Ієронім Босх, Сара Бернар, Франсуа Буше і інші. У Музеї Ханенків про минуле і майбутнє

Навряд чи знайдеться в Україні любитель образотворчого мистецтва, яка б не знала Музей Ханенків. Тим приємніше було згадати виставки 2017 го і заглянути в виставковий календар 2018 го.

Завідуюча відділом науково-експозиційної та виставкової роботи Мітякіна Олена Геннадіївна

музей Ханенків - це якщо коротко. Повністю - Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків (колишня назва - Київський музей західного та східного мистецтва).

Але і короткого назви, найчастіше, цілком достатньо, щоб позначити для цінителів прекрасного глибину подяки сім'ї київських меценатів і широту найзначнішого зборів зарубіжного мистецтва в Україні.

Про те, чим запам'ятався минулий 2017-й знаменитому музею і що чекає його відвідувачів в уже досить активно виставковому 2018 м, CHERNOZEM розмовляв з керівником відділу експозиційної та виставкової роботи Оленою Мітякіна .

Олена Геннадіївна, розкажіть, будь ласка, що пропустили з яскравого і незабутнього ті відвідувачі, які бували у Вашому музеї вкрай рідко в минулому році?

- Спочатку я розповім, як у нас побудована зараз виставкова діяльність. Відділ наш новий, нещодавно утворений, і я, власне, прийшла до його управління з самого початку - з квітня 2016- го року. До цього багато років існувала стабільна ситуація з організацією виставок. Базувалася вона на тому, що окремі складові однієї великої колекції, скажімо так, курирували різні наші шановні співробітники. Наприклад, живопис - Олена Вікторівна Живкова.

Заступник генерального директора з наукової роботи Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, мистецтвознавець Олена Живкова (Фото з сайту музею)

Скульптурою займається Анастасія Мацело. Графікою - Олена Шостак. Прикладним мистецтвом - Олена Крамарева. Мистецтвом країн Сходу - Галина Іванівна Біленко. Античністю - Катерина Чуєва. І так далі. І ось вони, ці профільні фахівці, прекрасно знаючи свою частину колекції, придумували ідею наступної виставки, розробляли концепцію і вирішували - в якому аспекті висвітлити ту чи іншу частину нашого зібрання. Приміщення, як Ви бачите, невелика, основна частина зборів знаходиться в фондах. Тому періодичні - раз в 2-2,5 місяця - виставки, як і в інших музеях, дозволяють нам познайомити відвідувачів з нашими скарбами з часом все більш повно. А з організацією відділу експозиційно-виставкової роботи з'явилася можливість акумулювати ідеї і втілювати їх в проекти, взявши на себе частину організаційних питань, невластивою фахівцям наукового профілю.

Наприклад?

- Це, наприклад, робота з оформленням експонатів - оновлення або виготовлення нових рамок, паспарту, табличок. Це видання каталогів до наших великим музейним виставковим проектам, яке у нас з 2017-го стало вже регулярним. Спасибо большое директору (Виноградової Вірі Іллівні - прим.ред.), Яка всіляко підтримує цю нелегку роботу - адже вона не тільки дорого коштує, але і вимагає великої праці від укладачів.

Олена Геннадіївна, пропоную більш ретельно посмакувати виставковий календар минулого року!

- З останніх днів 2016- го у нас вже йшла велика виставка "Спокуса Ієроніма Босха", тому виставковий новий рік почався в березні - проектом "Царство флори".

- Були представлені рослинні і квіткові мотиви в живописі, графіці та прикладному мистецтві із зібрання нашого музею - в цей раз тільки "західної" його частини. Куратори Живкова і Мацело винесли на публіку цікаві речі, тому виставка користувалася величезним успіхом, хоча і була обмежена в просторі. Серед таких речей можу згадати горельєф (високий рельєф - прим.ред.) Сари Бернар. Всі знають Сару Бернар як дивну актрису. Але вона була і скульптором. Її "Офелія" була повторена автором в мармурі тричі. Існує, правда, думка, що це вона не сама робила, а з помічниками ...

А у кого з великих не було помічників ?!

- Згодна з вами. І ось уявіть, що 2-я така ж як у нас "Офелія" Сари Бернар знаходиться в Копенгагені, а 3-ю в цей же час продавали на Сотбіс за неабиякі гроші! Це, звичайно, дуже підняло інтерес до нашої виставці, хоча, зізнаюся, що це не ми влаштували торги на Сотбіс заради підняття відвідуваності музею (посміхається).

Як же вам всім пощастило - з таким-то знаковим (навіть опускаючи художній аспект) експонатом! Звідки він - чи знав Богдан Ханенко актрису Сару Бернар особисто?

- Можливо. Як і його родичі по лінії дружини. Невеликий провенанс горельефа такий: ще в 1938 році він перебував у будинку Івана Терещенко (зараз там Медична бібліотека - прим.ред.). І саме звідти він був переданий в нашу колекцію. А зараз цією історією зацікавився національній театр російської драми ім. Лесі Українки, в якому наша прославлена ​​Лариса Кадочникова бере участь в новій постановці про Сару Бернар - "Сміх лангусти" - в якій вона грає головну роль. Так що історія триває, а ця робота набула, завдяки "Царства флори", своє друге звучання ...

Скажіть, будь ласка, а наступний проект - "Подорож едокко" - проходив в рамках Дня Японії в Україні?

- Ні, він готувався заздалегідь і без урахування календаря виставкових подій посольства Японії, але на відкритті були представники посольства, і ми, якимось чином, звичайно, сприяли популяризації цієї унікальної країни і її культури. Для цього проекту були обрані в основному, гравюри XVII-XIX століть, які Ханенків купив в 1912 році. Звичайно, вони і раніше виставлялися, але саме в такому обсязі - вперше. Галина Іванівна велика розумниця ще й в тому, що вона дала розшифровку - з якої сюжетної лінії той чи інший герой, зображений на гравюрі, яка фабула твору про нього, його колізія і т.д. Плюс було в експозиції ще трохи і прикладного мистецтва - нецке і т.п.

Потім була по-своєму цікава виставка сучасного китайського автора Чан Пена, який представляв копії старовинних картин і розповідав про те, як він сам пройшов шлях стародавніх майстрів.

* Подібно до того, як українські реконструктори прагнуть вистрілити з копії козацького пістолета або надіти старовинний костюм, так і для носіїв китайської культури важливо особисто повторити досвід предків. Художня традиція Китаю дає їм для цього вишукані компактні знаряддя: злегка загрунтоване шовкове полотно, пензлі, фарби, подібні європейським акварельних і туш.

У Китаї і в інших країнах Далекого Сходу, які зазнали значного культурного впливу Піднебесної, копіювання є самостійною і самоцінною художньою діяльністю. Ретельне наслідування допомагає зрозуміти і світогляду класиків і доцільність прийомів, які вони застосовували.

В даний час художник викладає китайську мову, історію китайської культури і каліграфію в Інституті Конфуція в Інституті філології в Київському Національному Університеті імені Тараса Шевченка.

Переходимо до останнього проекту 2017 го, про який ми будемо говорити - і, одночасно, першому в 2018-му році:

- Куратор виставки "Харизма Ірану" Анна Борисівна Рудик зробила найяскравіше посібник з цієї багатющої культури - 12 творів з Одеси, є експонати з Національного музею історії України, з Національного Києво-Печерського історико-культурного заповідника. Виділено і висвітлені 3 періоди в розвитку цієї культури, подані компактно і ємко - так, що набагато більш помітно кожному, хто так чи інакше зустрічав її елементи навіть в нашій історії.

Саме час перейти до планів.

- Олена Шостак готує проект "Свобода і імперія".

Здається, це кураторський шпагат ...

- Безумовно, тема, м'яко кажучи, багатовимірна. Заздалегідь запрошую Вас на відкриття у вересні, щоб оцінити - з яким мистецтвознавчим витонченістю ми всі станемо з цього шпагату (посміхається).

Олена Геннадіївна, Ви встигаєте стежити за трансформацією музейних практик у своїх колег і в цілому в Україні? Здається, що зараз в поширенні практики проведення кураторських виставок - по крайней мере, в київських музеях - спостерігається певна синхронність.

- Я згодна з тим, що зараз це загальна практика, що підтверджує її затребуваність. Кураторство адже зародилося спочатку в області сучасного мистецтва - в музеях цього раніше не було. Створення міні-вистави, міні-фільму, міні-лекції - це творчий виклик, якщо хочете! Тут куратор вже не просто науковець, а глибоко захоплений своєю тематикою цінитель і захоплює інших цінителів.

З іншого боку - а як інакше підтримувати інтерес до проекту, якщо він триває 2-2,5 місяці, а гучне і велелюдне відкриття давно пройшло? Необхідні інформ-приводи, якийсь розвиток теми ...

- Так ось куратори і розвивають обрану тему, з різних точок зору подають матеріал по-своєму і, найчастіше, по-новому. Наприклад, Людмила Кравченко готувала під час "Царства флори" екскурсію по квітковому декору на порцеляні, Ольга Носко (велика молодець!) Активно анонсувала. А ще був майстер-клас - підготовлений Мар'яною Варчук - зі складання живого букета, аналогічного зображеному на картині. Це була така захоплююча візуалізація!

Ймовірно, самим кураторам така робота "face to face" з відвідувачем теж вельми корисна - надходять ж якісь зворотні сигнали про розкриття теми або про які-небудь нові акценти, цікавих публіці, а не тільки науковцю?

- Звичайно, в процесі живої роботи проект стає, якщо можна так висловитися, більш опуклим, об'ємним і наповненим. Та й не тільки музейні проекти з експонатами з фондів, а й сучасні - теж.

Але виставок робіт сучасних авторів Музей Ханенків робить порівняно - хоча б з Вашої сусідкою Київської картинною галереєю (колишній Музей Російського мистецтва - прим.ред.) - мало, чи не так?

У Київській картинної галереї весь перший поверх може бути використаний під тимчасові виставки, тому що він чистий як аркуш паперу. А у нас же - зали з інтер'єрами, максимально наближеними до інтер'єрів житлового будинку Богдана та Варвари Ханенків. У нас для тимчасових виставок є тільки дві локації. Одна з них відвічна була призначена для античних арте-фактів. Потім "античність переїхала", а ця локації стала більше використовуватися для власних виставок на основі фондів. Друга локація використовується для занять з нашими юними і зрілими відвідувачами і для тимчасових експозицій, в тому числі і сучасних авторів.

Можете назвати один з яскравих прикладів виставки сучасного автора, який дуже добре вписався в "західне" напрямок музею?

- Звичайно ж, це офорти Кістки Калиновича! Судіть самі: якщо тимчасові художні експозиції у нас зазвичай по місяцю, то Калинович користувався такою великою популярністю, що його проект "Тіні зимового саду" куратор Олена Шостак продовжила ще на два тижні. Він дуже співзвучний нашим малим голландцям і добре потрапив у фокус уваги того глядача, який знає і любить наш Музей.

(заходить керівник ансамблю солістів "Благовість" Тетяна Кумановська)

- Познайомтесь, будь ласка з колективом, який розробив з нами спільний проект. Цей колектив починав колаборації з візуальним мистецтвом в Національному музеї "Київська картинна галерея", потім продовжив в його філії "Шоколадному будиночку", де ми і познайомилися, а тепер ось тут триває унікальний проект - "Голоси епох". Наші відвідали отримують можливість насолоджуватися мальовничими полотнами минулого під автентичний спів і музику відповідного часу.

Якщо я правильно зрозумів - змінилися підходи, з'явилися кураторські екскурсії ...

- Треба сказати, що багато було введено в практику ще до мене, просто дирекція створила ще один відділ в допомогу кураторам. Разом зі мною нас троє співробітників. Ми готує технічні завдання для проведення тендерів по друку каталогів і це теж непросто - як відомо, в тендерах зазвичай перемагають найменшою ціною, але нам не потрібні "виробники візиток", умовно кажучи - у нас художня продукція.

Чи можна вважати серйозний кураторський проект підставою для, хоча б, ступеня кандидата наук з мистецтвознавства?

- Безумовно, це можна вважати результатом наукової роботи, представленим в популярній формі - для глядача. Адже ми все робимо для глядача - і зберігаємо, і досліджуємо, і демонструємо. Як, втім, і планували Богдан і Варвара Ханенко. Відомо, що він заповів своє зібрання місту. Його дружина після його смерті в травні 1917 року склала в 1918-му році дарчу, а в 1919 нова влада видала постанову про створення державного музею. За 100 наступних років до зібрання родини Ханенків додалося ще дуже багато різних арте-фактів. І ось тепер на їх основі ми формуємо якийсь портфель проектів, в тому числі і на поточний рік.

* Улюблена картина в колекції Ханенків, яка при його житті вважалася оригінальним полотном Тиціана "Венера присвячує вакханку в таємниці кохання".

В кінці березня у нас буде виставлено до 30-ти китайських сувоїв XIX століття. Мадам Жеспар свого часу передала Музею Ханенків ці сувої, спочатку куплені як давніші. Їх досліджувала наша співробітниця березня Логвин (вона знає китайську мову і сама кілька років жила в Китаї) і з'ясувала, що це XIX століття. Але цей висновок зовсім не применшує цінність міні-колекції. Буде, звичайно, трохи прикладного мистецтва, а сам проект носить назву "Палац у горах" і триватиме до травня.

Олена Живкова спільно з Львівською національною картинною галереєю ім.Б.Г.Возніцкого (в минулому році ми робили з колегами "Малярство польське") починає новий спільний проект: у лютому ми передаємо частину робіт до Львова, а в травні - Львів нам для експозиції "Венеція - стан душі". Це будуть портрети, пейзажі і все те, що традиційно цікаво глядачеві про цю легендарну місті.

Вересень - як я вже згадувала - "Свобода і імперія" на основі графіки. В кінці року буде проект по буддизму. Власне, ми так і йдемо - по всіх майданчиках нашого зібрання.

* відвідувачка Музею Ханенків між полотнами Франсуа Буше і Луї Токке - східна нота в західному образотворчому мотиві.

Крім того, у Вас насичена музична програма, яка повинна викликати постійне жаль у меломанів від того, що неможливо відвідати всі концерти?

- Звичайно, ми таким чином створюємо "додаткову вартість" нашого Музею, навіть іноді витрачаючи несумірні доходу зусилля по влаштуванню концертів під відкритим небом в нашому дворику. Але ж це теж частина традиції - так жили наші славні предки: вони насолоджувалися візуальним мистецтвом, музицировали і намагалися робити світ кращим. Вони були і залишаються гордістю нації! Як і наш Музей Ханенків.

* фото взяті з офіційною фб-сторінки

Фрагмент розпису стелі "Золотого кабінету" в стилі XVIII ст. "Апофеоз Дон Кіхота" пензля Барбуда Санчеса, в яку колекціонер-замовник вклав особливу іронію: він порівнює себе з лицарем-романтиком, яка присвятила життя збиранню картин.

ГОДИНИ РОБОТИ МУЗЕЮ
ср, чт, пт, сб, нд - 10:30 до 17:30
пн, вт - вихідні

АДРЕСА: Україна, м. Київ, вул. Терещенківська, 15-17
+38 (044) 235-32-90 , [email protected]

для преси [email protected]

______________________________________

Більше про український та світовому візуальному мистецтві - в книгах: