- Біографія художника А. А. Іванова
- Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом (1831-1834)
- «Явлення Христа Марії Магдалині після Воскресіння» (1834-1836)
- Ave Maria (1839)
- Аппієва дорога при заході сонця (1845)
- Явище Христа народу (1837-1857)
- Творчість А. А. Іванова
Художник Олександр Іванов, картини якого в більшості своїй маловідомі, прожив половину свого життя в Італії. Далеко від батьківщини він мріяв про її прославлення. Для досягнення цієї найважливішої мети Олександр Іванов прирік себе на самотність.
А чи знаєте ви про те, що творчість Іванова виявилося пророчим? В ескізних роботах до головної картині життя він передбачив майбутні шляхи розвитку образотворчого мистецтва.
Біографія художника А. А. Іванова
Олександр Андрійович Іванов народився в 1806 році в Санкт-Петербурзі в родині художника Андрія Івановича Іванова, доля якого досі сповнена таємниць. Підкидьком потрапляє він в московський Виховний будинок. У шість років його відправляють вчитися в петербурзьку Академію мистецтв. Після закінчення Академії він отримує право на пенсіонерського стажування за кордон.
Андрій Іванович відмовляється від цієї поїздки, закохавшись в дочку майстра німецького позументної цеху Катерину Іванівну Деммерт, три брата якої були випускниками Академії живопису. У 1800 році молоді закохані одружилися. Всі їхні діти (тільки п'ятеро з десяти дожили до дорослості, серед них найстаршим був Олександр), мали схильність до малювання. Син Сергій став згодом відомим архітектором.
Навчанням дітей займалися наймані сім'єю вчителя. З 12 років Андрій навчався в Академії живопису як «стороннього» учня. В цьому була перевага - дитина уникнув знайомства з казарменій академічної життям. Правда на відміну від «казеннокоштних» учнів він позбавлявся права на закордонну поїздку.
З дитинства хлопчик виявляв великі здібності. Його роботи, починаючи з 1822 року відзначалися медалями, що давало привід до невтішним підозрами. Професор А. Єгоров, в майстерні якого займався Іванов в старшому віці, несправедливо оцінював ескізи сина академіка, кидаючись фразою: «Не сам». Зачеплене самолюбство змушувало молодого живописця доводити свою значимість. У 1827 році за академічну роботу «Йосип, що тлумачить сни в темниці чашникові і хлібодарові» художник отримує золоту медаль першого ступеня.
У 1830 році не дивлячись на заборону на офіційне «пенсіонерство», Товариство заохочення художників оплачує чотирирічне перебування живописця в Італії. І тут художник повторює долю батька - закохується в дочку вчителя музики, який працює в Академії. Одруження могла закрити успішне майбутнє живописця, і батько з працею відмовляє сина від невірного кроку. Це смирення стало палицею з двома кінцями: художник так і не одружився, хоча мав тимчасові прихильності.
З італійських листів, відправлених влітку 1831 року, відомо, що молодий чоловік знову задумався про створення сім'ї, захопившись Вітторією Кальдоньйо. Його нерішучість перешкодила цьому шлюбу. Дівчина в кінці кінців вийшла заміж за приятеля Іванова Григорія Лапченко. Згодом у художника була невдала зв'язок з якоюсь дивною особливої Терезою. Ці відносини затягнулися на вісім років і неминуче закінчилися розлукою.
У 1847 році Іванов пристрасно закохується в графиню Апраксину, але «Машеньку» (так її називав художник в записках) віддають заміж за князя Мещерського.
Підсумком всіх невдалих романтичних історій стає самопріговор:
«Я прирік себе померти на шляху до користі вітчизни».
Іванова часто називають «автором однієї картини». З думкою про «досконалої» картині художник подорожував по містах північної Італії.
Перші його згадки про задум картини «Явлення Христа народу» відносяться до 1831 року. Художник довго шукав потрібну композицію, робив ескізи, вибирав моделі, пейзажі, обмірковував деталі. У 1836 році він починає писати картину «Явище Месії», на яку у нього пішло двадцять років. «Картина замінила йому сім'ю», - так сказав про художника один з його сучасників.
В Італії живописець веде скромне життя. Його батько внаслідок інтриг йде з Академії, втративши квартиру і професорське платню. З цього часу Андрій Іванович заробляє на життя розписом петербурзьких церков.
Позбавлений матеріальної підтримки, Олександр Андрійович постійно потребує грошей на покупку матеріалів, на оренду майстерні, оплату натурщиків. У 1834 році ОПХ дає йому дозвіл на продовження відрядження. У 1838 році майстерню Іванова відвідує майбутній імператор Олександр II, завітати художнику трирічне зміст.
У 1845 році в Рим прибуває імператор Микола I, який подарував художнику 300 червінців. Доставляли пожертвування і приватні особи: Н. В. Гоголь, Ф. В. Чижов, «Калузька губернаторша» А. Смирнова-Россет. За 27 років кропіткої роботи в Італії у Іванова втрачався зір. У 1857 році імператриця Марія Федорівна, дізнавшись про недугу художника, відправляє його на лікування в Німеччину й Австрію.
Внаслідок дивацтв характеру Іванов жив осібно. Він був недовірливим і замкнутим людиною. З російськими художниками, які проживають в Італії, він не спілкувався. Тісні відносини склалися тільки з Г. Лапченко і Ф. Йорданом. Загальні інтереси пов'язували художника з датським скульптором Б. Торвальдсеном і лідером «назарейцев» Ф. Овербеком. Брюллов називав Іванова «кропателем». На його думку, «кропателі» геніями не бувають. Іванов приписував останньому «підлість і честолюбство». До 1840 року в близьке коло спілкування художника входили Йордан, Н. В. Гоголь і пенсіонер Ф. Моллер, тільки що приїхав до Риму.
Детальніше про творчість К. Брюллова можна прочитати в статті «Карл Брюллов: твори і біографія художника» .
Дружні зв'язки з Гоголем згодом розриваються: спілкування двох особистостей стає незручним один для одного.
В останні роки художник вів усамітнений спосіб життя, уникав людей і не приймав гостей. Йому не давала спокою нав'язлива думка, що його збираються отруїти.
За свідченням Н. Боткіна:
«Він закуповує собі провізію в крамницях і сам ходить по воду до фонтану».
У травні 1858 року Іванов приїжджає в Петербург з твором усього життя «Явлення Христа народу». Перед поверненням на батьківщину його охоплював містичний страх. Картину спочатку представили в Зимовому палаці, потім доставили в Академію. У процесі продажу картини імператору художник отримав нервове потрясіння, відчувши в якийсь момент зневагу до себе. Раптово Іванову стало погано і його серце зупинилося. Це було 3 липня 1858 року.
Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом (1831-1834)
Кожні два місяці підопічні, які проживають на кошти ОПХ в Італії, представляли своїм піклувальникам в обумовлені терміни письмові звіти і закінчені полотна. Однією з таких робіт була картина «Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом». У ній відображено захоплення автора живописом Відродження і, перш за все, творчістю Рафаеля.
Перед нами герої античних міфів: Аполлон, Гіацинт і Кипарис.
Образ Аполлона є уособленням музики, одухотворяющей світ.
Улюбленець Аполлона Гіацинт вчиться грі на флейті. З міфології відома трагічна доля Гіацинта. Він був ненавмисно убитий Аполлоном під час метання диска. З крові Гіацинта з'явилися однойменні квіти.
Відомий італійський классицист Вінченцо Камуччіні охарактеризував Гіацинта як «brutta natura», що в перекладі означає: «потворна натура».
Поруч з Аполлоном сидить ще один його улюбленець Кипарис. Його обличчя зажурено. У ніг Кипариса лежить смертельно поранений олень. Згідно міфології, Кипарис гірко оплакував смерть улюбленого оленя, і Боги, почувши благання прохача, перетворили оленя в дерево смутку - кипарис.
Цей міфологічний сюжет, на думку автора, підкреслює животворящу силу високого мистецтва, що оспівує прекрасне. Твір написаний за правилами академічного мистецтва (задній план полотна займає пейзаж, що є неодмінним атрибутом академічної картини).
«Явлення Христа Марії Магдалині після Воскресіння» (1834-1836)
Це полотно стало черговим звітом для ОПЗ за два додаткові роки проживання в Італії. За нього художник отримав звання академіка.
На картині представлена євангельська історія явища Христа після смерті Марії Магдалині, яка прийняла його спочатку за садівника.
Автор звертає увагу глядача на контраст земного і небесного.
Безпристрасне обличчя Христа повно величі. Вираз обличчя Марії змінюється на очах від подиву до радості, від радості до любовного пориву.
Одягу Марії Магдалини і Христа контрастують за кольором. Червоний колір є символом земного занепокоєння, білий колір - символ небесного спокою.
Протиставлення присутній в жестах героїв: руки Марії спрямовані до Ісуса, який утихомирює її душевний порив царственим жестом. Ось рядки з Євангелія від Іоанна:
«Вона звернувшись каже йому:« Раввуні! - що значить: «Учителю» Ісус каже до неї: Не торкайся до Мене, бо я ще не зійшов до Отця ».
Завершуючи роботу, художник писав своєму батькові:
«Постараюся закінчити картину деяким родом напівтемно; втім, це зробити без чорноти ».
Художнику було важливо показати «ранкову глубота», в якій героїня не одразу впізнала Христа.
Відомий цікавий факт: під час позування Іванов просив натурницю згадати все її нещастя і для появи сліз в очах тримати в руці свіжа цибуля.
Ave Maria (1839)
Ця робота є першим акварельних досвідом художника. Ставлення Іванова до акварелі було досить суперечливим. В одному з листів до наставнику царських дітей В. Жуковському, художник закликав молодих живописців «не кидатися в жартівливий жанр, ні в акварель, ні в райдужний колір, ні в швидкість ескізного виконання». Такий заклик здається дивним для автора безлічі акварелей з властивою йому «швидкістю ескізного виконання». У «форс мажорних» обставин він порушував свої правила. Ось що відомо зі слів автора про історію картини, яка почалася в грудні 1838 року до приїзду в Рим великого князя Олександра Миколайовича:
«Художники заметушилися. Марков запропонував піднести (спадкоємцю) альбом новітніх малюнків кожного з художників росіян. Думка була схвалена, я зараз же прикував себе до акварельному малюнку, який був майже в аршин величини: він представляв Ave Maria ... »
Сенс дійства Іванов розтлумачував так:
«Традиція римське збиратися на вулиці, в годину після сутінків, у кожного образу Богородиці і хором співати їй похвальні пісні».
Герої картини від малого до великого об'єднані благоговінням. У багатоликої натовпі кожна особа має свою варіацію, що було властиво видатному «псіхологістов» Іванову.
На місце дії вказує пейзаж на задньому плані картини, зображений скупими «стриманими» засобами.
Художник вирішує в роботі складну мальовничу завдання гармонійного поєднання протилежностей: холодний місячне світло з теплим світлом свічок в руках учасників славослів'я.
Згодом цю роботу художник подарував поетові В. Жуковському.
Аппієва дорога при заході сонця (1845)
Аппієва дорога є стійким символом Древнього Риму. Вона веде з Рима в Капую. Прокладали її за правилами інженерного мистецтва в IV столітті до н.е. під наглядом цензора Аппія Клавдія. Один з давньоримських поетів назвав Аппієву дорогу «царицею всіх доріг». Згодом вздовж узбіч з'явилися готелі, постоялі двори, гробниці.
У Римі заборонялося кремувати і ховати померлих. Заможні жителі вибрали для «вічного спочинку» жваву дорогу, де змагалися в пишності поховальних споруд. Цією дорогою йшли давньоримські легіони, щоб завоювати світ. За нею йшли в Рим натовпу середньовічних паломників, марширували наполеонівські солдати ...
Існує припущення, що художник хотів показати в своїй роботі історичне значення дороги «звезення століття».
Стародавні руїни гробниць з акведуком і горизонтальною лінією з графічним зображенням міста як ніби задають історичний вектор, об'єднуючи в єдине ціле час і простір.
У вечірній імлі тоне силует собору святого Петра.
У колірній гамі ховається рішення художнього завдання - побудови простору, де колір грає таку ж важливу роль, як і дотримання законів перспективи.
В одному з листів художник підказує: «Вся ця пишнота знаходиться при заході сонця, а глядач бачить на горизонті гори Півночі, де вирішиться, нарешті, доля людська». Художник твердо вірив в месіанську роль Росії.
Явище Христа народу (1837-1857)
Головною ідеєю грандіозного полотна Іванова є нагадування про подію, котрий змінив історію людства - пришестя Христа у світ людей.
В одному творі поєднано два епізоду з Євангелія від Іоанна: проповідь Іоанна Хрестителя перед присутніми людьми з Юдеї, їх хрещення у водах Йордану і явище Христа народу.
Подія відбувається на тлі красивого пейзажу під віковим оливковою деревом. За випаленій сонцем кам'янистій рівнині смиренно ступає до людей син Божий. Його темний одяг різко контрастують з блакитними обрисами гір. Силует Христа кілька розмитий. У цьому є якась таємничість. Цілком ймовірно, автор навмисно робить акцент не на фігурі сина Божого, Який прийшов у світ для порятунку людства від гріхів, а на реакцію юдеїв до цього явища. У статті «Історичний живописець Іванов» Гоголь намагався «розповісти» картину:
«Він, в небесному спокої і дивовижному віддалі, тихою і твердої стопою вже наближається до людей».
Кожен персонаж картини гідний окремого дослідження.
На першому плані картини показані люди різних станів і вірувань, які прийшли до Священної річці, щоб очиститися від гріхів. Вони дивляться на Хрестителя по-різному: з розчуленням, з недовірою, зі злістю.
Іоанн Хреститель є центральною фігурою композиції. Це високий чоловік, одягнений в верблюже шкуру і світлий плащ. Він закликає народ до покаяння і вказує на з'явився Спасителя. У лівій руці він тримає хрест - символ нової віри. Його жест говорить про захваті, з яким він зустрічає Месію.
Зліва від Іоанна стоїть група апостолів (майбутніх учнів Христа), жваво обговорюють доконане диво. У центральній групі показаний що сумнівається молодий чоловік з чорною бородою, кутатися в довгий синій хітон. Його опущені вниз очі говорять про його невпевненість у правоті пророка. Сивобородий чоловік у темному плащі з острахом прислухається до слів Іоанна. Це швидше за все язичники, котрі слухають проповідь про пришестя Спасителя і не вірять в диво.
У водах Йордану зупинився старий, що спирається на палицю. Поруч з ним оголений хлопчик, тільки що зробив обмивання. Вони з цікавістю вдивляються в Христа і вже готові прийняти нову релігію.
Праворуч від пророка розташувалися на землі люди, які ще не визначилися у виборі віри. Їхні обличчя озлоблені. Вороже налаштованими до проповідника героями є первосвященики й книжники, прихильники старої віри.
Ближче всіх до глядача видно заможний пан, якому подає одяг раб з мотузкою на шиї. Невольник з розчуленням слухає пророка. Слова Хрестителя справили на нього настільки сильне враження, що можна бути впевненим в тому, що раб обов'язково прийме християнство. На думку художника, нова віра повинна об'єднувати людей різних станів.
У 1858 році під час показу картини в Петербурзі імператора Олександра II дуже зацікавила роль, яку автор відвів свого раба. Відповідь Іванова досі залишається загадкою.
Справа спускається з пагорба натовп фарисеїв та саддукеїв, що не прийняли Христа - посланника Бога. Серед них помітна фігура того, хто кривдить в коричневому одязі, в цьому персонажі впізнається друг художника Н. В. Гоголь
На конях сидять римські легіонери, які спостерігають за порядком.
Іванов довго шукав натуру для пейзажу. Оливкове дерево можна назвати кращим пейзажним етюдом художника.
Під деревом ледве видно група каються людей, що здійняла руки до небес і пересуваються до вершини пагорба.
Автор слід академічним законам (що вимагає ідеальної правильності від зображення) остільки, оскільки вони служать «ідеології», але його проходження не можна назвати абсолютним. Відомий факт: художник С. К. Зарянко зауважив невірність в розташуванні стоп Христа. На думку мистецтвознавців, автор свідомо звертається до досвіду іконописців, що зображали Спасителя що не йде, а летить «по землі».
Н. В. Гоголь дав наступний опис цієї картини:
«В цей самий час, коли все рухається такими різними рухами, показується далеко Той самий, в ім'я Якого вже відбулося хрещення, - і тут справжня хвилина картини. Предтеча узятий саме в ту мить, коли, вказавши на Спасителя перстом, вимовляє: «Ось Агнець, вз'емляй гріхи світу!» І весь натовп, не залишаючи виразів облич своїх, спрямовується або оком, або думкою до Того, на Якого вказав пророк. Понад колишніх, які не встигли втекти з осіб, вражень, пробігають по всім особам нові враження. Дивовижним світлом освітилися особи передових обраних, тоді як інші намагаються ще увійти в сенс незрозумілих слів, неудомевая, як може один взяти на себе гріхи всього світу, і треті сумнівно хитають головою ... »
У своїй роботі художник показав людей різних станів і віросповідань, їх неоднозначні (суперечливі) почуття по відношенню до нової віри.
Поруч з цим шедевром всі інші академічні твори художника помітно тьмяніють. Тривалість роботи над картиною всього життя викликає захоплення. Називати Іванова «автором однієї картини» не зовсім правомірно. Автору потрібно виконати понад 600 підготовчих етюдів. Метод роботи художника над цим шедевром - ретельне дослідження всіх можливих варіантів її написання і пошук єдино-точного виконання. Задовго до вибору сюжету в 1829 році Іванов писав про своє завдання:
«Не інакше як за допомогою терплячого праці можна створити твір вчинене».
У 1831 році художник повідомляв своїй сестрі про особливості роботи:
«Я працюю більше для задоволення бажань своїх власних, тобто щоб задовольнити вічно незадоволений очей мій, ніж для здобуття чогось».
Сформулювавши завдання, він обдумував гідний сюжет, що відповідає художнім принципам історичного живопису, якої був вірний.
Творчість А. А. Іванова
У багатьох мемуарах стверджують, що саме Біблія була головною книгою життя Іванова. Художник задумав показати найважливіший момент історії людства і йому була потрібна виняткова точність в деталях.
Цікавий факт: «досконала» картина художника викликала у публіки суперечливі відгуки, а підготовчі роботи до неї передбачили шляху розвиток мистецтва в найближчі півстоліття. Мабуть позначилася свобода, яку він собі дозволив в «неостаточних» працях. Його оголені хлопчики наділені рисами майбутнього імпресіонізму, а «Біблійні ескізи» нагадують образи художників-символістів початку XX століття. Виходить, що художник проявив справжнє новаторство в своїх «другорядних» роботах поза своєю волею, так як свідомо він не дозволяв собі виходити за рамки усталеного академізму. Цим можна пояснити приниження творчості художника сучасниками.
Порівнюючи творчість Іванова з передовими віяннями Брюллова І. С. Тургенєв говорив:
«Май він талант Брюллова, або май Брюллов душу і серце Іванова, яких чудес ми були б свідками! Але вийшло так, що один з них міг висловити все, що хотів, так би мовити йому було нічого, а інший міг би сказати багато - так мову його коснел. Один, якщо можна так висловитися, - правдиво представляв нам брехня; інший - хибно, тобто слабо і невірно, представляв нам правду ».
Іванов не був справжнім новатором в «стилі» і техніці ». Він схилявся перед історичною живописом і поблажливо ставився до всіх інших жанрів. У Петербурзі в редакції «Современника» відбувся передсмертний розмова художника з критиком М. Чернишевським, який цікавився майбутнім напрямком в мистецтві. Відповідь Іванова виявився двозначним. На його думку, межа технічної досконалості вже досягнуто художниками епохи Відродження і завдання сучасного художника полягає в з'єднанні цієї техніки з ідеями нового часу, невідомими італійцям XVI століття. Художник немов не знав, що «ідеї сучасної цивілізації» суперечливі і тлумачаться усіма по-різному.
Художницька життя Іванова текла відповідно до яку він виголосив програмою. До від'їзду в Італію художник цікавився творчістю Рафаеля, Леонардо, Дюрера, Пуссена. В Італії він копіював за завданням ОПХ фрески в Сікстинській капелі, осягнувши «за вироком петербурзької Академії мистецтв - стиль малюнка безсмертного Мікеланджело». У своїх подальших роз'їздах він зачаровувався Леонардо, Джотто, Корреджо, Мантеньей, в Венеції робив копії Тиціана. Згодом Іванов поєднав навички, отримані від великих майстрів з власною ідеєю - переродження людини, котре повірило в Христа.
Однак відомо, що на схилі віку Іванов поміняв свою генеральну ідею. Народилася нова ідея «храму всіх релігій і народів», яка подарувала життя «Біблійним ескізами» художника. Цьому «еволюційному» руху думки супроводжував художній результат, який зробив спадщина Іванова безсмертним.
Серед попередніх начерків до картини «Явлення Христа народу» чимало акварелей. Іванову подобалася акварель. Відомі його роботи, що з'явилися на рубежі 1840-1850-х років «Рибалки на узбережжі», «Дерева». Працював він на пленері в близьких і неблизьких околицях Рима. При неймовірною «скорострільності» в «етюдної» діяльності він не займався вибудовуванням перспективи і композиції. Для нього було важливо показати, що вислизає мить.
Акварельні фарби йому допомагали «схопити» світло і повітря, не захоплюючись деталями. Проблема композиції і перспективи вирішувалася за допомогою найпростішого механічно-оптичного пристосування - «діаграфе» ( «камери-лючіди»), що дозволяє швидко перенести зацікавив художника вид на папір. Позначивши контури предметів, наш герой малював акварельними фарбами, зображаючи їх форму.
У багатьох роботах художника відображені образи Італії. Італійські жанрові замальовки відносяться до кращих творів його творчої спадщини. Не можна скидати з рахунків дружбу художника з Н. В. Гоголем, якого завжди цікавили побутові дрібниці і який захопив цим свого приятеля. До числа кращих робіт побутового жанру належать «Наречений, вибирає сережки для нареченої» (1838), «Жовтневе свято в Римі. Сцена в лоджії »(1842).
Оливи у кладовища в Альбано. молодий місяць
Особливе місце в творчості Іванова займав пейзаж. Найкращі пейзажі Іванова входять до золотого фонду російської пейзажного живопису. Серед них роботи, написані в Альбано: «Оливи у кладовища в Альбано. Молодий місяць »(1840-е),« Гілка »(кінець 1840-х).
У багаторічній роботі «Явлення Христа народу» пейзаж носить як би прикладний характер, але будь-яка деталь створеного шедевра виступає вершиною айсберга. Під айсбергом мається на увазі безліч етюдних робіт, що передують останнім рішенням. У його етюдах видно еволюція образу - води, неба, трави, каменів, дерев. Дивує уважне вдивляння автора в навколишню природу, її «римування» з староєврейською пейзажем, де відбулася важлива подія в історії - «явище Месії». На закиди Йордану, пеня на витрату дорогоцінного часу на роз'їзди по околицях Італії, наш герой відповідав:
«Мені перш за все потрібні етюди з натури, мені без них ніяк не можна з моєї картиною».
Голова молодої жінки з сережками і намистом
Іванов дуже рідко писав портрети. Винятком є портрет Гоголя, з яким художник близько товаришував. Відомий прекрасний портретний етюд «Голова молодої жінки з сережками і намистом» (1840-е)., Який можна вважати гідним визначення І. Н. Крамського, високо цінив творчість свого попередника - знамените Іванівське «пластичне концепірованіе».
Наш герой любив зображати людей. Доказом цієї любові служать етюди до «головною картині». В середині 1830-х років Іванов працював у єврейському гетто для досягнення «етнографічної» точності. У листі сестрі Катерині він зізнається:
«Євреї мене полюбили, вони підозрюють в мені єврея і вважають, що я приховую це ... Але не турбуйтеся: я все це роблю для моєї картини».
Подібно до випадку з пейзажами «прикладна» робота послужила появі чудових творів. Серед них можна виділити відому серію «хлопчиків на траві» ( «Чотири голих хлопчика», «голий хлопчик» (1840-1850-е)).
Олександр Іванов, картини якого стали для нього сенсом усього життя, залишив Росії багатющу спадщину. Своїми творами він перетворив світ.
А чи знаєте ви про те, що творчість Іванова виявилося пророчим?
