Ангелина ВИГОДНИК, ведущий научный сотрудник Музея волынской иконы 
«Спас на престоле с ангелами». Первая половина XVII в. Дерево (липа), левкас, темпера. Происходит из Рождество-Богородичной церкви г.. Камень-Каширского. Реставрирована в 2001г. В Львовском филиале ННИРЦ Украины. Экспонируется в Музее волынской иконы.
Это произведение талантливого художника с редким для Волыни сюжетом. Оригинальность образа побудила исследовать его иконографию.
Справедливо утверждение, что иконописные сюжеты почерпнуты из христианского Священного Писания. Ведь унаследованное от Византии древнее понимание задач иконописи состояла в том, чтобы в полной мере раскрыть историю человеческого спасения, о котором рассказывает Слово Божье и которое является основой христианского вероучения.
Еще в древнерусских художников был достаточно распространенным обычай изображать Евангелие Спаса Вседержителя развернутым и на его страницах размещать тот отрывок, которому наиболее полно отвечал созданный ими образ. Эта традиция существовала и в более поздние времена. На волынских ликах XVI - XVIИI ст. встречаем около десятка традиционно применяемых в иконописи текстов из Евангелий от Матфея или Иоанна, которые только косвенно относятся к изображаемому.
Икона «Спас на престоле с ангелами» является исключением. Удивительно точно смысл образа соответствует тексту на Евангелии, которое художник вкладывает в руки Спасителя. Потертые от времени буквы на страницах Нового Завета состоят в четкие и понятные слова, определяющие тему и идею иконописного произведения: «Когда же приидет Сын Человеческий во славе Своей и все святые Ангелы с Ним, тогда сядет на престоле славы Своей ...» (Мф. 25:31).
Далее на Евангелии следует надпись, не идентифицируется, но слово «СDЩЕ» четко прочитывается. Оно дополняет образ Вседержителя мира, которому открыты каждый человек и судьба всего человечества, и несет напоминание о грядущем суд. Владыка мира является одновременно и его Судьей, потому что сев на престоле, Он будет творить Свой последний суд.
Именно так возникает Христос на иконе, занимая центральное место в ее композиции, хотя никакой преувеличенной грандиозности в изображении Спасителя нету. Он представлен как Сын человеческий. Фронтальная поза, фигура пропорциональная, жест поднятой перед грудью благословляющей правой сдержанный и понятный, черты лика мягкие, спокойные. Миндалевидные темные глаза, тонкий нос, небольшие уста полны абсолютной гармонии. Но главное - во взгляде Спаса. В отведенных в сторону глазах - осознание собственной силы, постижение глубины человеческой сути, сосредоточенность и недоступность.
Розово-охристых карнации лику (прием изображения кожи) оттеняют темно-красный хитон и красно-охристый гиматий. Потемневшее от времени, напивстерте золото клаву (нашивными украшения), узора на концах мутакы (диванной подушки), мелкого ассист (штрихов сусальным золотом) гиматии перекликаются с сияющим золотом нимбов и гравированные фона. Преимущественное использование в иконе красного цвета в обрамлении золота вносит ощущение торжественности и величия. Величавости и царственности предоставляет Спаса и Его возсидання на престоле, и царский венец, инкрустированный драгоценными камнями. Резной престол и круглое подножия, стоящих на кудрявой розовой облаке, подчеркивают небесную и духовную высоту, силу и славу Владыки мира. Перед нами предстает «Сын Человеческий во славе Своей ...».
А художник иллюстрирует евангельское слово далее: «... и все святые Ангелы с Ним ...» - восемь ангелов, молодых, с по-девичьи выразительными ликами, одетых в разноцветные одежды, с длинными перистыми крыльями окружают Христа. Двое из них поддерживают престол с обеих сторон, остальные (по три слева и справа) - стоящие за его фигурной спинкой. Круглые плоские золоченые нимбы ангелов, накладываясь друг на друга, вместе с нимбом Спасителя образуют почти сплошное яркое сияние, возвышается над престолом, - сияние славы Божией.
Это произведение также отличается благодаря профессиональным качествам мастера, который, несомненно, был знаком с образцами западноевропейского искусства и знал каноны византийской иконописи. Его икона стоит на рубеже старой и новой иконописных систем. В ней высокая культура создания художественного образа опирается на соблюдение византийских традиций, но здесь соединились узел новых живописно-пластических форм с традиционными декоративными принципами. С одной стороны, чувствуется интерес к более сложным колористических и образно-пространственных решений, усиление светотеневой живописного «лепка» ликов, монументальность, укрупнение форм, использование ограниченного гаммы цветов, а с другой - удлиненные безупречные пропорции, изящная узорчатость линий при разработке драпировок, спокойная статичность и внутренняя сосредоточенность образов. Если в одеждах присутствует широкий локальный цвет, то в ликах, слегка моделируемых светотенью и смешанными цветами, заметно стремление к натуральности. Акцентированный красный цвет усиливает эмоциональное звучание, но цветовой строй иконы поражает слаженностью и гармоничностью. Активное освещение фигур на гравированных золотом фоне предоставляет духовной возвышенности произведения.
Безусловно, «Спас на престоле с ангелами» - икона талантливого художника первой половины XVII в., Воспроизводит высокий стиль волынской иконописи этого периода и стоит в ряду самых ярких, особых по глубине и совершенством образов Спаса, созданных в нашем крае.
Вол. епарх. сем. - 2016. - № 2 (135)
