Іконописець Олександр Михайлович Соколов - біографія та інтерв'ю з художником А. Соколовим

1. Нехай цвітуть сто квітів
2. Божественна гармонія
3. вчителі
4. Більше, ніж чудо
5. улюблена
6. Два художника в будинку

Олександр Соколов помер після важкої хвороби 27 лютого 2015 року на 55-му році життя.

А фотоапарат зі спалахом можна? - запитує у іконописця Олександра Соколова моя восьмирічна донька, приготувавшись знімати в його майстерні. «За окрему плату», - жартівливо відповідає майстер.

Він взагалі раз у раз жартує, не дозволяючи перейти грань, за якою розмову про серйозні речі може перейти в пафос, який часто це серйозне знецінює.

Оксана Головко в майстерні Олександра Соколова

Олександр Михайлович Соколов

Народився в 1960 р 1972-1978 рр. навчався в Московській художній школі при Академії мистецтв. Навчався в Московському вищому художньо-промисловому училищі (колишнє Строгановское) - нині Московська державна художньо-промислова академія імені С. Г. Строганова. Брав участь у відновленні Свято-Данилова монастиря. Брав участь у розписі храмів великомучениці. Параскеви в с. П'ятниця Владімрской обл., Св. Іоанна Богослова в Москві, дерев'яного храму в с. Сукава Японії, а також храмів в США, Польщі. Викладав іконопис в Росії і в Японії. Живе і працює в Москві. Одружений з художницею Марії Вишняк, четверо дітей.

Олександр Соколов

Нехай цвітуть сто квітів

- Я сповідую принцип голови Мао: нехай цвітуть сто квітів. Вибирати, вважаю, не варто: дух дихає, де хоче, - відповідає художник на питання про те, яка іконописна манера йому ближче. - Знаменитий реставратор Адольф Овчинников якось сказав: «Коли ми тільки починали працювати в реставрації, нам подавай тільки домонгольський період, а тепер вибачаємося перед 18 століттям».

Справжні образи зустрічаються в різні часи. Так само, як і неякісні. Я один раз бачив ікону, написану Феофаном Затворником , - це кошмар, відсутність смаку! Вражає контраст між його високим духовно-аскетичним досвідом в літературі, в його житті, і художньої нечутливі в іконопису.

- Все лають копіювання зразків. А як писати? Як знайти шлях, щоб не піти тільки в «реалізацію я», або - безособовий копіювання?

- Думаю, що краще, звичайно, людині сидіти і копіювати ікони та заробляти гроші, ніж писати протилежного змісту предмети. Все-таки це якось долучає до Церкви.

Разом з тим ре тиражування, копіювання - це дуже погано, оскільки знижує і рівень вимог до ікони, і спотворює її розуміння.

І взагалі, головна біда сучасного церковного мистецтва - невибагливої ​​смак замовників, споживачів. Їм головне - розмір, сюжет. Від ікони ніхто не чекає того, щоб вона була Божественним чином. Рідкісних справжніх цінителів - священиків, єпископів - можна на пальцях перелічити, а тому вони не можуть чинити серйозний вплив на сумну ситуацію.
Процвітає виробництво предметів культу, а церковне мистецтво - сакральне, духовне - залишається долею маргіналів.

- Маргіналів - в якому сенсі?

- Церковне мистецтво, з одного боку - елітарне: за визначенням, людина повинна багато знати і розуміти. З іншого боку - маргінальне. Це доля тих, хто точно не буде «господарем життя». При цьому церковне мистецтво відкрито всім, але не всім потрібно.

- Як же іконописцю не стати «штампувальником?

- утворювати. Читати книжки. І намагатися якомога менше робити і вчинків, і ікон - неусвідомлено. Як казав мій дуже хороший друг, церковний ювелір Марк Лозинський: «Люди живуть і вмирають, не приходячи до тями».

Коли я вирішив, що мені треба хреститися, наш друг сім'ї, філософ, дослідник античної філософії, покликав мене до себе. Після серйозної розмови він сказав: «Ну ладно, хрестися!» На моє глузливе «спасибі» зауважив: «Не смійся. Розумієш, ситуація буває така, що люди, які приходять до Церкви, думають, що вони купили квиток і сіли в поїзд, а далі можна бути спокійним, що до кінцевої станції тебе довезуть. Така установка є неприйнятною ».

Олександр Соколов

Божественна гармонія

- Коли Ви вперше свідомо побачили ікону?

- Мені було років 14-15, я вчився в Московській середній художній школі при Академії мистецтв. Вона тоді перебувала в Лаврушинському провулку, навпроти Третьяковської галереї. Пам'ятаю свої відчуття, коли входив до зали, де висів Звенигородський Спас Рубльова : мурашки по тілу. Без будь-якої екзальтації, на яку, напевно, не здатний зовсім, я відчував світло, що виходило від ікони і сприймав її саме як Явище.

А незадовго до цієї зустрічі я прочитав Біблію - по порядку - спочатку Старий Завіт, потім - Новий. Біблію, надруковану на тонкій цигарковому папері, привезла з-за кордону тітка.

А в 16 років - хрестився. Була, мабуть, юнацька туга, необхідність зрозуміти сенс життя. Причому в гострій формі: якщо немає сенсу, то навіщо жити? Це відбувалося не тільки зі мною: щось було в атмосфері, що змушує людей шукати вихід з абсолютно безглуздою дійсності. Потім я багато зустрічав людей мого покоління (мені 52 роки), які в цей час прийшли до Церкви.

Охрестившись, я став замислюватися про те, що треба б спробувати написати ікону. Але до закінчення школи не встиг. Потім пішов в армію, а точніше, у флот. У листопаді 1980-го демобілізувався і відразу ж одружився. А в грудні написав першу ікону (дошку для неї заготовив ще на службі). Це був список ікони святої Параскеви з Покровського собору на Рогожском кладовищі. Ікона не збереглася, зате друга - «Не ридай, Мене, Мати» - зберігається у нас вдома.

- Що для Вас іконопис?

- Спочатку було відчуття від зустрічі з іконою. Хотілося знати більше, зрозуміти. До осмислення, що таке ікона, було ще далеко.

Тільки в процесі роботи, через якийсь час, я став думати, як іконопис внутрішньо пов'язана з життям Церкви, з християнською філософією. І ось тільки тепер моє розуміння, що таке ікона і для чого вона, тільки-но почало формуватися.

Перше відчуття, коли тільки починав, було юнацькому-примітивним: я думав, що своїм талантом міг би послужити Церкві й людям. А потім з'явилося розуміння зовсім інше, що це не служіння Церкви і людям, а просто - шлях. Аскетична практика. Людина може займатися формуванням своєї власної душі, виконуючи якесь роблення.

Не хочу нікого ображати, але часто люди, що займаються іконописом, виробляють предмети культу. З благородною метою - прикрасити храм, дати людям засіб для молитви і, що теж гідно, на мій погляд, заробити грошей собі на життя. Але в ідеалі, це все повинно бути другорядним.

А головна мета - формування власної душі. Якщо людина займається церковним мистецтвом, він налаштовується на Божественну гармонію.

Олександр Соколов

вчителі

- Де навчалися і у кого?

- Головний вчитель - мій духівник і духівник дружини Марії Вишняк батько Анатолій Яковина, який служив в селі п'ятницю Володимирській області. Він загинув десять років тому. Для мене, як і для багатьох іконописців, він був знавцем номер один в області давньоруського церковного мистецтва, розумів і цінував його.

Причому сам отець Анатолій ні художником. Але він так облаштував свій дерев'яний храм (побудований, до речі, в 1925 році, в момент гонінь на Церкву), що для мене це зараз - еталон внутрішнього оздоблення церкви. Там працювали багато сучасних іконописці. У тому числі і я мав таку щасливу можливість.

Батько Анатолій мені всіляко допомагав, підтримував. Коли ми з дружиною тільки одружилися, у нас нічого не було: ні житла, ні грошей, ні роботи. І батько Анатолій давав мені роботу - писати списки з ікон - причому обов'язково цікаву, творчу, щоб думати про те, що ти робиш, розуміти.

У навчанні техніці мені свого часу дуже допоміг чоловік, нині покійний, іконописець Борис Андрєєв. З ним мене познайомила тітка, та сама, що привезла мені Біблію ... Тітка взагалі в моєму житті відіграла велику роль. Вона мене колись в художню школу відвела, а потім, коли я вирішив хреститися, проконтролювала, щоб все було свідомо і усвідомлено. Хоча сама ще була тоді нехрещена.

Борис Андрєєв був у Художньому науково-реставраційному центрі імені академіка І.Е. Грабаря реставратором і полуподпольно писав ікони. У ті роки ще існувала стаття в КК «Виробництво предметів культу» (4 роки з конфіскацією майна), що залишилася від 20-х років, хоча на практиці в 70-80-і роки вона не застосовувалася.

Я теж почав працювати в центрі Грабаря. Спочатку, місяць, агентом з постачання, а потім - в бібліотеці, хранителем музейних експонатів. Допомагав організовувати виставки, щось на кшталт «Плакати перших п'ятирічок». Головне, у мене була можливість користуватися бібліотекою центру Грабаря, де було багато цікавих матеріалів, в тому числі навіть не опублікованих, в друкованому вигляді, переклади книг з техніки середньовічного мистецтва, по іконопису.

У центрі Грабаря працював і працює Адольф Овчинников, який розробив детальну і правильну технологію іконопису. Він ще в той час велику увагу приділяв і тому, що в сакральному мистецтві всім технологічним процесам необхідно надавати особливого сенсу.

Рік я пропрацював в центрі Грабаря, потім вступив до Строгановку, де мене вчили реставрації, технології, копіювання. З вдячністю згадую чудового педагога-технолога, художника-монументаліста Олександра Олександровича Комарова, автора грамотного підручника з монументального живопису.

Два роки навчання дали мені дуже-дуже багато. Можна було продовжувати вчитися і далі, але в 1983 році Церкви повернули Свято-Данилів монастир , Його почали відновлювати і туди Патріархом був спрямований знаменитий іконописець отець Зінон (Теодор). І я рік пропрацював з ним в Свято-Даниловому монастирі.

Олександр Соколов

- Якщо брати вчителів в життєвому, духовному плані, кого назвете?

- Знову ж таки - отця Анатолія. Після його смерті ми, особливо моя дружина, стали тісно спілкуватися з митрополитом Антонієм Сурозьким (Блюмом) . Вона писала його портрет - єдиний прижиттєвий. Він тоді вже був немічний, перестав сам приїжджати в Росію, і ми кілька разів всією сім'єю, з дітьми, відправлялися до нього.

Що він важливого говорив людям, є в його книжках. Хоча, насправді, він жодної не написав. Всі його видання - з диктофона записані бесіди. Коли йому одного разу хтось приніс на підпис книгу, він сказав: «Уявляєте, я поняття не маю про те, що в цій книзі». Владика не раз говорив: «Я не можу відповідати за все, що написано в цих книгах». А в одній розмові з нами він вимовив: «Майте на увазі: те, що я зараз скажу, не потрібно розносити далі. Це моя думка, яке може бути для когось спокусливим ». І висловився з богословського питання.

Також років шість я щороку їздив в Америку, до протоієрею Віктору Потапову , Настоятелю кафедрального собору св. Іоанна Хрестителя у Вашингтоні, який майже 30 років вів православні передачі на «Голосі Америки». Коли ми з дружиною вперше побачили батька Віктора, почули перші вимовлені ним фрази, ми ахнули: він виявився на диво схожим на батька Анатолія!

Його храм до моменту нашого знайомства був настільки доглянутий, що важко було придумати, що ще там можна зробити. В результаті я зробив мозаїки на фасадах храму, мозаїки і розписи в каплиці на парафіяльному кладовищі.

Зараз він залишається духовно близьким для нас людиною. На жаль, бачимося ми рідко.

Більше, ніж чудо

- Ви автор шанованої ікони «Невипивана Чаша», яка знаходиться в Висоцькому монастирі в підмосковному Серпухові . Що таке чудотворна ікона?

- Це таємниче і незбагненне присутність Божественної сили, яка проявляє себе у відповідь на якісь надії, сподівання, прохання людей.

Олександр Соколов

Як це відбувається - сказати не можу. Чудо - це не феномен, тобто не щось незрозуміле з наукової точки зору. Чудо - то, що впливає на душу, а природним шляхом або надприродним, не так важливо. Якщо все проходить без якихось наслідків для людських душ, залишається тільки потиснути плечима і констатувати: «Ну, ось був випадок».

Для людини, який бере участь в таїнствах Церкви, чудеса звичайні. Якщо ми віримо в чудо, що хліб і вино перетворюються в Плоть і Кров Бога, віримо, що через Причастя самі долучаємося до Вічного Життя, - це набагато більше, ніж зцілення який-небудь фізичної немочі.

- Відповідальність є, що написали чудотворну ікону?

- Соромно, що сам ікону написав, а випити іноді в хорошій компанії не проти, - зі сміхом відповідає художник. - А якщо серйозно - так, відповідальність збільшується, але не через конкретної ікони, а через вік, усвідомлення того, що з кожним роком часу залишається менше.

Якось, коли ще живий був мій духівник, я роздумував, погодитися мені або не погодитися на одне замовлення, виконуючи який я б робив не зовсім те, що мені хотілося. На що батько Анатолій мені сказав: «Тобі скільки років-то? (А мені було за 40). Навіщо витрачати час на те, що тобі не хочеться робити? »Для мене відповідальність більше ось в цьому: намагатися не робити те, що не по совісті ...

улюблена

- Улюблені ікони, образи, які вважаєте за краще писати, у Вас є?

- Мені подобається іконографія ікони Корсунської Божої Матері, і так склалося, що я кілька разів писав її. Дуже багато разів писав Нерукотворний Образ. Але це протоікона, тому має сенс знову і знову повертатися до неї - щоб побачити самого себе, куди ти прийшов чи не прийшов. Постійно пишу святителя Миколая. Він завжди пізнаваний і його цікаво писати.

Не дуже люблю зображати святих, не маючи гарного зразка, якщо є тільки абстрактний образ, незрозуміло, як святий виглядав і мало інформації, мало відомостей ... Виходить, що створюєш умовне зображення. Набагато цікавіше писати святого, пам'ять про якого збереглася і дбайливо передається, або є фотографії.

Я не раз писав по фотографіях святого Іоанна Кронштадтського , новомучеників . Для мене важливо передати індивідуальні риси святих, освячені божественним світлом.

- Що цікавіше - монументальна церковна живопис або іконопис?

- Я люблю робити все, і особливо те, що не вмію. Часто беруся за те, що ніколи не пробував, - з такого спортивного інтересу. Це дає мені сили, натхнення.

Хоча я можу смиренно і нескінченно повторювати і повторювати звичну роботу, як музикант, нескінченне число разів грає твори Баха або Моцарта. Це здорово.

А буває, треба зробити щось нове, наприклад, розписати стіну. Хоча зараз це і фізично вже важко і вимагає волі: треба себе примушувати, рано вставати, багато працювати. Потрібна дисципліна і взаємодія з людьми. Керувати розписом, розписувати в команді - окрема важка професія. Тому зараз я розписую один - храм Казанської Божої Матері в підмосковному селі Пучково.

Є багато речей, які я люблю робити: різати по дереву, по каменю ...

Дуже люблю еллінське і єгипетське мистецтво. І не будь я іконописець, затіяв б якусь веселу розпис ...

- Чим процес написання ікони відрізняється від процесу написання картини?

- Процес іконопису регламентований. Через кожну дію, через повторення якихось формул, символів людина долучається до того, що він робить. В ідеалі робота іконописця повинна бути осмисленим служінням, причому змістом наповнюється кожен крок, починаючи з вибору матеріалу.

У мене є досвід, коли я з колоди вирубував дошку, готував і писав ікону. Все має значення, в тому числі і приготування фарби: збирання матеріалів, розтирання. Просто фарби і лаки в банку - інше. Упускаєш в цьому випадку дуже багато корисного для душі. Багато важливого міститься в самому технологічному процесі.

У батька Павла Флоренського описано символічне значення кожного результату роботи іконописця. Матеріальне роблення з духовним дуже пов'язані. В реальності все, про що я говорю, виходить здійснювати лише частково.

Два художника в будинку

- Два художника в сім'ї: з дружиною критикуєте одне одного, радитесь?

- Мені потрібна підтримка, і я раджуся з усіма: з дітьми, з дружиною, зі знайомими, як розуміють, так і не розуміють. Адже я працюю для людей, і мені необхідний такий універсальний погляд. І за своєю природою я конформіст, здатний до компромісу.

А дружина, вона - творить, їй зауваження краще не робити. Та й немає сенсу: вона самовиражається, які тут можуть бути зауваження?

Так що творчих суперечок у нас не виникає: я пишу своє, дружина - своє. Ну, ще я ношу їй етюдник, готую дощечки (вона любить на дощечках писати). І роблю все рами для її картин.

- День починається з майстерні?

- Вранці я зазвичай на об'єкті, потім їду в майстерню, де ми якраз працюємо з дружиною.

Увечері зазвичай дивимося разом кіно. Так відбувається останні років п'ять. Раніше ні телевізора не було, ні відео. Потім у всіх дітей з'явилися комп'ютери, і ми вирішили собі купити dvd. А виросли діти без телевізора. Але не тому, що їм категорично заборонялося! Вони могли сходити до сусідів, подивитися щось на свій вибір. Ми і самі ходили до сусідів іноді дивитися телевізор. Просто мати його будинку неможливо: насильство над особистістю, оскільки він буквально «затягує», причому різними дурницями.

Олександр Соколов

- Діти - не художники?

- Старша донька закінчила істфак МДУ, вийшла заміж за скульптора, який займається різьбою іконостасів, і допомагає йому. Вона може і золотити, і малювати. Але у неї троє маленьких дітей ...

Інша дочка за освітою - дизайнер одягу. Теж вміє золотити. Ось зараз мені золотить для храму - підробляє.

Син Ваня може все - ліпити, малювати, але він ліпить котлети. Він - кухар. Дружина якось попросила: «Вань, звари борщ, ти ж повар». На що була відповідь: «Ні, не буду. Кухар - це не те, що ви думаєте! »

Молодший син теж підробляє у мене в майстерні, але він комп'ютерник і бачить себе в цьому.

Я вважаю, що ми багато чого неправильного допустили в їх вихованні. Але те, що вони самі собі вибрали шлях і самі йдуть по ньому, - це нормально.

- Діти виросли і не перестали ходити до храму?

- Вони ходять в храм, але для них це не те, що для нас. Те, що не куплено дорогою ціною, як правило, не цінується. А вони з самого дитинства в церковному житті, для них все природно, спокійно, просто, без одкровень. Думаю, що у кожного ще попереду справжнє відкриття Бога.

- Як встигали приділяти час і роботі, і дітям, коли вони були маленькі?

У цей момент в дверях з'являється син Іван.

- Вань, відповідай, як ми вас виховували? -

- У мене зустрічне запитання - сім'я не заважала творчості? - запитує Іван.

- Заважала, - сміючись, каже Олександр Михайлович. - Весь час…

- Нас же четверо, - продовжує Іван. - Можна сказати, що батьки жили окремо від нас - в майстерні, повертаючись лише ночувати. А діти вдома. Ти мене один раз в школу привів - в першому класі.

- Скільки разів я приходив на батьківські збори, - згадує художник, - і не міг клас знайти. І вирішив більше не ходити. Ваня сам вирішує всі свої проблеми з дитинства. Ось зараз за кілька днів йому потрібно оплатити навчання в інституті.

- Як щодо великої родини і проблеми із самореалізацією: часто доводилося робити щось для заробітку?

- У мене криза середнього віку, який триває ось уже 10 років. Я дуже хочу зав'язати з цими замовними роботами і зробити що-небудь для себе. Те, що мені хочеться. Але поки виходить тільки епізодично. Діти не зовсім незалежні. Тільки з цього року вони перестали просто так отримувати гроші.

Так що ніколи не було свободи робити те, що хочеш. Мені є, куди рватися, про що мріяти.

- Виникають ситуації, коли здається, що все йде не так, як треба, опускаються руки, стан близький до депресивного?

- Чи не було років з 16. Та й тоді - тільки після активних дружніх посиденьок.

Насправді я щаслива людина, у мене чудова дружина, без якої себе не мислю. Ми з нею - одне ціле. Буває, звичайно, можемо посваритися. Вона у мене козачка, яка виросла на Кавказі, з відповідним темпераментом. Яка вже тут депресія!

Підготувала Оксана Головко
Фото Юлії Маковейчук

Читайте також: