала в світлі софітів, прислухаючись до завершального гуркоту «Іеааас» з трясущихся розсічених губ, весь зал несподівано зрозумів - людина на сцені співав не "Хелло, Доллі!», а «Гуд-бай, Сетчмо!».
Hello, Dolly!
Sunday, hello!
Луї Армстронг - http://fond-on.narod.ru/musika/armstrong.htm
Ну чому я не можу дати бідним людям трохи грошей?
