«Хочу подивитися на того, хто вважає, що роллю хана Берке я плюнув в обличчя татарам»

8.04.2018

Актор і режисер Раміль Сабітов про другий шанс, отриманому на «Золотій Орді», навчанні у генія і мрії зняти татарський «Амаркорд»

Відомий широкому глядачеві за ролями в кіно і серіалах Раміль Сабітов народився в татарському селі в Ульяновської області, ріс в Набережних Челнах, а потім навчався і працював в столиці у справжнього театрального гуру Анатолія Васильєва. В інтерв'ю «БІЗНЕС Online» Суботів розповів про те, що вийшов отримувати премію «Золотий орел» в піджаку з чужого плеча, як для ролі Берке перетворювався в монстра, чому «жриці кохання» - гірші з актрис, і за що в дитинстві отримав прізвисько залізна Башка.

Раміль Сабітов: «Коли мені говорять, що весь час граю погані ролі, то відповідаю: я для російських граю погані ролі, а для своїх, для татар, граю хороші»
Фото: Сергій Єлагін

«ЗНАЮ, ЩО ДЛЯ КАЗАНЦЕВ ТАТАРИ, ЯКІ ПРАЦЮЮТЬ У МОСКВІ, ВЖЕ НЕ НАШІ»

- Раміль, у вас багата і складна творча біографія - від навчання і роботи з великим Анатолієм Васильєвим до режисури телепрограми «Чергова частина», від постановки серіалу «Катерина» до ролі в «Золотій Орді». При цьому на історичній батьківщині про вас мало хто знає. Чому так сталося?

- Так, так вийшло. Ви знаєте, практично все життя провів в Росії і в принципі жив один. Один в тому сенсі, що ніякого спілкування з татарами не було, і я татарам невідомий - в Москві вони не дуже сильно підтримують один одного. А ще знаю, що для казанців татари, які працюють в Москві, вже не наші.

- Насправді тут дуже уважно і навіть, можна сказати, ревно за ними стежать, будь-то віце-мер Москви Марат Хуснуллін або актриса Чулпан Хаматова.

- Хочу сказати, що з тих пір як поїхав з Набережних Човнів, в душі своїй виступаю за ... У нас є такий футбольний клуб КАМАЗ, я - уболівальник, мої друзі там грають, багато хто грав в «Рубіні», скажімо, Володя Баришев , з яким разом в шостому класі вчилися. Загалом, незважаючи на те, що перебуваю за кордоном, виступаю за свою команду. Не за футбольну, а вболіваю за своє місто, за свій народ, за своїх батьків. Я - не розвідник, але для мене будь-яка перемога або якусь участь, або коли щось тут хороше відбувається, то завжди пишаюся і тішуся, що я - татарин. А на чужій території це не так просто.

«Розумію, що входжу в ЯКУСЬ ЗОНУ, НЕ чужий мені, знайомі з дитинства, але втрачений ...»

- Ви приїхали в Казань як учасник проекту «Розмова з душею. За межею »в постановці Марата Башарова. Як би ви окреслили це дійство, що це - спектакль, літературно-художня композиція?

- Я думаю, це таке театральна вистава, яке все-таки ближче немає драматичному спектаклю, а скоріше до шоу. Тому що тут використовуються зонги співаків, комп'ютерна графіка. І сам матеріал написаний не як драматична п'єса, а як свого роду фентезі на тему сакрального. Те, що зараз мусульман хвилює, то, з чим вони зараз стикаються, коли для всіх іслам, особливо в іншому мовному середовищі, починається асоціюватися з Даіши (арабська назва забороненої в РФ терористичного угрупування «ІГІЛ» - прим. Ред.), І люди стають заручниками цієї тіні. Цей проект - спроба показати ситуацію на прикладі героя, якого грає Марат Башаров: йому запаморочили голову, він подумав, що там істина, а насправді він спонсорує тероризм ...

- Але це продукт для театрального глядача або скоріше новий спосіб розмови з мусульманської вмий, який санкціонований самими релігійними лідерами, з огляду на, що «Розмова з душею» - проект ДУМ Москви?

- Напевно, ви маєте рацію, оскільки все це відбувається під патронажем муфтіяту, духовенства. Коли у нас був перший спектакль в Казані, то під час вечері муфтій Ільдар хазрат Аляутдінов загострив увагу, що спектакль, особливо на початку, пішов трохи в іронічну сторону з бажання потрафити публіці, загравати з нею. А він нагадав про те, що все сконцентровано на певних цінностях і ми повинні слідувати певним канонам. Тому він і розраховує, що через цей спектакль ми, учасники, могли б змінитися, а також змогли достукатися до когось. Тобто така у нього мета, у цього проекту.

- Для вас це чергова акторська робота або є до всього тут відбувається якесь особисте ставлення?

- З одного боку, це нова роль, досить незвичайна: я і батька граю, і халіфа - історична особа. У цьому епізоді, міфологічному, коли герой знаходиться між життям і смертю, я йому є в образі халіфа Умара ібн Хаттаба. Коли мені запропонували роль, я зайшов в інтернет, почитав про цього персонажа. Потім подивився турецька історичний серіал і побачив, що це особистість в історії ісламу досить серйозна. І актор, який грав в турецькому серіалі, такий здоровий був. Подумав: треба ж, яку мені роль дали, я такий маленький, а він такий великий, красавчик. Але коли прийшов в московський культурний центр на репетицію, то відчув особливу атмосферу. Розумів, що входжу в якусь зону, не чужий мені, знайому з дитинства, але втрачену ... І це було дуже цікаво.

«ПРИХОДИТЬ УЧИТЕЛЬ І НАЗИВАЄ ТЕБЕ, УМОВНО, СІМ ІМЕН, ЯКИХ ТРЕБА ВСЕ ЖИТТЯ ЧИТАТИ»

- Ви - учень Анатолія Васильєва, творця «Школи драматичного мистецтва». Це ім'я для театральних людей майже священне. І багато професіоналів називають його найкращим російським режисером з нині живих. А немає відчуття, що багато з того, що ви робите, покинувши театр Васильєва, - це така гра на пониження для актора?

- Є. І не тільки тут, але і в інших проектах, і в кіно так само. Там була лабораторія, а тут виробництво.

- І це неминуче?

- Звичайно. Анатолій Васильєв - дійсно майстер і вчитель, людина, з яким мене звела доля, і сама ця доля змінилася кардинально. Я настільки полюбив цю людину, свого часу навіть не міг грати, тому що виходив - і у мене руки тряслися. У мене була справжня любов до вчителя як до провідника якихось важливих і правильних ідей. Він нам подарував свою філософію.

- У чому вона полягає?

- Дуже просто. Наприклад, коли ти молодий, то думаєш: «Як багато книг!» - і хапаєш то одну, то другу, думаючи, що не встигнеш прочитати все. А приходить учитель і називає тебе, умовно, сім імен, яких треба все життя читати. І ти розумієш, що світ настільки простий і зрозумілий. Ми почали з «Діалогів» Платона, потім Еразм Роттердамський, потім Оскар Уайльд, Достоєвський, Пушкін. До Андрія Бітова ми не дійшли, але у Васильєва в списку є «Пушкінський дім», а вони великі друзі. І я зрозумів, що світ настільки простий і зрозумілий. Цього почитав, заглибився, потім попрацював, потім цього ... Васильєв говорив, що кожен, на його погляд, художник, повинен вибрати для себе одну тему і все життя її дотримуватися.

Потім він довго займався психологічною структурою, де важливі взаємини людей, потім перейшов на інший рівень - містеріальний театр, де є конфлікт ідей, мирозданий. Там немає людей. Там актори-посередники, вони зіштовхують ідеї. Це зовсім інший світ. Це не так легко, взяти себе за волосся, підняти і відірватися від людського світу, буття, в якому ми живемо. Відповідно, і спосіб життя: Васильєв так старався зробити наш режим, щоб ми максимально були відірвані від суєти. Це не був монастир, хоча над нами сміялися, мовляв, секта і т. Д. Хоча, звичайно, все ходили довговолосі, як я зараз.

- Як і ваш учитель.

- Так, під нього. Напевно, як учні Христа, хоча я не порівнюю, це неможливо. Але в якомусь сенсі, як послідовники Піфагора чи ще когось, ми всі були такі. Але потім коло розпався.

- Напевно, це доля будь-якого театру-будинку. Чому ви пішли?

- Криза почалася, коли ми в Японії грали виставу «Йосип і його брати», пішла сама наша прекрасна актриса Лариса Толмачова, і ансамблю не стало. Для Васильєва дуже важливі навіть не професійні якості, а щось таке в людині, що сильно відрізняє його від інших, то, що, може бути, називається духовністю, якась обраність. І це була перша тріщина, він сказав: «Значить так, я закриваю наш проект». А у нас вже були контракти на цей спектакль практично по всьому світу. Тому що ми показали «Йосипа» в центрі у Гротовського в Польщі, в Японії. І продюсери у Васильєва були хороші продюсери, цей проект ще міг вирости, тим більше що «Школа драматичного мистецтва» і сам режисер уже були добре відомі в театральному світі.

ВАСИЛЬЄВ: «ВИ ЩО - повія, ЩО ВИ мені показували САМИХ СЕБЕ?»

- Чому Васильєв чи не єдиний з великих російських театральних майстрів, які не вписався в нашу нинішню театральне життя? Адже за великим рахунком все імениті режисери - при своїх театрах (Додін, Фокін і т. Д.) ... А поодинокі покази, наприклад останньої Василівської прем'єри «Старий і море» з Аллою Демидової, потрібно «ловити» - ось, в Єкатеринбурзі зараз показали, потім на Платонівському фестивалі в Воронежі. І це при тому, що критика у вистави захоплена.

- По-перше, тому що він людина дуже чесний. Перед самим собою і перед тим предметом, який він досліджує. І він особистість драматична, що ставить великий рахунок в першу чергу собі і людям. І чого гріха таїти, будь-який колектив, як колектив однодумців, може зібратися, як він нам казав, на 15 років, як при Станіславському. Тоді 15 років велика група людей могла зберігати якусь таємницю і зберігатися в етичному плані і в естетичному, а зараз термін - п'ять-шість років. Наш ансамбль якраз через п'ять-шість років і зруйнувався. Зараз вже не таких сильних особистостей. Тому його шлях - шлях самотності. Напевно, треба запитати у нього, наскільки важко таким людям уживатися. Але Васильєв, як художник, жорстокий, і він має на це право.

- А актори віддають перевагу комфорту і затишок?

- Так, люди люблять тепло, комфорт, затишок, я все розумію, але спектакль ж робиться для глядачів, а не для акторів, це, по-перше. По-друге, у Васильєва була учитель Марія Кнебель. Вона сиділа на Соловках, там на зоні у неї був маленький театр. Вона розповідала Васильєву, що краще за всіх грали аферисти і шахраї, а гірше всіх жінки легкої поведінки. Чому? Тому що у афериста і шахрая особистість прихована, у нього тільки легенда, міф. Ми не знаємо, хто це, він обманює, бреше, а природа театру - це і є обман, брехня, вигадка. А у повій предметом любові було їхнє тіло. Він ненавидів, коли ми грали, він говорив: «Ви що - повії, що ви мені показуєте самих себе?» Він цього терпіти не міг. Говорив, що актор повинен бути прозорий, як трубочка, не повинно бути нічого всередині. Тоді між автором і глядачем є зв'язок, а актор для цього і існує.

Він назвав свою школу «Школа драматичного мистецтва». Тому що сама професія це має на увазі. Ми хоча всі були з утворенням, але Васильєв говорив, що треба починати з азів, з чистоти, коли ти граєш тільки предмет, і нічого більше. І ти вступаєш на сцену як актор, не думаючи, що про тебе напишуть, де ти ще знімешся, яке інтерв'ю даси. Повторю, він дуже жорстокий, це така спартанська тема. Ну а як можна досягти висот - тільки адже палицею, в хорошому сенсі, вимогливістю, але хто це витримає? У нього завжди були конфлікти, особливо з акторами, які вважали себе зірками.

«БЕЗ ВАСИЛЬЄВА Це означає ПОВЕРНУТИСЯ І ПРОЖИТИ ЖИТТЯ ТАКОГО СТАРОГО АКТОРА НА ПОДАЧІ В ЦЬОМУ ТЕАТРІ»

- Ви ж приїжджали до Казані на фестиваль «Науруз» з виставою Васильєва «Пушкінський ранок», його показували на малій сцені театру ім. Камала.

- Так. Я там на барабанах стукав в самому кінці.

- Просто цей спектакль в Казані показували років п'ять-шість тому - значить, ви не втратили зв'язку зі «Школою драматичного мистецтва» і після від'їзду Васильєва до Франції?

- Скажімо так, коли я перший раз йшов з театру, він ще рік мене не відпускав. А пішов тому, що коло наш розпався, мені стало нудно. І вийшло так, що ми працювали над «Євгенієм Онєгіним», а в підсумку інша група випустила те, що практично придумали ми. І в афіші було написано, що цей спектакль придуманий такий-то групою акторів, а грали інші. І коли Васильєв пішов з театру, поїхав до Франції, мене запросив в театр мій однокурсник Ігор Яцко, який очолив ШДИ. Але Васильєв довго не дозволяв.

- Тобто він зберігав вплив.

- Зберігав, так. Ігор з ним радився. Але потім пройшов час, Васильєв дав добро. Я прийшов на спектакль, половину якого ми придумали в етюдах, в ньому я виносив стілець, який, колись придумав импровизационно. А там вже кілька людей зіграли, і мені показували, як його треба виносити, розумієте? Притча про актора, про блудного сина, який пішов ... А в «Пушкінському святі» я стукав на барабанах, то, що колись теж ми придумали ... Було непросто прийти в театр і робити дві речі: виносити стілець і стукати на барабанах. Особливо коли молоді актори, вже зірки цього театру, говорили: «Раміль, ось ви рот відкриваєте, коли стукайте ...» Або я виношу за дупою актриси стілець, а хтось із нових акторів говорить, мовляв, щось сьогодні мало сміялися, коли ви його виносили.

Тобто я практично весь спектакль придумав зі своїми однокурсниками, в якому грають молоді, а тепер виношу стілець ... Не те, що егоїзм як щось у мені говорив. Напевно, мені треба було піти, тому що без Васильєва це означало повернутися і прожити життя такого старого актора на подачі в цьому театрі ... І потім я остаточно пішов, коли запропонували знімати серіал «Катерина».

- Тобто ви недавно остаточно пішли з «Школи драматичного мистецтва»?

- Так, років три тому. Я не збирався йти, мені Яцко запропонував Фірса грати в «Вишневому саду». І коли зібрався знімати «Катерину», Ігор мене відпустив, оскільки у нас було два склади в «Вишневому саду». А директор театру сказала: «Ні, Раміль, ви або залишитеся, або повинні звільнитися». Я тоді звільнився.

Не скажу, що у мене там були хороші ролі або щось ще, чомусь мене навіть однокурсники побоювалися. А молоді були про мене чули, чекали якогось дива, але воно могло бути тільки там, в минулому, коли ми були з майстром. На новому матеріалі яке може бути чудо? Ти ніхто. Тому біографія була: стілець виносив, пісню співав і ще щось.

- Як вам нинішня «Школа драматичного мистецтва»? Все-таки спектаклі Дмитра Кримова, в общем-то, хіти і отримують хорошу пресу ...

- Як зараз? Я дивлюся, там грають мої друзі ... Ну це не моє.

- Але ви суб'єктивні, звичайно.

- Абсолютно вірно. Я не можу говорити істину, тому що перебуваю в ілюзіях минулого життя і очима минулого людини дивлюся на нове. Я як той старий, який не може звільнитися від свого минулого і дивиться через окуляри минулого.

- Слово «старий» занадто часто вживаєте щодо себе, вам не здається?

- Може бути, не має рації, але себе так відчуваю.

«У Сабитова ДОБРІ ОЧІ, А ЧИ ПОТРІБНИЙ МОНСТР»

- Ваш хан Берке, до речі, не схожий на старця.

- А на кого?

- Цілком собі брутальний персонаж. Ви грали брутальність? Яке завдання ставив перед вами режисер в «Золотій Орді»?

- Зі мною працювала в основному креативний продюсер Олена Денисевич, вона і редактор, багато монтувала. Тимур Алпатов - режисер, але в основному за внутрішню роботу відповідала Олена. Тому що у Тимура було колосальне навантаження - актори, масовка, бої ... Він фізично на майданчику не міг займатися внутрішнім життям героїв.

Пробувався в перший раз в серіал, і мене не затвердили, але за півроку так і не знайшли нікого на роль Берке. Я про це дізнався. І написав в соцмережах керівнику проекту Рубену Дішдішяну. Вказав в листі, що дізнався про головну причину, по якій мене не затвердили, - у Сабитова добрі очі, а потрібен монстр. Так і сказали. Але такого завдання не ставилося спочатку, і я запропонував прийти і зробити страшні очі. Дишдишян дав добро, дуже йому за це вдячний.

У підсумку приїхав в російське село о сьомій ранку, і весь день чекав, коли будуть проби. І це добре. По-перше, подивився, як працюють люди, Пускепаліс та інші. По-друге, проби були в храмі. Тобто просив ярлик на ханство в православної церкви, в цьому, по-моєму, теж була своя метафізика, що однією частиною моєї душі і серця я в ісламі, у мене татарська кров, а інший - на російській території і моє життя пов'язане з Росією дуже сильно. І в мені ці дві стихії стикаються, розходяться, примиряються, і не можу зрозуміти - хто я ...

Тому що, якщо чесно, я народився в селі, в родіні голови колгоспу. І коли три місяці йшов Сонячно в 1962 году, все гнило, мій батько Таємно давши команду людям забрати все, что Ще не згніло. На него стуканув, Було ціле дело, его Вигнан з партии, зняла з посади и вижили з села. Батько продавши будинок, и ми переїхалі до Ульяновський. І коли я туди пріїхав, то зростан в російському середовіщі, в садку и т. Д А там діти Досить жорстокий ставлять до неросійськіх. Якщо у тебе є акцент, то тебе будуть довбати, і я почав пристосовуватися до цього середовища, щоб легше стало жити.

- Тобто, коли ви були зовсім маленьким, говорили тільки по-татарськи?

- Ну звичайно. Потім ми перейшли на російську мову, тобто батьки говорили на татарською, а ми на російській. У школі було те ж саме, у дворі завжди були конфлікти, бійки, мене називали Залізна Башка, тому що один хлопчик зламав про мою голову руку під час бійки. Ми кидалися камінням, завжди ходив перемотаний, досить брудний, як ніби індіанець або чорний. Наш будинок завжди був в облозі, зі мною тільки двоє людей дружили, і вони були ізгоями для всіх. Тобто це середовище в дитинстві була досить військова, напружена.

Але найнеприємніше, що коли приїздив в своє рідне село, мої вчорашні товариші збиралися і починали мене бити, приставати в клубі, в темряві штовхати. Напевно, тому що для них я був міським. У мене була біла сорочка, піджак, я був чужий для них. Загалом, в дитинстві не міг знайти якогось згоди ні в селі, ні в місті. У селі навіть став з дівчатами дружити - не тому, що пацанів боявся, але дівчата до мене хоч нормально ставилися. Ну і потім серед родичів було дуже багато жіночої статі.

- Потім ваша сім'я переїхала в Набережні Челни.

- У Челнах було просто: ідеш в школу і раз п'ять поб'єшся, це були 1970-ті. Може, утрирую, але момент насильства, жорстокості збунтувався. Може бути, тому в мене потім ролі такі склалися. У мене запитували: чому ти весь час бандитів, хуліганів граєш? Напевно, у мене друк така, якийсь агресії, криміналу, не знаю ... Напевно, ще й тому, що я не росіянин, а у нас в Росії чомусь вважається, що якщо не росіянин, значить, носій криміналу.

У вашій газеті хтось залишив коментар на моє речення татарам зняти свій фільм «Золота Орда», якщо не подобається, як зняли російські. Говорили, що я продався за гроші, плюнув в обличчя татарам, а зараз ще хочу татарські гроші заробити ... Хочу подивитися на того, хто вважає, що роллю хана Берке я плюнув в обличчя татарам. З іншого боку, коли мені кажуть, що весь час граю погані ролі, то відповідаю: я для російських граю погані ролі, а для своїх, для татар, граю хороші.

«Є дошка, НА ЯКІЙ Я записувати думки, І ОСЬ Про БЕРКЕ БУЛО НАПИСАНО:« ВІН ЗАВЖДИ НА КРОК ПОПЕРЕДУ »

- Як ви вважаєте, «Золота Орда» - це успішний проект?

- Думаю що так.

- Та ж Олена Денисевич говорила в інтерв'ю «БІЗНЕС Online», що, можливо, буде його продовження. Ви б хотіли в ньому знятися?

- Мій герой помер, я не можу зніматися далі. Про «Орду» в цілому сказати не можу. По-перше, тому що не дивився серіал повністю, а сам відповідаю лише за певну лінію. Можу сказати, що мені було дуже важко, і Олена тут допомогла. Вона витягла з мене ось цей внутрішній протест, який повинен був показати. Думав, що все буде набагато простіше, коли сидів, то були якісь сцени, а вона говорила, що це все не те, бо я граю звичайної людини, а не хана. А хан - це людина, яка, умовно кажучи, тисячі, сотні тисяч людей може просто закопати, зарізати, і нічого йому не буде. Це людина, яка ніяк не відноситься до людей, для нього їх немає. Для мене ось це найстрашніше було - піднятися. Тут мені допомогла картина про Івана Грозного. Є така картина, як на мене, Олександра Коріна, де Грозний варто один, портрет - і наче дивиться на оточення, і в очах його така бридлива ненависть відчувалася, вся нікчемність того, на кого він дивиться. Ось і вловив це почуття. Коли є він, Берке і черви.

З іншого боку цю роль не можна було грати без якогось внутрішнього надлому, страждання, яке Берке було дано нести. Він вів народ, забезпечував золотом, - він був лідером. У мене на кухні є дошка, на якій я записую думки, і ось про Берке було написано: «Він завжди на крок попереду». Тобто це людина, яка мислить дуже глобально.

«Я, ЗВИЧАЙНО, БУВ ЩАСЛИВИЙ, ДРУЖИНА НЕ ДУЖЕ, ТОМУ ЩО ГРОШЕЙ НЕМА, А ТИ ТАМ ...»

- Ви ж у Васильєва вчилися на режисера.

- До цього моменту я мав акторський диплом Ярославського інституту. Тому не міг надходити до нього як актор, але і не було мети вчитися режисурі, просто хотів бути його актором. Я колись зробив з друзями спектакль за віршами Саші Чорного в ТЮГу в Калініні, і у мене була така мрія, що одного разу він вночі заїде до нас, побачить мене і запросить до себе, - ось так я мислив. І потім, коли йшов по Москві, зустрів свого знайомого, з яким колись надходив, запитав: «Володя, ти чого тут робиш?» Він відповів, що тут в підвалі Васильєв набирає курс ...

- Тобто це була така випадкова зустріч ...

- Так. І раз зайшов, набрехав усім, що спізнююся і у мене квиток на поїзд, прочитав, а мене бац - на другий тур. А я в цей час одружуватися повинен був в Калініні, у мене одночасно співпали і надходження, і весілля. Загалом, ось так проходив, проходив - і не добрав одного бала. Але мені подзвонив Євген Каменькович (нинішній художній керівник театру «Майстерня Петра Фоменка» - прим. Ред.), Він був у нас педагогом, і сказав, що Васильєв хоче, щоб я у нього вчився, але місць немає: чи готовий ти рік бути слухачем? А це означає, що театр нічого тобі не оплачує, ти живеш за свій рахунок, але ти занурений у все це. Я, звичайно, був щасливий, дружина не дуже, тому що грошей немає, а ти там ... Ну я її розумію. А для мене це був шанс. І за рік у нас дуже багатьох звільнили і мені запропонували офіційно оформитися. А потім минуло чотири роки, Васильєв дав мені диплом своєї «Школи драматичного мистецтва» за номером 4 і з оцінкою «відмінно». Васильєв дуже добре ставився до мене, тому що у нього був однокурсник Исрафилов, він навіть на афіші якось написав: «Салям, Раміль!»

- Ви отримали «Золотого орла» в 2016 році як режисер-постановник «кращого телевізійного серіалу» «Катерина». Чому цей серіал так успішний?

- Я думаю, його успіх у тому, що він був першим. Розумієте, це як Гагарін, який першим полетів у космос. Так ось, в цей період нічого не було подібного і цікавого на історичну тему. Хоча робота над цим проектом, як і робота над іншими, нічим не відрізнялася, - це була важка праця. Але нас всіх об'єднувала краса цього проекту. Це були не вічні бандитсько-ментовські війни, розбирання, дідівщина - нудьга ось ця. А раптом ми потрапили в інший світ, у нас оператор був Максим Шинкоренко - блискучий, мій друг, і ось завдяки йому була така картинка. Ми з ним домовилися, що як на машині часу перелетимо туди - і там люди, в принципі, такі ж, як зараз, і проблеми ті ж, просто саме оточення, манери, поведінка, краса світу інші. Треба просто створити цю красу, а в стосунках - емоційних, психологічних - зберегти той накал сьогоднішній.

- Але ж у вас і на «Катерині» все було непросто ...

- Так, спочатку мене не хотіли затверджувати, тому що я невідомий. Хоча зняв серіал «Фізика або хімія», який мав певний резонанс. Іспанці, до речі, назвали його кращою адаптацією їх оригінального продукту, який вони продали 20 країнам, включаючи США, Францію. Але це не є для наших продюсерів якимось показником ... А потім мені довелося по ряду причин покинути «Катерину», хоча я і відзняв більшу частину матеріалу.

- На «Золотого орла» ви були номіновані удвох з Олександром Барановим, який змінив вас в режисерському кріслі. Очікували отримати приз?

- Ви знаєте, тут було наступне. Якраз вмирають мої батьки, які 63 роки прожили разом. І незабаром церемонія «Золотого орла». Я дзвоню, мені кажуть: «Раміль, немає квитків». Розумієте, так? А у мене все-таки номінація. Але я дістав квиток через знайомих, приходжу туди без піджака, без усього. І, коли оголошують «Раміль Сабітов і Олександр Баранов», розумію, що потрібно йти на сцену. Для мене було дуже несподіваним, думав, що дадуть «Батьківщині». Прямо в залі взяв піджак у друга-продюсера, комір у мене в підсумку був навіть не заправлений.

І я зрозумів, що це зробили мої батьки. У бога вимолили або якось ще ... Якусь справедливість вони в цьому світі відновили. І я встав і нічого не міг сказати, крім «спасибі моїм батькам за те, що вони разом прожили 63 роки». І потім сказав спасибі всім людям, які живуть на цій землі, щоб нікого не образити.

Про премію «Золотий орел»: «Я зрозумів, що це зробили мої батьки. У бога вимолили або якось ще ... »Фото: © Катерина Чеснокова, РІА« Новости »

«Я ХОЧУ ЗРОБИТИ ТАТАРСЬКИЙ« АМАРКОРД », І ВІН БУДЕ ПРО САМЕ ПОЧАТОК Набережні Челни»

- Про повному метрі як режисер мрієте?

- Звичайно. Я хочу зробити татарський «Амаркорд» (автобіографічний фільм Федеріко Фелліні 1973 року - прим. Ред.), І він буде про самий початок Набережних Човнів. Сама ідея в мені живе вже років 10, а сценарій зараз пишеться. Пишу його з кількома людьми, практично як Фелліні. У мене є друг Сергій Крюков, він жив в Нижньокамську в цей же час, тому Татарстан знає в принципі, він навчався у Володарського ...

- І що це буде?

- Знаєте, як починається фільм? Сонце світить, трава, птахи співають, метелики літають, - такий, знаєте, рай. І раптом земля починає трястися, і ми бачимо такі гусениці залізні. І ось ці всі птахи, комарі, черв'яки під землю йдуть, і ми далі бачимо величезний, що падає в землю ківш. Я хочу зняти фільм про те, що людина вривається в екологію нашої планети ... І ми бачимо далі, як машина везе речі, сім'я переїжджає з Ульяновська, умовно кажучи, в'їжджає в ніч, а там тільки вагончики. Довгий час не міг впоратися з декорацією, тому що немає такого міста вже, в який я в'їхав. А потім зрозумів, що в поле треба вагончики поставити - і все. І ось хочу розповісти історію, пов'язану саме з екологією, з природою, що людина, яка порушує природу, рано чи пізно як би знищує самого себе.

- Недостатньо патріотично як на теперішній час, вам не здається?

- Я ніколи не був революціонером, опозиціонером, але я чую, до чого ми йдемо. Бачу, що чемпіонат світу у нас, і у нас відстрілюють собак, витрачають величезні гроші, щоб відстріляти їх, а за ці гроші можна побудувати притулки. Я, наприклад, хочу, коли буду старим, за містом оселитися і зібрати собак, кішок і жити з ними. Тоді не буде самотності. Я не можу, коли їх труять. Не знаю, чому так, але це нестерпно.

- Чим займаєтеся останнім часом?

- Я оплакував свою кішку. У мене була кішка, назвав її Барса, привіз її з Анапи. І вона викинулася з восьмого поверху - як я зрозумів, вона стрибнула за птахом. Це була для мене настільки особиста трагедія - після смерті батьків так був їй відданий, настільки відчуваю свою провину ... Може бути, тому в мене зараз нічого не відбувається, у мене немає до космосу якихось претензій ... Я раптом не сенс життя втратив, а раптом перестав рухатися. Не знаю, може бути, це момент підведення підсумків, а може бути, це зупинка, але вважаю, що це тиша, яка виникла ... Я став вчитися писати сценарії, мені легше стало писати, став сам писати «Амаркорд».

«Є ЛЮДИ ненаситною в хорошому СЕНС, А Я, ЯК МАЛЕНЬКИЙ ТАТАРИН, вихилив чарку - І ЗАДОВОЛЕНИЙ»

- Розкажіть про вашу сім'ю.

- Я в розлученні, але у мене дві прекрасні доньки - Христина і Юліана. Вони закінчили з червоним дипломом університет як перекладачі, але потім пішли на другу освіту. Юліана - актриса, режисер і драматург, вона в «Циганському щастя» зіграла, в «Фізики і хімії» зіграла ...

- Вона в серіалах в основному працює?

- Вона в основному працює у мене, зараз в Пітері знімається. Вона татарка наполовину, не так просто з таким обличчям східним знаходити ролі, вона як би і не російська, і не чиста татарка, як би між знаходиться.

- Але в театр не захотіла?

- У театрі треба освіту здобувати. Вона хотіла до Васильєву вчинити, але він її не пропустив, мабуть, у нього все-таки залишився осад ... Хоча я з ним все-таки зустрівся в метро, ​​і ми обнялися. Не буду розповідати, що він сказав, але у нас збереглися відносини, просто є поняття ревнощів. Я його розумію, коли він тебе навчив, вивчив, а ти починаєш дивитися на сторону ... Педагогічна професія - трагічна професія, але учні повинні йти. Знаєте, я уболівальник, за «Барселону» вболіваю, Неймар пішов - дуже сильно переживав.

- Може, повернеться ще ...

- Уже не повернеться, і не треба йому. Це як з родини йде людина, розумієте? Ось я свою режисерську професію строю від філософії Гвардіоли, там є один такий пункт номер 14, який говорить про те, що, якщо ваш партнер втратив м'яч, ви не повинні витрачати час на критику, ви повинні витратити всі свої сили, щоб повернути м'яч в команду і віддати йому. І я, коли запускаю проект як режисер, перш ніж розбити тарілку, завжди нагадую, що у кого-то будуть косяки, але це не привід для того, щоб показувати на нього пальцем і за спиною його зливати.

- Про другу дочку розкажіть.

- Христина, вона була з Сабитова, зараз вона Лунінскій. Ми її видали заміж, вона оператор, і чоловік у неї оператор. І у неї зараз дебют буде, її прибалти запросили бути оператором-постановником, їй 27 років, на серіалі, вперше. У дітей є такий фільм, який я дуже люблю і є продюсером (просто грошей дав, як батько), - Lovers & Fuckers ( «Любов або секс»). Воно як би по-англійськи зовсім інакше звучить. Це суспільство сексоголіків, в яке приходить молода людина, тому що він хворий, там інші є персонажі. А в цьому суспільстві є наставники, і йому дають дівчинку. Він в неї закохується, і вона в нього. І ось вони весь час борються з цим бажанням, поки вони не зрозуміли, що це справжня любов, і звільняються від цього. І коли Юліана написала сценарій, вона подзвонила в суспільство, ми знайшли їх, розповіла, - вони сказали, що, так, шанують сценарій, але потім зникли. Тому що це дуже потайливі суспільство, я їх розумію.

- Як любитель футболу, на ЧС підете? У Казань приїдете на якісь матчі або в Москві подивіться?

- По-перше, почати треба з того, що квитки дуже дорогі. Я не буду витрачати, не маючи грошей, - краще в притулок віддам, ніж сам піду, по телевізору подивлюся. Я з'їздив в Барселону, подивився на живого Мессі, мені на все життя цього досить. Є люди ненаситні в хорошому сенсі, а я, як маленький татарин, випив чарку - і задоволений. Подивився один матч з Мессі - і щасливий. У Васильєва повчився - добре, «Орла» отримав - відмінно.

Раміль Абдулахатовіч Суботів (народився 17 серпня 1960 року в селі Саплик, Ульяновська область, РРФСР) - російський актор театру і кіно, кінорежисер і продюсер.

Дитинство пройшло в Ульяновську і Набережних Челнах. Після трьох спроб надходження в столичні театральні вузи надійшов на курс С.В. Розова Ярославського театрального училища. Опинившись без роботи після закінчення училища в 1987 році, приїхав до Києва, але не зміг працевлаштуватися ні в театрах, ні на кіностудії. Відзначився лише епізодичною роллю у Юрія Іллєнка в історичному фільмі «Солом'яні дзвони».

З Києва переїхав в Калінін. Після кількох місяців роботи монтировщиком, отримав місце в трупі місцевого ТЮГу. Незабаром відправився в Москву, де вступив до ГІТІС на режисерський курс до Анатолія Васильєва, паралельно грав в його театрі «Школа драматичного мистецтва». У театрі «Школа драматичного мистецтва» пропрацював 9 років, при цьому багато гастролював зі спектаклями, у тому числі за кордоном (в Японії, Швейцарії, Німеччини, Польщі).

Пішовши з театру, Суботів працював другим режисером у Григорія Константинопольського. Отримавши досвід на зйомках відеокліпів і рекламних роликів, Суботів почав самостійно знімати документальні фільми. Серед його режисерських робіт кінця 1990-х - початку 2000-х - документальні фільми «30 років" Машині часу "», «Невідомий Утьосов», «Його Величність Тренер», «СРСР - Канада. 30 років по тому »,« Нічна Москва »,« Московські німці: 4 століття з Росією ».

Крім зйомок документального кіно Суботів також знімається сам. Основним амплуа актора є негативні ролі в бойовиках: Ваха в серіалі «Далекобійники», Сухих в серіалі «Краще місто Землі», Венер в кримінальній драмі «Кармен», Халіф в бойовику «Боєць», Касим в драмі «Шкіра саламандри», Хасан в бойовику «Особистий номер».

У 2010 році Суботів спробував свої сили як режисер фільмів і серіалів. Першою самостійною режисерською роботою став моноспектакль за віршами Саші Чорного, що демонструвався на телеканалі «РТР». У 2011 році вийшов детективний бойовик Сабитова «Оголошено в розшук», головні ролі в якому виконали Олег Морозов, Олег Охотніченко і Микита Звєрєв, з якими він працював на майданчику серіалу «Російський переклад». Сам Суботів зіграв у своєму фільмі невелику роль кілера.

Також в 2011 році актор зняв молодіжний серіал «Фізика або хімія» (за мотивами іспанського молодіжного серіалу Fisica o quimica).

У 2016 році Суботів був удостоєний премії «Золотий орел» в номінації «Кращий телевізійний серіал (більше 10 серій)», як режисер картини «Катерина».