Кожен з нас, напевно, хоч раз в житті був в цирку. Уявлення в сучасному цирку вражають барвистістю, великою кількістю спецефектів, насиченою програмою. Веселі виступи клоунів, таємничі маніпуляції ілюзіоністів, що захоплюють дух трюки повітряних гімнастів і канатохідця, незвичайні виступи дресированих тварин ...
Таким ми знаємо цирк зараз. А давайте здійснимо подорож у часі і подивимося з чого ж все починалося і в який цирк ходили кияни минулого?
Київ, 1797 рік. З Дубно до Києва переведена знаменита Контрактовий ярмарок. З давніх-давен ринкові площі та ярмарки не обходилися без уявлень бродячих театральних труп та скоморошьих потех. Не був винятком і Київ. На Контрактовій площі, крім торгових рядів, виникли циркові намети. Будували їх з дощок, навколо манежу в кілька рядів встановлювалися лавки, для багатих глядачів, а за ними знаходився, так званий «загін» - стоячі місця для бідної публіки. По центру манежу височів стовп, що підтримує купол з брезенту або бязі.
У таких балаганах виступали як місцеві артисти, так і іноземні трупи.
Збереглися записи про те що київський військовий губернатор Княжнин Б.Я. в 1830 році дав дозвіл іноземцю Ламберту «уявити вольтіжірованіе, різні феєрверки, танці на канаті і інші по мистецтву його штуки». Подібне дозвіл в 1835 році отримав ще один іноземний гастролер: «проводити публічні виступи під назвою вольтіжірованіе», даються дозволу «показувати привезених різних звірів».
Поступово популярність таких уявлень настільки зросла, що цирки почали з'являтися в різних частинах міста. У 1858 році іноземці, Гайнріх та крос, розмістили цирковий намет в Палацово (нині Маріїнському) парку «для показу акробатичних і гімнастичних вправ». Австрієць Венцель Шлезак, в той же час, побудував балаган на Троїцькій площі. У його цирку працювало 60 осіб та 50 коней. Відомі артисти намагалися приїхати на гастролі до Києва. У 1860-х роках нашого міста відвідали цирки Вернера, Гверри, Ріо і ін.
У 1863 році київський садівник Карл Христіані купив ділянку землі, зараз там побудований стадіон «Динамо», і створив на ньому розважальний заклад «Шато-де-Флер» ( «Замок квітів»). У 1865 році тут виступали циркачі «директора і почесного наїзника Його Величності султана» - француза Луї Сульє. Він підкреслював, що його трупа приїхала з самого Константинополя.
У цирку «Шато-де-Флер» в 1866-1867 рр. виступав кінний цирк Турніера. Також, розважали публіку і вражали своєю майстерністю жонглери. гімнасти, акробати. Афіші рясніли повідомленнями про гастролі артистів з Берліна, Парижа, Відня -клоун Далла і Скотта, наїзників міс Маргарити Станлеи і Готьє і багатьох інших.
На циркові вистави в той час могли піти далеко не всі верстви населення - квитки були дуже дорогими: за місце в ложі-бенуар і в амфітеатрі - 1 рубль сріблом, вхід для дітей - 25 копійок сріблом.
Відвідування цирку стало популярною програмою відпочинку киян. Відкриваються все нові розважальні заклади. На Хрещатицькій площі (зараз це площа Незалежності) побудовано тимчасова будівля цирку. Тут виступала трупа Джемса Белля. У 1869 році ще один тимчасовий цирк побудував ділок Жермен Бретон на Бессарабській площі. На першому поданні фурор викликав клоун Літтл Виаль. Журналіст газети «Паровоз» написав: «Ми нічого подібного в Києві ще не бачили. Виаль неповторний, ця людина володіє таким запасом комізму і гумору, що його вистачило б на сто чоловік ».
Циркові вистави можна було відвідати в «Шато-де-Флер», в Кадетському гаю, на Університетській площі (парк ім. Т. Г. Шевченка). Цирку на Хрещатику, відрізнявся показом навчених собак.
Перше стаціонарну будівлю цирку з'явилося тільки в 1875 році на розі вулиць Ново-Єлизаветинської і Фундуклеївської (на його місці зараз Національний російський драматичний театр ім. Лесі Українки). Його побудував француз Огюст Бергоньє за проектом відомого київського архітектора Володимира Ніколаєва. Новий цирк отримав назву «Алькасар».
Князь В.Д. Оболенський, який став директором цього цирку, на кошти не скупився і виступи в «Алькасар» проходили з особливою пишністю. У них брали участь близько 60 артистів і 35 музикантів, стайня налічувала 40 коней. У балеті навіть виступали танцюристи з неаполітанського театру «Сан-Карлос». Відомі в Англії клоуни брати Ханлон-Лі показували гімнастичні трюки і пантоміми.
Спочатку цирковими трупами керували відомі артисти, які самі брали участь у виставах. Але з плином часом власниками цирків стають купці-нувориші. Наприклад, від уявлень «Шато-де-Флер», звіринця на Троїцькій площі та «Шотландського цирку» і великі доходи отримував пан Саламонского, який представлявся «американським громадянином».
Капіталізація циркового справи поставила місцевих артистів в гірше становище, ніж іноземних гастролерів. В ті часи заможну публіку тягло до «європеїзації» (що, в принципі ми можемо спостерігати і зараз). І більшість вітчизняних артистів в данину моді брали собі звучні іноземні псевдоніми. Так під «Розетті» виступали танцюристи на дроті Даниленко, дресирувальник коней Манжеллі мав українське прізвище Шевченко; жонглери Коваленко перейменовували в Траполі, а під музикальниі ексцентриками Гріньє ховалися Гурський.
1883 рік ознаменувався відкриттям на Хрещатицькій площі цирку Нікітіних.
Яким Нікітін
Хоча будівля і було знову таки тимчасовим, але виглядало ефектно. Глядацька зала для тих часів був дуже містким - на 900 осіб! Будівля, на випадок пожежі, мало кілька виходів.
Відкрили перший сезон в основному російські артисти. Знаменитий наїзник Микола Сичов вражав публіку ефектними і складними трюками, стоячи на спині незагнузданих і неосідланому коні. Ниболее ефектним трюком Сичова був «тунель». Артист «пірнав» в підвішений горизонтально циліндр з тонкої тканини, руками вперед, і, пролетівши тунель, знову приземлявся на спину біжить коня.
Пізніше знаменитістю цього цирку став борець Іван Піддубний.
Його радо зустріли господарі цирку - Яким і Юлія Нікітіни. Яким, перш за все, порадив Піддубному пошити черкеску і відпустити вуса: «Негоже, Іван Максимович, запорізькому козакові без вусів». Після першого ж свого виступу 17 квітня 1898 року Піддубний справив фурор. Борцю збільшили платню, надали номер в хорошому готелі і першокласного кравця, який і зшив йому новий костюм.
- Тепер ви вже не вантажник, а борець, артист. І артист відомого цирку. Положення, мій друг, зобов'язує, - говорив Нікітін. - До речі, зайдіть до нашого фотографу - сфотографуйте, ми виставимо ваш портрет у всіх магазинах на Хрещатику.
Тоді і з'явилася портретна фотографія Івана Піддубного з вусами, в черкесці з газирями і кинджалом і з рекламним слоганом: «Прославлений борець« на поясах »- козак Іван Піддубний». А внизу приписка: «Виступає в цирку братів Нікітіних».
Через Якима Нікітіна Піддубний познайомився з письменником Олександром Купріним, відомим любителем цирку і одним із засновників «Київського атлетичного товариства». Купрін порекомендував Піддубному освоїти новий вид спорту, який отримав популярність в Києві - французької боротьбою. Через деякий час один з членів борцовского клубу розповів про ці заняття: «Пам'ятаю, як в один з тренувальних днів з'явилася в нашому клубі, в Києві, гігантська фігура, котра справила враження і на нас, серед яких було чимало великих людей, вирощених благодатній українській природою. Це був Піддубний. У нас він почав старанно вивчати складні прийоми французької боротьби, в якій був ще новачком і які засвоювалися їм дуже легко і просто .... Піддубний здатний був розвивати в потрібні хвилини енергію, подібну вибуху, і не втрачати куражу в найважчі і небезпечні хвилини боротьби ... Вся ця щаслива сукупність фізичних і психологічних якостей і дозволила йому через якийсь місяць закласти міцний фундамент свого борцівського «освіти» в цій нової для нього галузі спорту ... »
Цирк Нікітіних відкрив дорогу ще одному прославленому атлету і борець - Івану Заїкіна.
Як і Піддубний, він теж був вантажником, але з Волги. У Києві Заїкін виступав в 1910, 1912 і 1915 роках. Заїкін лягав на підлогу манежу, зверху клали дошки і по настилу проїжджав автомобіль з пасажирами.
У 1910-1911 роках родзинкою цирку Нікітіних став виступ велофігуристів під керуванням Шарля Нуазетті. Артисти колесили по похилій стіні з дерев'яних дощок, схожою на величезний кошик. Номер отримав назву «Коло смерті».
Цирк Нікітіних був відомий і дресированими тваринами. Величезною популярністю користувалася мавпа, що вражала публіку своїм, схожим на людське, поведінкою - обідала, сидячи на стільці за столом і користуючись при цьому серветкою і столовими приборами. Крім цього, мавпа вміла кататися на роликах і велосипеді.
Пізніше Нікітіни відкрили цирк і в Москві, але номера для московського закладу «обкатував» саме в Києві.
Незважаючи на неспокійні роки революції і громадянської війни, коли влада в Києві змінювалася немов в калейдоскопі, цирки Києва не припиняли роботу. У 1918 році культурне життя міста оберталася навколо Літературно-артистичний клубу (Клак), який знаходився на вулиці Миколаївській, будинок 11. Тут же був профспілка артистів вар'єте і цирку. За прикладом інших галузей, артисти об'єднувалися в товариства, організовували кооперативні цирки.
Денікінці, захопивши Київ в 1919 році, зажадали, щоб продовження роботи розважальних закладів. Вони вважали, що це підкреслить нормалізацію життя міста.
Громадянська війна внесла свої зміни в циркову життя. Артисти не могли часто переїжджати з місця на місце через повної розрухи і підлягає працювали в одному місті.
З 1922 року протягом декількох років в київському цирку виступав відомий повітряний гімнаст Донат Васильович Старичков під псевдонімом Донато. Особливо користувалося популярністю у публіки те, що навіть при виконанні складних повітряних номерів артист розігрував під куполом цирку сатиру на злобу дня.
Після встановлення радянської влади завдання цирку дещо змінилися. Тепер від нього вимагалося підкреслювати красу, фізичну силу і спритність людини. Клоуни повинні були бути одночасно гумористами, публіцистами і сатириками. Газети того періоду дорікають київський цирк: «Не все гаразд з номерами розмовного жанру через брак українського естрадного матеріалу», «Цирку необхідний дотепний, завжди свіжий сатиричний матеріал».
У 1930-х роках цирк, як і всі в країні, отримав наукову основу. У Києві був організований перший і єдиний тоді в СРСР Науковий кабінет вивчення циркового процесу. У 1935 році з'являється ще й творча майстерня по созданітю нових номерів, яку очолив М. Міхельсон. За новими правилами, для підготовки номера спочатку писали літературний сценарій, потім до нього підбирали або складали музичний супровід, розробляли дизайн костюмів і оформлення реквізитів.
Особливістю цирку 30-х років були цілі вистави-пантоміми на героїчну тематику - «Чорний пірат», «Бунтар Кармелюк», «Махновщина». Вони вражали своєю грандіозністю і складними трюками кінних боїв і погонь. Ці виступи користувалися величезною популярністю у публіки.
Будівля цирку Крутікова, яким в той час дуже пишалися кияни, в роки війни було зруйновано (зараз на його місці знаходиться кінотеатр «Україна»).
І ось в серпні 1944-го, через кілька місяців після звільнення Києва, на площі перед входом на Центральний стадіон поруч з Театром музичної комедії відкрив свій перший сезон цирк шапіто.
У ньому виступали артисти, улюблені киянами ще з довоєнних часів - дресирувальники Володимир і Юрій Дуров, клоун Карандаш, ілюзіоніст Еміль Кіо, загальні улюбленці брати-акробати Ялові.
Володимир Дуров - родоначальник циркової династії
Але, на жаль, невеликі розміри шапіто не дозволяли відвідувати вистави всім бажаючим, тому на Трухановому острові стали відкривати літній майданчик для циркових номерів під відкритим небом.
У ті роки засуджувалося наслідування захід. Почали зникати такі назви як «неаполітанське тріо», «мексиканське ревю». Критиці піддавалися навіть артисти, які виступали в циліндрах, у фраку або в накидках-мантіях. Викорінювалися і псевдоніми, які звучали на іноземний манер. Тоді ж відомий клоун Михайло Румянцев, іменувався на афішах як «Каран д'Аш», став просто Олівцем.
Михайло Румянцев - Олівець
І інші артисти відмовилися від гучних імен. Стали оголошувати виступи гімнастів: «гнилого», «Страшна».
19 серпня 1950 року відбулося відкриття нової будівлі цирку на розі вулиць Червоноармійської та Саксаганського. Побудований він був в рекордний термін - два місяці. Газети писали, що «нове, добре обладнане приміщення цирку прикрашає місто. Це прекрасний подарунок киянам ». Відкривав програму «Ведмежий цирк» Валентина Філатова. Він виїжджав на манеж на возі, яку тягли «рисаки» -медведі.
У 50-70-х роках ХХ століття незмінним елементом програм Київського цирку був виступ повітряних гімнастів - батька і доньки Щетиніних. Заслужений артист Вірменської РСР Петро Павлович Щетинін працював в цирку силовим акробатом, повітряним гімнастом з різними партнерками. З 1956 року його постійною партнеркою стала дочка Ірина Щетиніна, яка пропрацювала на манежі 20 років. У номері «Політ на супутнику» вони виконували складні трюки повітряної гімнастики «Вертушка в зубах» і «Ластівка».
Знайоме нам будівлю цирку на площі Перемоги було побудовано за проектом архітектора Жукова в 1960 році і є одним з найбільших цирків на території колишнього СРСР.
На його арені виступають українські та світові зірки циркового мистецтва. Цирк славиться складаються артистами різних жанрів, є балетна трупа і власний музичний ансамбль. Циркову програму, крім класичних номерів, доповнюють експериментальні виступу. Артисти вдосконалюють свої номери, включаючи в них різноманітні зміни і нововведення. Цирк відкритий для відвідування 9 місяців. В інший час циркова трупа перебуває на гастролях. У 1998 року цирк отримав статус Національного цирку України.
